Mar 18 Wed 2009 12:22 自己的房間 1996年遇見魏瑛娟：一個總是身著全黑服飾，個頭嬌小的女子。 你從她的臉上，看不出年齡，從她的眼神中，猜不出她的想法。 只有當她思考之後，對於作品畫面的要求，你會知道…魏瑛娟不 是好欺負的。從她的作品裡面，我看到不同於以往經歷的劇場經 驗：非文字，非敘事，無時序排列。她試圖透過精準計算的肢體 ，演員聲音表演，舞台，燈光，服裝，音樂，呈現一種新的戲劇 物種。 和瑛娟的第一次合作是1997年「自己的房間」，在辛亥路羅斯福 路交叉口的「耕莘小劇場」(現已不存在)。這是我第一次參與商 業劇場的演出，雖然每場觀眾人數可能不超過200人，但當時我 也年紀小，心中總是不安，加上導演不愛說話和寫字的性格，著 實讓我碰到困難。我唯一的線索便是去到劇場裡看看會發生什麼 事情。 劇場裡的排練，像是遊戲一般，應該說是一種精算過的遊戲，演 員用我們不懂的語言溝通，用刻意不自然的肢體動作表演，在這 樣看似可笑的表演裡，我卻像是吃了百病的解藥，像是在只有一 個人的幽閉空間裡，卻感到異常平靜安全。最令我驚訝的，是所 有演員的正面全裸謝幕，燈光由昏暗漸亮，亮到演員全身淨白， 從開始的不忍，到逼你直視，最後睜不開眼睛。我知道這是舞台 的力量，當下的你，正跟台上演員，台下觀眾共同成就著一個文 本。這是魏瑛娟的勇氣，挑戰著我們既成的認知。 之後跟瑛娟合作越來越多的作品，我知道我的音樂，其實是戲的 骨幹之一，我所界定的節奏，情緒，氛圍，像是舞台空間的氣味 。聲響可以沒有空間限制的由上舞台傳到觀眾席，浸溼觀眾。在 「蒙馬特遺書」這齣戲裡，曾經有一位觀眾受不了下半場開演前 的音樂帶給她的強大壓力，而起身大喊「停！停！停！」而我把 這聲音收在劇場音樂記錄CD裡，見證她所創造的夜晚。 在「愛蜜莉迪金生」的戲裡，我從讀這位女詩人的作品，建造了 一座廚房，女詩人家事其間，穿門，便是蝴蝶紛飛的花園，我看 見白玫瑰，黃雛菊，還有紫蘿蘭相間。於是音樂就完成了。在「 瘋狂場景」中，瑛娟將莎士比亞的瘋狂幻想集結，呈現人性因愛 情，貪婪，悲痛而失去自我。我冷靜看待，最瘋狂的心靈其實有 著最平靜的思路，悲傷的極致是無聲，非鬼哭神號。於是音樂完 成。 跟瑛娟一起創作，不需要技術，需要想法。 在自己的房間裡，我開始用音樂說話。 http://chenchienchi.pixnet.net/blog/post/26799740 --

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