據我所知Pletnev尚未有布拉姆斯鋼琴協奏曲的錄音，對於 這種「戰馬」等級的曲目，Pletnev的錄音應該是指日可待 的。在Pletnev尚未錄製這首作品的現在，這篇文章僅供版 友參考。 Leipzig Gewandhaus Orchestra Herbert Blomstedt, conductor Mikail Pletnev, piano Friday, October 15, 8 pm Hill Auditorium Program Brahms Piano Concerto No. 1 in d minor, Op. 15 (1854-58) Brahms Symphony No. 2 in D Major, Op. 73 (1877) 從早晨天氣就陰陰的，微涼有點小雨，窗外的樹葉幾天前 就已變色，紅黃紫棕煞是好看。從滿地的落葉，悄悄的， 適合聽布拉姆斯的季節又來臨了。 今天的節目是布隆許泰特帶領萊比錫布商大廈交響樂團， 全場的布拉姆斯：鋼琴協奏曲第一號，交響曲第二號。獨 奏者是普雷特鎳夫。 我是很期待今天的音樂會的，布拉姆斯曾是我最偏愛的作 曲家之一，布隆許泰特是位非常好的指揮，萊比錫的風光 歷史令人神往，普雷特鎳夫是眾所矚目的明日之星，這樣 的組合怎不叫人心動呢？ 老實說我對普雷特鎳夫並不熟悉，先前只聽過他演奏史卡 拉第的鋼琴奏鳴曲，並沒有特別的印象。同行的友人（我 們教會的鍵盤手，主修鋼琴）告訴我，普雷特鎳夫是非常 冷靜的演奏者，頭腦清楚，技巧絕佳。布隆許泰特是我十 分欣賞的指揮，就我欣賞他幾張錄音的經驗，他非常強調 聲部的和諧，低音部相對來說比較厚重，他無意掀起濤天 波瀾，速度變化不大，比較少有歌唱線條的樂句塑造。 上半場的鋼琴協奏曲，照樂曲的特性來說這應該是個非常 有感染力的曲子，陽剛的氣息甚至連後來的第一號交響曲 也有所不及。但是今天的無論是指揮或獨奏者，則是以冷 靜理智的演奏型態而聞名，如何撞出抗衡的火花令人好奇 。 d小調鋼琴協奏曲，頭兩個小節在定音鼓ff轉mf(m.1~m.2) 的地方，小提琴的原本要以ff的音量在b-flat和絃進來， 但不知道為何這裡的小提琴尚未熱身開來進入狀況，力度 與厚度明顯不足，樂句亦欠張力。管弦樂呈示部 (m.1~m.90)整個樂團似乎還在摸索各聲部的比例成分，聲 音聽起來也略嫌乾澀，這個情況要到第一樂章快結束才稍 微好轉。在接近結尾的時候，德國樂團結實緊密的和聲總 算慢慢展現出來，coda的高潮其實塑造的還不錯。 今天樂器座位的安排是按照舊大陸的傳統，大提琴在指揮 的左側。但是奇怪的是，今天指揮正前方並沒有任何的弦 樂組，換句話說指揮直接面對的是長笛和雙簧管，印象中 這種指揮正對木管組的情形似乎並不多見。在樂團官方的 04/05 樂季的手冊中幾張照片，指揮的正前方面對的是大 提琴和中提琴。一個很單純直觀的猜測，或許是這個音樂 廳舞台的縱深較小？十一月份聖彼得堡來的時候要再觀察 一下。 至於獨奏者的部分，同我友人所說的，普雷特鎳夫精準冷 靜設計每個句子該有的音量與表情，踏板用得十分謹慎， 聲音特別乾淨，音色比較偏清亮的色澤。但是問題出在， 他太在意要把自己「規範」在一個設計好的框架中，使得 這首協奏曲特有奔放的熱力完全喪失。例如在發展部開始 第216 小節連續兩次如同信號般三個八度C和F，普雷特鎳 夫刻意在這裡做個延長，偷偷休息喘口氣後才接續後面那 段瘋狂的八度上下行；到了第232 小節（還是八度上下行 的快速音群），樂譜上標記的是從mf開始molto cresc ， 但是普雷特鎳夫卻刻意從mp開始，為求八度音的精確彈得 小心翼翼；244到251，306到310小節，按說這裡應該是個 小高潮，但是樂團和鋼琴應該要有相抗衡的味道也沒出來 。 容我這麼說，撇開演奏者的個性不談，基本上我比較不能 贊同這種「投降輸一半」的演奏方式。面面俱到的技巧無 誤的演奏樣式是當今的主流，但是這樣的也喪失了演奏者 和聽眾直接「交心」的可能，我們面對的不是個「人」， 而是個「面具」，是個「機器」。 這還不是最大的問題，今天最大的問提出在銅管組，尤其 是法國號。兩把法國號音色不大協調，渾濁帶毛邊，和協 度也差，而且經常音量過大，聽起來有點難受。這個問題 在法國號和鋼琴交替solo的時候最為明顯（m.192~m.215） ，法國號進來的太大聲，第一個音衝的太過（為求音準） ，聽的我和友人直搖頭。 (第一部份完，有緣代續。) -- Piaf @ PTT; klem/Dutchman elsewhere. --

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