原文网址:http://tinyurl.com/7sjjxep 新闻标题: 相信纯粹的声音　陈建骐 新闻内容: 2011.11.24 ╱ 人物 ╱ 记者 苏冠心 报导 「喜欢没有文字，我相信纯粹的声音。」戴着一副黑框眼镜，穿着轻便的陈建骐， 是台湾新生代乐坛中，少见的全方位音乐人，他的作品横跨剧场、广告、电影三种 音乐类型，本身也身兼制作人、编曲与键盘手三种身份。他的音乐与他的人一样， 清新、温和，而且充满逻辑。斯文沉着的外表下，却蕴含了无限的创作爆发力。 午後，沿着金山南路的骑楼行走，最後弯进一条小巷，门前摆着几株盆栽，这里住 着陈建骐与他的音乐。即使已经是各项音乐奖项的常客，陈建骐依然没有一点架子， 展现出十足的亲和力。陈建骐笑着表示，其实自己在退伍之前，从没想过会走上音 乐这条路，是退伍後因缘际会之下，刚好进入周华健的摆渡人工作室学习编曲，才 开始「玩」音乐。 音乐才子　创造自我风格 当时还是新手的陈建骐，因为缺乏经验，常苦恼自己无法掌握编曲的方向，透过长 时间的编曲经验累积，不但对曲子的驾驭度提高，就算面对不同类型的曲子也不会 慌乱。现在音乐市场上，大家都大概了解他的编曲风格，所以与以前相比，现在的 创作更为得心应手，陈建骐说：「如何在自己擅长的音乐类型内，创造出属於自己 的风格，比会做许多不同类型的音乐更重要。」 在工作室的时间常常是漫长而孤独的，而陈建骐的一天，多半都是一个人对着键盘 (KEYBOARD)度过，一般人对於作曲、作词都耳熟能详，但对编曲却大多一知半解。 编曲是指改编歌曲的原始形式，所以在拿到作曲者的DEMO（示范带）後，陈建骐就 必须决定歌曲原始的和弦，他说：「和弦就是个人风格的展现，所以在初步阶段一 定要用心安排。」接着，划分出歌曲的段落，配置主歌、副歌、间奏的位置，再选 择适当的主音色来呈现歌曲。这些前置作业完成後，决定节奏，加入鼓、BASS与其 余附加的音色，编曲的工作就大致告一个段落。 而陈建骐最习惯使用的音色是钢琴，他绝大部分的编曲作品都有钢琴这个元素存在， 不同於弦乐较为线性的音色，钢琴轻脆的点状触键，让音符的组成有更多的可能。 令人意外的是，他最熟悉的乐器却也曾是他最陌生的朋友。曾有一阵子，陈建骐觉 得自己太依赖钢琴，觉得创作受到限制，希望从别种乐器的音色寻找出口，经过一 段时间的调适後，他开始利用不同的声音来组成原曲，利用同是点状触键的乐器， 如木琴、铁琴等，变化出音乐更多的可能性。 跨足各界　以画面想像音乐 除了流行音乐的编曲外，其实陈建骐早在高中参加话剧社时，就曾自己尝试做过剧 场音乐，上了大学後，他参加了淡江实验剧团，因为大学生的课外时间充裕，陈建 骐在参与剧团的过程中，认识了许多知名的导演与音乐人，在一次与导演魏瑛娟的 合作下，开启了陈建骐的剧场音乐之路。剧场就像是一座花园，陈建骐从中撷取画 面的养分，再用音乐让剧场绽放出美丽的花。 剧场音乐具有强烈的叙事性，并不需要在短短的三十秒，或一、两分钟之内就将观 众带到另一个情境下，而是藉由时间慢慢地铺陈，最後让观众得以感受到戏的灵魂。 对於剧场的掌握度提升後，陈建骐也尝试做了广告配乐，但广告配乐必须具有强制 性，在短短三十秒内，要立刻让观众对产品产生兴趣或受到感动，因此音乐所需要 的精准性也随之提高。 相较於剧场与广告配乐，陈建骐认为电影配乐所涵盖的音乐类型是最广的，电影的 内容包罗万象，不能因为自己不擅长某种类型的音乐，就不做这张原声带，电影不 只要会做配乐，也要做里头的「歌曲」。