※ 引述《JamiT (jamit)》之銘言： : ※ 引述《richter (跳舞時代)》之銘言： : : 說到舒曼Op17的版本 : : 在我個人的聆賞經驗中 我會先提Richter和Horowitz的版本 : : 這兩個人的演奏各代表著不同的風格 卻儼然都為本曲立下了相當程度的典範 : 幻想曲、兒時情景、克萊斯勒魂、交響練習曲、 狂歡節等都非常棒 : 我最喜歡的幻想曲版本是Horowitz的1965年卡內基實況演奏版本 : 舒曼的鋼琴作品充滿音色的變化、與浪漫卻又帶點神經質、細膩的女性氣氛 : 無論就鋼琴音色展現或詮釋上，Horowitz一直是我在舒曼曲目上的首選 : 例如他在1969年的克萊斯勒魂、1987年的兒時情景現場演奏版 : 都是我認為鋼琴演奏藝術上的經典 : 或許是多年退隱期後的復出，讓這次的卡內基演奏會，充滿傳奇色彩 : 舒曼幻想曲以及同場曲目的史克里亞賓第九號奏鳴曲，小弟認為都是同曲目上 : 無可匹敵的名演 : 巧合的是，12年前的退隱前最後一場卡內基演奏，也爆出了前所未見的超暴力 : 柴氏第一號協奏曲，不好意思扯遠了... : 我覺得Horowitz的幻想曲中第三樂章彈得相當感人，如此充滿感情，配合 : 其招牌的寬闊音色處理，在令人感動與充滿想像空間的終曲下， : 很難發現竟然比Richter的EMI版快了近一分鐘。 : 小弟另一個版本是Sofronitsky於1959年的實況版，其演奏特色相當具 : 個人一貫的色彩：充滿詩意與流動感 : 當然，Sofronitsky的節奏處理更快了，但很神奇的是，如同他的其他演奏一樣 : 聽者完全感受不到絲毫的躁進 : 另外，Sofronitsky在同場實況演奏中的交響練習曲，可說是小弟的荒島唱片 : 他在安插遺作變奏上的處理，相當不可思議， : 特別在中段進展到遺作變奏V時，可說是達到最高潮 : 簡直是進入"非琴"的境界，當下只有美的無以復加的音樂流動 : 右手的高音部主旋律輕輕的漂浮於空氣中，整個人置身於幸福感中 : 這簡直是一種體驗，而不是純粹的聽覺了 : 另外，同場曲目的狂歡節，相較於米開蘭傑里在EMI的名演 : 顯得更具說服力 : 極富節奏感與強大推進力，不時帶出炫麗的火花， : 米開蘭傑里的處理，反而像是鋼琴音色的展示練習... : 回歸正題，Richter的EMI版幻想曲，則如同版主所言，充滿 : Richter六零年代的風格，精湛而緊密扎實， : Richter的詮釋一向有自己獨到之處，同時我也認為他的舒曼相當有說服力 : 不過就該版本而言，的確沒有Horowitz所製造出來廣闊音色的聲響效果 : Richter的最強音到最弱音之控制力，可以從德布西與展覽會之畫得到驗證 : 但是在音響效果上，小弟私下認為Horowizt與米開蘭傑里較佳 嘿~~~~~~其實這是一定的啊 音響效果來說 本來就不是Richter的強項 別忘了他不挑琴彈 連Yamaha的琴也彈的不亦樂乎 當然在先天音響效果不可能像Horowitz和ABM一樣 -這兩位可是挑琴挑的兇 鋼琴狀況稍不盡如意就取消演奏會 再加上Richter的唱片有很多錄音狀況不理想的海盜版 因此很多人對他音色的印象就是-乾 尖 澀??!!!(這算誤解嗎?..) 像從以前bbs就喜歡把這三位音色大師拿來做比較 我就覺得很納悶 這三人是完全不同典型 根本無從比較起 但為何總是被湊在一起?:P -- 所謂回憶者 雖可使人歡欣 有時也不免使人寂寞 使精神的絲縷還牽著已逝的寂寞的時光 這.....又有什麼意味呢？ --

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