PAR表演藝術第0200期《藝次元曼波》上 劇場的聲音　聲音的劇場　雷光夏VS陳建騏 從容地遊走於古典、電子、實驗、民謠、爵士、流行等領域，將音樂化作 一道道黑暗之光，以聲音的體貼、以歌詞的詩意，撫慰都市人的心靈，用 樂器用聲效用歌唱用唸白，帶我們張開耳朵，聽見世界，看見自己，觸得 到夢。她是音樂創作人、廣播主持人－－雷光夏。 橫跨劇場、電影、廣告配樂，創作型流行歌手最愛的鍵盤手，他的音符如 水般清新甘甜，通過雙手在琴鍵間淡緩流瀉而出，沒有過度渲染的情緒， 總是為聽者留白，通過旋律的流動，灌注自己的喜悅與哀傷。他用音符與 世界對話，他的音樂是想像的色彩。他是全才音樂人－－陳建騏。 仲夏台北，雷光夏與陳建騏將要以莎士比亞為題，透過音樂召喚莎劇經典 場景。本刊邀請兩位音樂人對話，暢談創作之路上，音樂以及音樂之外， 其所創造的。 Q：兩位都不是音樂科班出身，請問你們的音樂創作啓蒙為何？ 雷光夏（以下簡稱雷）：小時候學鋼琴，相較於其他同年紀的小孩子，算 有音樂天分的。比如說，會彈琴、看五線譜、自己亂彈一些東西、或聽得 出來別人哪裡彈錯了。我爸也喜歡古典音樂，所以讓我學鋼琴，可是我很 討厭練琴，就沒有持續練。音樂很有魅力，但對我來說，音樂好像不只是 音樂，還融合了語言，或者想像等事情。如果我是科班出身，我可能就專 注在練琴，或者說在揣摩古人累積的東西；以我的才智，可能一生都無法 達到一個真正音樂家的境界。所以，我會岔出來，把音樂跟我喜歡的文學 ，或語言文字，或者影像視覺、場景結合。 陳建騏（以下簡稱陳）：我爸媽都不是對音樂有什麼太多想法的人，在成 長過程中，沒有看他們聽過任何一張卡帶，或者是CD、唱片，甚至流行音 樂，他們都不聽。因為他們工作很忙，小孩子想要做什麼事情，他們都會 支持。一開始我主動要求學鋼琴，晚上大人打麻將、看電影，我就自己乖 乖地去老師那裡練琴。 雷：我爸有很多朋友是音樂家，他們的女兒都是讀音樂班的。印象很深刻 的是，國小的時候，有一個跟我年紀一樣的女孩子，第一次來我們家，一 坐下就彈貝多芬的《暴風雨》。聽她彈，我就知道這輩子不是當鋼琴家的 料。一方面是我不勤於練琴的關係，一方面覺得跟這種天生絕對音感、從 小上音樂班的，程度真的差太多。可是很有趣的是，長大之後再遇到這個 女孩子，她現在已經是音樂教授了。回想起當時，我說：「妳知道妳給我 多大的刺激嗎！」結果她說：「拜託！妳不知道那時候要去妳家彈琴我多 緊張啊！」而且，她看到我自彈自唱，也有很大的震撼。 Q：所以你們從小時候就開始創作自己的音樂？ 雷：大概是國小一年級。國小課本上有一些童詩，因為有韻腳，寫功課無 聊的時候，就會把這些詩唱成一首歌。大概三、四年級的時候，開始自己 填詞，比如說寫可愛的洋娃娃、美麗的洋娃娃，或者說爸爸送我一本鋼琴 譜，諸如此類很生活化的事情。有點像用音樂寫日記的感覺，將生活中最 快樂的事情，還有最想要得到的東西記錄下來。我覺得那時候就會很想把 它唱出來，不過聽起來都像兒歌。 陳：我練琴常常前十分鐘彈古典，之後就自己亂彈即興，但即興通常無法 構成旋律。真正旋律思考是國中的時候，我開始接觸西洋音樂。有一個叔 叔愛聽西洋歌曲，我從他那發現很多卡帶，當時我記得聽了ABBA的歌，覺 得很厲害，便會模仿他們的東西。讀雄中加入社團，參加校內民歌比賽， 第一次發表自己寫的歌，拿下創作組第一名。那首歌是〈Inspired by Debbie Gibson〉 ，那時候她的專輯很暢銷，在美國流行音樂排行榜都是前幾名，最具代表 性的一首歌，叫做〈Lost in Your Eyes 〉，只用鋼琴伴奏，讓我發現原 來這樣就可以寫一首歌。 