原文網址:http://tinyurl.com/7sjjxep 新聞標題: 相信純粹的聲音　陳建騏 新聞內容: 2011.11.24 ╱ 人物 ╱ 記者 蘇冠心 報導 「喜歡沒有文字，我相信純粹的聲音。」戴著一副黑框眼鏡，穿著輕便的陳建騏， 是台灣新生代樂壇中，少見的全方位音樂人，他的作品橫跨劇場、廣告、電影三種 音樂類型，本身也身兼製作人、編曲與鍵盤手三種身份。他的音樂與他的人一樣， 清新、溫和，而且充滿邏輯。斯文沉著的外表下，卻蘊含了無限的創作爆發力。 午後，沿著金山南路的騎樓行走，最後彎進一條小巷，門前擺著幾株盆栽，這裡住 著陳建騏與他的音樂。即使已經是各項音樂獎項的常客，陳建騏依然沒有一點架子， 展現出十足的親和力。陳建騏笑著表示，其實自己在退伍之前，從沒想過會走上音 樂這條路，是退伍後因緣際會之下，剛好進入周華健的擺渡人工作室學習編曲，才 開始「玩」音樂。 音樂才子　創造自我風格 當時還是新手的陳建騏，因為缺乏經驗，常苦惱自己無法掌握編曲的方向，透過長 時間的編曲經驗累積，不但對曲子的駕馭度提高，就算面對不同類型的曲子也不會 慌亂。現在音樂市場上，大家都大概了解他的編曲風格，所以與以前相比，現在的 創作更為得心應手，陳建騏說：「如何在自己擅長的音樂類型內，創造出屬於自己 的風格，比會做許多不同類型的音樂更重要。」 在工作室的時間常常是漫長而孤獨的，而陳建騏的一天，多半都是一個人對著鍵盤 (KEYBOARD)度過，一般人對於作曲、作詞都耳熟能詳，但對編曲卻大多一知半解。 編曲是指改編歌曲的原始形式，所以在拿到作曲者的DEMO（示範帶）後，陳建騏就 必須決定歌曲原始的和弦，他說：「和弦就是個人風格的展現，所以在初步階段一 定要用心安排。」接著，劃分出歌曲的段落，配置主歌、副歌、間奏的位置，再選 擇適當的主音色來呈現歌曲。這些前置作業完成後，決定節奏，加入鼓、BASS與其 餘附加的音色，編曲的工作就大致告一個段落。 而陳建騏最習慣使用的音色是鋼琴，他絕大部分的編曲作品都有鋼琴這個元素存在， 不同於弦樂較為線性的音色，鋼琴輕脆的點狀觸鍵，讓音符的組成有更多的可能。 令人意外的是，他最熟悉的樂器卻也曾是他最陌生的朋友。曾有一陣子，陳建騏覺 得自己太依賴鋼琴，覺得創作受到限制，希望從別種樂器的音色尋找出口，經過一 段時間的調適後，他開始利用不同的聲音來組成原曲，利用同是點狀觸鍵的樂器， 如木琴、鐵琴等，變化出音樂更多的可能性。 跨足各界　以畫面想像音樂 除了流行音樂的編曲外，其實陳建騏早在高中參加話劇社時，就曾自己嘗試做過劇 場音樂，上了大學後，他參加了淡江實驗劇團，因為大學生的課外時間充裕，陳建 騏在參與劇團的過程中，認識了許多知名的導演與音樂人，在一次與導演魏瑛娟的 合作下，開啟了陳建騏的劇場音樂之路。劇場就像是一座花園，陳建騏從中擷取畫 面的養分，再用音樂讓劇場綻放出美麗的花。 劇場音樂具有強烈的敘事性，並不需要在短短的三十秒，或一、兩分鐘之內就將觀 眾帶到另一個情境下，而是藉由時間慢慢地鋪陳，最後讓觀眾得以感受到戲的靈魂。 對於劇場的掌握度提升後，陳建騏也嘗試做了廣告配樂，但廣告配樂必須具有強制 性，在短短三十秒內，要立刻讓觀眾對產品產生興趣或受到感動，因此音樂所需要 的精準性也隨之提高。 相較於劇場與廣告配樂，陳建騏認為電影配樂所涵蓋的音樂類型是最廣的，電影的 內容包羅萬象，不能因為自己不擅長某種類型的音樂，就不做這張原聲帶，電影不 只要會做配樂，也要做裡頭的「歌曲」。