原文網址: http://blog.yam.com/bravotaf/article/23178019 新聞標題: 劇場的聲音 聲音的劇場 雷光夏 × 陳建騏 新聞內容: 從容地遊走於古典、電子、實驗、民謠、爵士、流行等領域，將音樂化作一道道黑暗之光 ，以聲音的體貼、以歌詞的詩意，撫慰都市人的心靈，用樂器用聲效用歌唱用唸白，帶我 們張開耳朵，聽見世界，看見自己，觸得到夢。她是音樂創作人、廣播主持人──雷光夏 。 　　橫跨劇場、電影、廣告配樂，創作型流行歌手最愛的鍵盤手，他的音符如水般清新甘 甜，通過雙手在琴鍵間淡緩流瀉而出，沒有過度渲染的情緒，總是為聽者留白，通過旋律 的流動，灌注自己的喜悅與哀傷。他用音符與世界對話，他的音樂是想像的色彩。他是全 才音樂人──陳建騏。 仲夏台北，雷光夏與陳建騏將要以莎士比亞為題，透過音樂召喚莎劇經典場景。 《表演藝術雜誌》邀請兩位音樂人對話，暢談創作之路上，音樂以及音樂之外，其所創造 的。 對談時間：六月下旬 對談地點：金山南路錄音室 對談主持：廖俊逞 記錄整理：朱安如、廖俊逞 攝影：許斌 　　以下摘錄精采對談局部段落與台北藝術節部落格格友們共享之～ Q：音樂創作過程中，影響你們最深的人或事？ 雷光夏： 　　最早應該是羅大佑，高中的時候，看了阪本龍一配樂的電影《俘虜》，傳說他一個人 用電子合成樂器完成所有的音樂，覺得非常神奇。過去可能需要一個大編制的樂團，很多 人才能完成的配樂，現在只要一個人，一台電腦，音樂就可以做出來。那時候我瘋狂收集 阪本龍一的卡帶、唱片，甚至連我爸朋友去日本，都請他買阪本龍一的黑膠給我。雖然他 的音樂有點難以下嚥，可是我很喜歡，全部囫圇吞棗吸收進去。他的音樂有點電子，有點 龐克，感情的部分沒有那麼多，旋律不是要引起你的情緒，而是它背後的東西。 陳建騏： 　　我覺得那個年代，比如說光夏剛剛講的羅大佑、還有鄭怡、小蟲，影響應該是綜合起 來的。從高中參加話劇社，到後來搞劇場音樂，我也沒有刻意去聽什麼配樂。提到midi， 我是因為看了張小燕的「週末派」，有一集她找庾澄慶上節目，把他家裡所有的電子樂器 搬來介紹，我覺得超酷的。那是高中吧，還沒有網路，我跑到高雄的樂器行問，是不是有 琴可以接電腦，可以直接在電腦上做音樂。後來在YAMAHA找到，沒記錯的話一台就要六萬 元台幣，在當時是非常貴的。 Q：如何面對創作中的瓶頸與焦慮？ 雷光夏： 　　我每次發片都隔兩、三年，就是因為我覺得，我需要生活，我需要去找新的元素。那 種感覺很怪，很像是你做完一張唱片，你就把你所有可以給的都給光了。像一口井，本來 飽滿的水，全部都拿去灌溉土地了，然後土地開始長草、長植物，你覺得很開心；可是你 發現，井裡的水沒有了。所以，發片完的半年、一年期間，我的內在是空無一物的，第一 次會有很大的焦慮，等到第二次、第三次，你就知道這是一個常態。我現在反而會放鬆心 情，出去玩、找朋友、看電影，然後完全不想碰音樂，不需要給自己壓力說今天來寫個歌 什麼的。奇妙的是，經過一年半、兩年，很緩慢的時間，重新凝聚能量，想創作的衝動又 回來了。就像距離上一張專輯至今兩年多，我現在正在幫朋友做配樂，就突然發現，那個 東西又回來了。音符自然地送上門來，你本來已經把它送出門，現在終於它又回來找你， 而且變化成不一樣的樣子。因為那顆種子已經又長大、又成熟了，以不同的面貌和你對話 。我覺得有這種心情。 陳建騏： 　　因為我沒有作曲基礎，完全靠耳朵直覺，所以音樂一定要先能說服自己的耳朵。我不 擔心風格相近，因為這就是我。一個人本來就是要有個風格，太五花八門也是件奇怪的事 情。可是，做音樂是一種自我滿足和自我實現；當那個自我滿足和自我實現的部分，沒有 辦法再說服自己的時候，那接下來是什麼？《幸運兒》算是我遇到比較大的瓶頸。《地下 鐵》的成果我自己很喜歡，我想說，如何突破第一次的成績？後來我找到的施力點是，《 幸運兒》的繪本本身就比較灰暗，比較沉。我給自己的期許是，一定要做和以前不一樣的 ──所以有民族樂器，有電子樂器，有不和諧的弦樂在裡面。我覺得，以配樂角度來講， 它扣合了《幸運兒》的主題。我在這三齣音樂劇裡面，解決自己創作能力上的焦慮。＜失 明前我想記得的四十七件事＞跟《向左走，向右走》中的＜翻譯的女人＞，是兩首我覺得 影響我蠻大的歌。＜失明前＞因為夏宇的詞很長，有點對仗，它長到超過我覺得我可以處 理的方式；我後來找到一個方式，銜接唱跟唸白之間的處理。＜翻譯的女人＞更是一種反 覆的形式，它的文字非常反覆，同時述說自己又述說別人，所以你必須找到一種能和文字 形式結合得很好的曲子。 。摘錄自──＜劇場的聲音　聲音的劇場　雷光夏 × 陳建騏＞， 　受限於篇幅，僅摘錄片段。 　詳全文請見：《表演藝術雜誌》第200期（2009年八月號）。 -- ※ 編輯: hom0316 來自: 140.128.68.12 (08/11 14:51)