※ 引述《Bahamut2 (可憐的豬頭!!)》之銘言： : 不過說真的 ,這兩種都是兩種極端的詮釋 ,我是覺得剛入門或是 : 想先認識曲目較不推薦這兩位 ,否則可能會對曲子有錯誤的印象 . : ( 嗯........應該不能說錯誤 ,因為兩種詮釋只是很特別 ,沒有所謂對 : 或錯 ) : 記得以前有人跟我抱怨說馬勒的音樂太吵了................... : 定音鼓敲的不停 ,銅管又很大聲....速度快的又什麼都還來不及聽清楚 : ..............我直覺聯想到他買了誰的了....................... : 應該推薦他聽鄧斯泰特 . 蕭提一生都一直在找尋自己音樂的方向性 可以聽的出來蕭題雖然到了七老八老了依然精力充沛 但是跟他比較早期的演出比起，已經比較內斂沉穩了 為什麼蕭提會迷惘呢？這是很合理的 蕭提並非德奧體系出身，而是匈牙利體系的指揮 然而蕭提自己又很希望能指揮這些重要作品 因而自我挑戰錄了這些作品，而且風格丕變 例如貝多芬交響曲全集就是例子 可以聽的出來蕭提一直在修正自己的路線 在原本並非自己專長卻又改變自己去適應那種指揮 最終反而失去個人風格而變成四不像 也就是如此蕭提的第二套貝多芬並不怎麼受歡迎 在歌劇方面也是如此 雖說無論在音效上、演出上、速度上、平衡上、各方面 蕭提所錄下的歌劇都是頂尖的作品，而且都有一定的地位 然而蕭提的音樂就是太健康了、精力太旺盛了 許多原本劇情該有的黑暗面都沒有突顯出來 相對的在指揮莫札特的歌劇時蕭提卻是出類拔萃 不過後期修正了自己音樂的方向，融合了其他指揮的角度 卻又是另外一種剛柔並濟、陰陽調和的美感 尤其是那張在柯芬園現場錄音的茶花女，蕭提終於成功了 對我而言這次演出真的是蕭提非常重要的一次成功 因為他已經找到了自己真正的路線了，這是一個重要的里程碑 也就因如此重要，這張錄音我還特別去買了VCD來收藏 當時DVD還不風行，後來看到出了DVD時真的是搥胸頓足 :~~~~~ 終於蕭提到達了這一步，沒想到還來不及留下太多錄音就走了 大致上而言，蕭提爵士在八零年代中左右到九零年代初這段期間算是「迷惘期」 之後就可以聽出「蕭提變了」，至於芝加哥交響 我想可能一直到了巴輪波因手中才變吧 :P --

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