雷：對ABBA和 Debbie Gibson，還有Air Supply（空中補給合唱團）。像 建騏在雄中有民歌比賽，我讀中正高中參加合唱團，但經常和吉他社的混 在一起。那時候吉他社有 Geddy、黃中岳，他們都是我大我一屆的學長。 Geddy 是現在河岸留言的老闆，黃中岳則是很厲害的吉他手，也是很棒的 製作人、編曲。遇到這群很厲害的人，每個都會作曲，我心裡想說，以前 做過兒歌，應該也可以吧。我寫的第一首歌叫〈宇宙中的蚊子〉，非常羅 大佑式的，充滿年輕人的吶喊，旋律則運用轉調，從小調變大調，歌詞說 ：「為什麼蚊子你有翅膀，但你卻不飛，飛到天空，你卻要在人群中…… 」有種高中生的文采。 陳：聽起來很劇場，很有畫面。可以發展成史詩般作品的感覺。 雷：有，我那時候就是有那種企圖。那首歌我唱給他們聽，大家都覺得很 棒，受到很大的鼓勵，但其實他們寫的音樂更酷。他們畢業那一年，我寫 了一首〈逝〉送給他們。他們覺得那首歌很好聽，跟我要和弦來學。〈宇 宙中的蚊子〉沒人要學，反而這首〈逝〉很受歡迎。後來〈逝〉這首歌就 變成中正吉他社社歌。Geddy 他們之後到淡江，也把這首歌帶進吉他社， 成為初級教本的入門曲目。因為我只會彈那幾個和弦，所以運用的和弦很 簡單，大一入社只要會彈四個和弦，就可以唱〈逝〉這首歌。 陳：雄中的比賽我參加兩年，要畢業的時候，剛好發生六四天安門事件。 其實我算是好學生，但年少輕狂，半夜跟同學騎摩托車，繞了高雄一圈， 回到學校之後，有人剪掉升旗的繩子，有人在教室裡燒桌椅。就是一種很 莫名其妙的情緒，想要怒吼，現在這個時代，發生這樣的事情，我們畢業 到底要幹嘛？我們未來到底要做什麼？於是就寫了一首關於畢業的歌，這 首歌比較怪一點，很灰色。 雷：好猛喔，有學運的感覺耶。 陳：我們班上就有幾個搞學運的。六四的時候，學校禁止學生去參加，他 們翹課到台北來靜坐，寫校刊，發地下刊物。 Q：音樂創作過程中，影響你們最深的人或事？ 雷：最早應該是羅大佑。高中的時候，看了坂本龍一配樂的電影《俘虜》 ，傳說他一個人用電子合成樂器完成所有的音樂，覺得非常神奇。過去可 能需要一個大編制的樂團，很多人才能完成的配樂，現在只要一個人，一 台電腦，音樂就可以做出來。那時候我瘋狂收集坂本龍一的卡帶、唱片，甚 至連我爸朋友去日本，都請他買坂本龍一的黑膠給我。雖然他的音樂有點難 以下嚥，可是我很喜歡，全部囫圇吞棗吸收進去。他的音樂有點電子、有點 龐克，感情的部分沒有那麼多，旋律不是引發你的情緒，而是它背後的東西 。 陳：我覺得那個年代，比如說光夏剛剛講的羅大佑、還有鄭怡、小蟲，影響 應該是綜合起來的。從高中參加話劇社，到後來搞劇場音樂，我也沒有刻意 去聽什麼配樂。提到midi，我是因為看了張小燕的「週末派」，有一集她找 庾澄慶上節目，把他家裡所有的電子樂器搬來介紹，我覺得超酷的。那是高 中吧，還沒有網路，我跑到高雄的樂器行問，是不是有琴可以接電腦，可以 直接在電腦上做音樂。後來在YAMAHA找到，沒記錯的話一台就要六萬元台幣 ，在當時是非常貴的。 Q：建騏一直從事電影、廣告和劇場配樂工作，而光夏出道時是一個歌手，如 　 何接觸到配樂和廣播的工作？ 雷：我第一張唱片是水晶唱片發的，那時候何穎怡正在弄一個「女歌製樂」 系列，就是女人唱歌，有我、史辰蘭、紀淑玲、潘麗麗，她覺得這些女生都 很有意思，乾脆弄一個系列，我等於是「女歌製樂」的第一張。那是研究所 剛畢業，還年輕，一心只想做音樂，每天在家裡混，睡到下午才起床，混到 連我爸的朋友都看不下去，跟我爸說：「你們真的應該叫雷光夏去上班。」 我回說：「你不知道我在做音樂嗎？」