※ 引述《richter (跳舞時代)》之銘言： : 說到舒曼Op17的版本 : 在我個人的聆賞經驗中 我會先提Richter和Horowitz的版本 : 這兩個人的演奏各代表著不同的風格 卻儼然都為本曲立下了相當程度的典範 : 先談Richter : 我有他的三個版本 : 包括了EMI版(1961年) Philips版(1979年) DRM版(1980年) : 這三個版本 除了EMI是錄音室錄音之外 其餘兩者皆是現場錄音 : 一般我看到的樂評來說 大都推薦他比較晚年的兩版 : 沒錯 晚年的他 在慢板樂章 的確達到了一種精神昇華的境界 : 可是要以樂曲的緊密性來說 EMI版的表現相當相當犀利 : 也為大師盛年時期精湛的技巧留下一個見證 : 我會說Richter的Op17是一種"典範"的原因- : 他拉長了整個曲子的旋律線 但是樂曲仍然有著相當的密度和緊湊 : 尤其EMI版的第二樂章 那種與生具來的節奏感 讓人拍案叫絕 : 全曲的飽滿和厚實度 應該是目前我聽過的版本表現最好的 : (疑 看我的id,由我來談Richter客觀嗎?哈~有沒有人要講講他的壞話?) : Horowitz和Richter又是全然不同的典型 : 相較於Richter較嚴謹的演奏 : 手邊這個Horowitz1965年卡內基的現場 : 我所聽到的是一個瘋狂+神經質的演奏 : 有著近乎敲打式強音 還有虛無飄渺的弱音 : 這和我心目中Op17的形象是幾乎相同的-這首曲子就該這麼瘋狂 這麼歇斯底里 : (雖然我不喜歡第三樂章使用這麼快的速度...) : (待續...) 舒曼一直是我的最愛 幻想曲、兒時情景、克萊斯勒魂、交響練習曲、 狂歡節等都非常棒 我最喜歡的幻想曲版本是Horowitz的1965年卡內基實況演奏版本 舒曼的鋼琴作品充滿音色的變化、與浪漫卻又帶點神經質、細膩的女性氣氛 無論就鋼琴音色展現或詮釋上，Horowitz一直是我在舒曼曲目上的首選 例如他在1969年的克萊斯勒魂、1987年的兒時情景現場演奏版 都是我認為鋼琴演奏藝術上的經典 或許是多年退隱期後的復出，讓這次的卡內基演奏會，充滿傳奇色彩 舒曼幻想曲以及同場曲目的史克里亞賓第九號奏鳴曲，小弟認為都是同曲目上 無可匹敵的名演 巧合的是，12年前的退隱前最後一場卡內基演奏，也爆出了前所未見的超暴力 柴氏第一號協奏曲，不好意思扯遠了... 我覺得Horowitz的幻想曲中第三樂章彈得相當感人，如此充滿感情，配合 其招牌的寬闊音色處理，在令人感動與充滿想像空間的終曲下， 很難發現竟然比Richter的EMI版快了近一分鐘。 小弟另一個版本是Sofronitsky於1959年的實況版，其演奏特色相當具 個人一貫的色彩：充滿詩意與流動感 當然，Sofronitsky的節奏處理更快了，但很神奇的是，如同他的其他演奏一樣 聽者完全感受不到絲毫的躁進 另外，Sofronitsky在同場實況演奏中的交響練習曲，可說是小弟的荒島唱片 他在安插遺作變奏上的處理，相當不可思議， 特別在中段進展到遺作變奏V時，可說是達到最高潮 簡直是進入"非琴"的境界，當下只有美的無以復加的音樂流動 右手的高音部主旋律輕輕的漂浮於空氣中，整個人置身於幸福感中 這簡直是一種體驗，而不是純粹的聽覺了 另外，同場曲目的狂歡節，相較於米開蘭傑里在EMI的名演 顯得更具說服力 極富節奏感與強大推進力，不時帶出炫麗的火花， 米開蘭傑里的處理，反而像是鋼琴音色的展示練習... 回歸正題，Richter的EMI版幻想曲，則如同版主所言，充滿 Richter六零年代的風格，精湛而緊密扎實， Richter的詮釋一向有自己獨到之處，同時我也認為他的舒曼相當有說服力 不過就該版本而言，的確沒有Horowitz所製造出來廣闊音色的聲響效果 Richter的最強音到最弱音之控制力，可以從德布西與展覽會之畫得到驗證 但是在音響效果上，小弟私下認為Horowizt與米開蘭傑里較佳 （沒有筆戰的意思，只是本身的小小心得） 最後，Horowizt於1968年實況版的Arabeske，彈的可真是好啊！ 希望大家能多聊聊自己喜歡的鋼琴作品與演奏囉 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.230.111 ※ 編輯: JamiT 來自: 140.112.230.111 (07/27 02:00)