举例来说，陈建骐以前曾经接过一部国片， 里头有一幕在派对上狂欢的场景，或许观众都会认为背景的舞曲是找的，但事实上， 购买一首国外的舞曲所费不赀，他只能自己做出一首舞曲来配合派对场景的气氛。 陈建骐说：「配乐创作的共同点，就是创作者必须有丰富的想像力，去形成心中音 乐的画面。」配乐就像是流行音乐的前奏与间奏，以画面来想像音乐的故事。 现场演出　展现音乐默契 陈建骐不仅做幕後的编曲、配乐，最近也现身幕前，与陈珊妮发行专辑《十九》。 他笑称其实出专辑只是玩票的性质，《十九》专辑里收录的全是曾写过的广告配乐， 经过重新编曲、陈珊妮的填词後，两人清新的音乐风格交织成了《十九》。陈建骐 说，他希望传递给听众的理念是，做音乐其实没有那麽困难，现代科技日新月异， 做音乐的门槛与十几年前相比降低了许多，「只要有心开始做，其实都会不断地进 步」。 让陈建骐最放松的时候，是在歌手演唱会担任键盘手，即使是工作的一部分，但现 场欢愉的气氛，让演出已经脱离工作的本质，他也终於能逃离小小的工作室，与外 界交流音乐。他说：「现场演出就像是玩耍，是生活与音乐上的调剂。」演唱会不 只给歌迷听，也是好朋友彼此在音乐上默契的体现。偶尔弹几组不一样的和弦转位、 加几个特别的音，都是现场即兴演出的乐趣。 陈建骐最难忘的演出经验，则是在好几年前，好友陈绮贞的新加坡巡回演唱会上， 演奏＜漫漫长夜＞这首歌。因为原本的间奏都由弦乐团担任，但当天演出时临时取 消了弦乐团的部分，变成钢琴要做完所有和声跟独奏，他在临时得知这件事的情况 下，也只能硬着头皮上场。当时，一个不小心闪神，让和弦的进行大乱，陈建骐笑 说：「当时绮贞在前面非常尴尬，但仍然很镇定的等着我什麽时候恢复，让她进主 歌。」幸亏两人默契十足，没有让太多听众发现这件事情。一般来说，演唱会必须 花一整个星期进行排练，但两人只需要排练四次就能上场。 转化音乐　储备创作能量 陈建骐最欣赏的音乐人是日本音乐家坂本龙一，即使已经高龄六十，仍有非常庞大 的创作量，且两人在音乐涉猎的领域相似，从演奏、配乐到作曲，皆有非常好的成 绩。虽然出身古典，但坂本龙一也尝试做电子乐，陈建骐说，他喜欢坂本龙一的地 方在於，他不断在自己可以控制的范围内去做一点一滴的变化，不管是找非洲的黑 人女歌手或古巴的乐手合作，总有各种类型的音乐元素围绕在他的音乐里。 陈建骐认为如果能与不同的人合作，这些人的一部分就会变成我的东西。如果今天 他与原住民合作，也许会产生音乐上的新火花，过了三年後，也许原住民的元素对 他的音乐就能产生变化。陈建骐说：「这不是转变，而是一种转化，我经由这些元 素成长，变得更多元化了。」 目前陈建骐最想做的事，就是对整个交响乐团的配置有更深入的认识，虽然编写过 弦乐，但还没有真正跟一整个交响乐团在录音室里合作的经验。他笑说，如果未来 有一部大规模的电影，在预算或时间上允许真的交响乐团来录音，他会非常乐意接 下这份工作。 记者常问陈建骐：「新作品较以往作品有什麽样的突破？」但他总回答：「我就是 我，为什麽要去突破我自己？」他认为音乐不需要除旧布新，但求品质越来越好。 「如果全世界只剩下我，与我的工作室，至少，我还可以跟音乐说话。」这是陈建 骐，音乐是他另一个出口，又或者像刺青一样刻骨铭心，早已内化成身体的一部分。 陈建骐的官方网站： http://www.chienchi.com/ 陈建骐的部落格： http://chenchienchi.pixnet.net/blog --

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