舉例來說，陳建騏以前曾經接過一部國片， 裡頭有一幕在派對上狂歡的場景，或許觀眾都會認為背景的舞曲是找的，但事實上， 購買一首國外的舞曲所費不貲，他只能自己做出一首舞曲來配合派對場景的氣氛。 陳建騏說：「配樂創作的共同點，就是創作者必須有豐富的想像力，去形成心中音 樂的畫面。」配樂就像是流行音樂的前奏與間奏，以畫面來想像音樂的故事。 現場演出　展現音樂默契 陳建騏不僅做幕後的編曲、配樂，最近也現身幕前，與陳珊妮發行專輯《十九》。 他笑稱其實出專輯只是玩票的性質，《十九》專輯裡收錄的全是曾寫過的廣告配樂， 經過重新編曲、陳珊妮的填詞後，兩人清新的音樂風格交織成了《十九》。陳建騏 說，他希望傳遞給聽眾的理念是，做音樂其實沒有那麼困難，現代科技日新月異， 做音樂的門檻與十幾年前相比降低了許多，「只要有心開始做，其實都會不斷地進 步」。 讓陳建騏最放鬆的時候，是在歌手演唱會擔任鍵盤手，即使是工作的一部分，但現 場歡愉的氣氛，讓演出已經脫離工作的本質，他也終於能逃離小小的工作室，與外 界交流音樂。他說：「現場演出就像是玩耍，是生活與音樂上的調劑。」演唱會不 只給歌迷聽，也是好朋友彼此在音樂上默契的體現。偶爾彈幾組不一樣的和弦轉位、 加幾個特別的音，都是現場即興演出的樂趣。 陳建騏最難忘的演出經驗，則是在好幾年前，好友陳綺貞的新加坡巡迴演唱會上， 演奏＜漫漫長夜＞這首歌。因為原本的間奏都由弦樂團擔任，但當天演出時臨時取 消了弦樂團的部分，變成鋼琴要做完所有和聲跟獨奏，他在臨時得知這件事的情況 下，也只能硬著頭皮上場。當時，一個不小心閃神，讓和弦的進行大亂，陳建騏笑 說：「當時綺貞在前面非常尷尬，但仍然很鎮定的等著我什麼時候恢復，讓她進主 歌。」幸虧兩人默契十足，沒有讓太多聽眾發現這件事情。一般來說，演唱會必須 花一整個星期進行排練，但兩人只需要排練四次就能上場。 轉化音樂　儲備創作能量 陳建騏最欣賞的音樂人是日本音樂家坂本龍一，即使已經高齡六十，仍有非常龐大 的創作量，且兩人在音樂涉獵的領域相似，從演奏、配樂到作曲，皆有非常好的成 績。雖然出身古典，但坂本龍一也嘗試做電子樂，陳建騏說，他喜歡坂本龍一的地 方在於，他不斷在自己可以控制的範圍內去做一點一滴的變化，不管是找非洲的黑 人女歌手或古巴的樂手合作，總有各種類型的音樂元素圍繞在他的音樂裡。 陳建騏認為如果能與不同的人合作，這些人的一部分就會變成我的東西。如果今天 他與原住民合作，也許會產生音樂上的新火花，過了三年後，也許原住民的元素對 他的音樂就能產生變化。陳建騏說：「這不是轉變，而是一種轉化，我經由這些元 素成長，變得更多元化了。」 目前陳建騏最想做的事，就是對整個交響樂團的配置有更深入的認識，雖然編寫過 弦樂，但還沒有真正跟一整個交響樂團在錄音室裡合作的經驗。他笑說，如果未來 有一部大規模的電影，在預算或時間上允許真的交響樂團來錄音，他會非常樂意接 下這份工作。 記者常問陳建騏：「新作品較以往作品有什麼樣的突破？」但他總回答：「我就是 我，為什麼要去突破我自己？」他認為音樂不需要除舊佈新，但求品質越來越好。 「如果全世界只剩下我，與我的工作室，至少，我還可以跟音樂說話。」這是陳建 騏，音樂是他另一個出口，又或者像刺青一樣刻骨銘心，早已內化成身體的一部分。 陳建騏的官方網站： http://www.chienchi.com/ 陳建騏的部落格： http://chenchienchi.pixnet.net/blog --

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