Mar 18 Wed 2009 12:22 自己的房间 1996年遇见魏瑛娟：一个总是身着全黑服饰，个头娇小的女子。 你从她的脸上，看不出年龄，从她的眼神中，猜不出她的想法。 只有当她思考之後，对於作品画面的要求，你会知道…魏瑛娟不 是好欺负的。从她的作品里面，我看到不同於以往经历的剧场经 验：非文字，非叙事，无时序排列。她试图透过精准计算的肢体 ，演员声音表演，舞台，灯光，服装，音乐，呈现一种新的戏剧 物种。 和瑛娟的第一次合作是1997年「自己的房间」，在辛亥路罗斯福 路交叉口的「耕莘小剧场」(现已不存在)。这是我第一次参与商 业剧场的演出，虽然每场观众人数可能不超过200人，但当时我 也年纪小，心中总是不安，加上导演不爱说话和写字的性格，着 实让我碰到困难。我唯一的线索便是去到剧场里看看会发生什麽 事情。 剧场里的排练，像是游戏一般，应该说是一种精算过的游戏，演 员用我们不懂的语言沟通，用刻意不自然的肢体动作表演，在这 样看似可笑的表演里，我却像是吃了百病的解药，像是在只有一 个人的幽闭空间里，却感到异常平静安全。最令我惊讶的，是所 有演员的正面全裸谢幕，灯光由昏暗渐亮，亮到演员全身净白， 从开始的不忍，到逼你直视，最後睁不开眼睛。我知道这是舞台 的力量，当下的你，正跟台上演员，台下观众共同成就着一个文 本。这是魏瑛娟的勇气，挑战着我们既成的认知。 之後跟瑛娟合作越来越多的作品，我知道我的音乐，其实是戏的 骨干之一，我所界定的节奏，情绪，氛围，像是舞台空间的气味 。声响可以没有空间限制的由上舞台传到观众席，浸湿观众。在 「蒙马特遗书」这出戏里，曾经有一位观众受不了下半场开演前 的音乐带给她的强大压力，而起身大喊「停！停！停！」而我把 这声音收在剧场音乐记录CD里，见证她所创造的夜晚。 在「爱蜜莉迪金生」的戏里，我从读这位女诗人的作品，建造了 一座厨房，女诗人家事其间，穿门，便是蝴蝶纷飞的花园，我看 见白玫瑰，黄雏菊，还有紫萝兰相间。於是音乐就完成了。在「 疯狂场景」中，瑛娟将莎士比亚的疯狂幻想集结，呈现人性因爱 情，贪婪，悲痛而失去自我。我冷静看待，最疯狂的心灵其实有 着最平静的思路，悲伤的极致是无声，非鬼哭神号。於是音乐完 成。 跟瑛娟一起创作，不需要技术，需要想法。 在自己的房间里，我开始用音乐说话。 http://chenchienchi.pixnet.net/blog/post/26799740 --

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