※ 引述《Bahamut2 (可怜的猪头!!)》之铭言： : 不过说真的 ,这两种都是两种极端的诠释 ,我是觉得刚入门或是 : 想先认识曲目较不推荐这两位 ,否则可能会对曲子有错误的印象 . : ( 嗯........应该不能说错误 ,因为两种诠释只是很特别 ,没有所谓对 : 或错 ) : 记得以前有人跟我抱怨说马勒的音乐太吵了................... : 定音鼓敲的不停 ,铜管又很大声....速度快的又什麽都还来不及听清楚 : ..............我直觉联想到他买了谁的了....................... : 应该推荐他听邓斯泰特 . 萧提一生都一直在找寻自己音乐的方向性 可以听的出来萧题虽然到了七老八老了依然精力充沛 但是跟他比较早期的演出比起，已经比较内敛沉稳了 为什麽萧提会迷惘呢？这是很合理的 萧提并非德奥体系出身，而是匈牙利体系的指挥 然而萧提自己又很希望能指挥这些重要作品 因而自我挑战录了这些作品，而且风格丕变 例如贝多芬交响曲全集就是例子 可以听的出来萧提一直在修正自己的路线 在原本并非自己专长却又改变自己去适应那种指挥 最终反而失去个人风格而变成四不像 也就是如此萧提的第二套贝多芬并不怎麽受欢迎 在歌剧方面也是如此 虽说无论在音效上、演出上、速度上、平衡上、各方面 萧提所录下的歌剧都是顶尖的作品，而且都有一定的地位 然而萧提的音乐就是太健康了、精力太旺盛了 许多原本剧情该有的黑暗面都没有突显出来 相对的在指挥莫札特的歌剧时萧提却是出类拔萃 不过後期修正了自己音乐的方向，融合了其他指挥的角度 却又是另外一种刚柔并济、阴阳调和的美感 尤其是那张在柯芬园现场录音的茶花女，萧提终於成功了 对我而言这次演出真的是萧提非常重要的一次成功 因为他已经找到了自己真正的路线了，这是一个重要的里程碑 也就因如此重要，这张录音我还特别去买了VCD来收藏 当时DVD还不风行，後来看到出了DVD时真的是搥胸顿足 :~~~~~ 终於萧提到达了这一步，没想到还来不及留下太多录音就走了 大致上而言，萧提爵士在八零年代中左右到九零年代初这段期间算是「迷惘期」 之後就可以听出「萧提变了」，至於芝加哥交响 我想可能一直到了巴轮波因手中才变吧 :P --

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