我其實蠻叛逆的，當聽到長輩說你應 該要怎樣的時候，我心裡很憤怒，更埋頭做音樂，覺得說，自己不想成為資 本主義的幫兇。以前在學校念研究所，傳播研究、文化研究，理論的東西念 太多，老覺得這個社會有問題；我想像農夫一樣，用音樂耕田，有點「憤青 」吧。可是，很有趣的是，那段時間的音樂，反而非常焠鍊。 之後，林強幫侯孝賢弄《再見南國》的配樂，找了一些樂團，獨立創作人， 要一起弄一張原聲帶，其中收了我兩首歌，就是那兩年我做出來的。那個階 段的創作不只是彈彈唱唱，更接近聲音的實驗，試圖在音樂裡面營造畫面和 場景。林強把〈老夏天〉這首歌拿給侯孝賢，他把他放在電影裡面，林強和 高捷在騎車，伊能靜放的就是我寫的一首歌。試片的時候，看到這那一幕非 常強烈的鏡頭，覺得很得意，好像證明了自己：你們現在應該知道我在做什 麼了吧。 不過，對年輕的音樂人來講，謀生的確是一件困難的事情，所以，後來我開 始認真思考，我想去上班了。何穎怡告訴我，有個朋友開了個電台，問我要 不要去。我想說，那就去吧。可是原本我想做幕後，沒想到卻當了DJ，成了 另外一個人生的展開。 Q：創作可以一個人完成，配樂則需要和人溝通，兩者之間的工作方式差異 　 為何？ 陳：對我而言，主要的差別在於，配樂不是寫有關自己的事情；所以我可以 把自己藏在音符裡面，你聽到寄託在別人故事、形式上的情緒，但你不知道 我真的感受是什麼，我最近過得怎樣。一方面我希望別人可以透過音樂認識 我，一方面我又不需要這麼去表露自己。相較於完成一整張自己的專輯，從 事配樂似乎壓力比較小。但我不會不滿足，因為我喜歡閱讀，但不擅長用文 字表達，不覺得自己是一個可以寫的人，與其詞不達意，不如讓音樂說話就 好。所以，配樂應該是我會一直做的事情。不過最近我做的這幾齣音樂劇， 可能有稍微改變。因為音樂劇裡面，需要大量的唱歌；歌詞雖然不是我的文 字，可是它會跟我的生活、我的情感比較接近，它的主體性比較強。比如說 在夏宇寫的文字上，可以放很多我自己的經歷，或者是對那些文字的回饋。 我覺得寫那些歌我很開心，因為我一直不覺得自己會寫可以唱的歌，但因為 它的文字可以讓我完全投入，所以某一部分我覺得，我釋放了我自己。 雷：聽得出來。從《地下鐵》、《幸運兒》、到最近的《向左走，向右走》 。我感受得到他把很多能量放在裡面。建騏是個天生的配樂家。他可以在大 的結構和形狀上，為它填上需要的音樂和風格。我自己在創作上就比較緩慢 。我講的緩慢是，某部分我覺得建騏是可以很輕鬆的人，那種東西是一種天 分，他的靈感是源源不絕的天分。我的緩慢在於，我每寫一首歌，都好像把 自己的靈魂拿出來，看見，然後再塞回去；拿出來，再塞回去；有時候會有 很煎熬吧。我想建騏當然也有他創作的痛苦；但對我來說，常常在一種自我 辯證的狀態當中。我從寫歌開始，配樂是比較晚的事了，認真說起來，第一 個合作對象，應該是我爸爸，幫他的紀錄片配樂。配樂真的不一樣，除了你 跟導演合作的默契，還有它已經有一個非常清楚的需求在那裡，你得針對它 的需求去創作－－那件事情跟你面對自我，是不一樣的。我真的覺得，做廣 告音樂或者電影音樂，老實說，還蠻快樂的。因為主角是「它」，要說話的 也是「它」；我只需要知道，我說的話導演或客戶喜不喜歡，要不要而已。 陳：劇場要說的事，其實離不開生離死別，人的各種狀態。當然，每個故事 都有它的獨特性，可是共通點非常多。但文本如何切入，導演怎麼呈現，還 有設計、演員、空間，怎麼用不同的方式說，整體呈現出來的畫面是什麼樣 子，會影響我對每齣戲不一樣的詮釋。 --

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