原文网址: http://blog.yam.com/bravotaf/article/23178019 新闻标题: 剧场的声音 声音的剧场 雷光夏 × 陈建骐 新闻内容: 从容地游走於古典、电子、实验、民谣、爵士、流行等领域，将音乐化作一道道黑暗之光 ，以声音的体贴、以歌词的诗意，抚慰都市人的心灵，用乐器用声效用歌唱用念白，带我 们张开耳朵，听见世界，看见自己，触得到梦。她是音乐创作人、广播主持人──雷光夏 。 　　横跨剧场、电影、广告配乐，创作型流行歌手最爱的键盘手，他的音符如水般清新甘 甜，通过双手在琴键间淡缓流泻而出，没有过度渲染的情绪，总是为听者留白，通过旋律 的流动，灌注自己的喜悦与哀伤。他用音符与世界对话，他的音乐是想像的色彩。他是全 才音乐人──陈建骐。 仲夏台北，雷光夏与陈建骐将要以莎士比亚为题，透过音乐召唤莎剧经典场景。 《表演艺术杂志》邀请两位音乐人对话，畅谈创作之路上，音乐以及音乐之外，其所创造 的。 对谈时间：六月下旬 对谈地点：金山南路录音室 对谈主持：廖俊逞 记录整理：朱安如、廖俊逞 摄影：许斌 　　以下摘录精采对谈局部段落与台北艺术节部落格格友们共享之～ Q：音乐创作过程中，影响你们最深的人或事？ 雷光夏： 　　最早应该是罗大佑，高中的时候，看了阪本龙一配乐的电影《俘虏》，传说他一个人 用电子合成乐器完成所有的音乐，觉得非常神奇。过去可能需要一个大编制的乐团，很多 人才能完成的配乐，现在只要一个人，一台电脑，音乐就可以做出来。那时候我疯狂收集 阪本龙一的卡带、唱片，甚至连我爸朋友去日本，都请他买阪本龙一的黑胶给我。虽然他 的音乐有点难以下咽，可是我很喜欢，全部囫囵吞枣吸收进去。他的音乐有点电子，有点 庞克，感情的部分没有那麽多，旋律不是要引起你的情绪，而是它背後的东西。 陈建骐： 　　我觉得那个年代，比如说光夏刚刚讲的罗大佑、还有郑怡、小虫，影响应该是综合起 来的。从高中参加话剧社，到後来搞剧场音乐，我也没有刻意去听什麽配乐。提到midi， 我是因为看了张小燕的「周末派」，有一集她找庾澄庆上节目，把他家里所有的电子乐器 搬来介绍，我觉得超酷的。那是高中吧，还没有网路，我跑到高雄的乐器行问，是不是有 琴可以接电脑，可以直接在电脑上做音乐。後来在YAMAHA找到，没记错的话一台就要六万 元台币，在当时是非常贵的。 Q：如何面对创作中的瓶颈与焦虑？ 雷光夏： 　　我每次发片都隔两、三年，就是因为我觉得，我需要生活，我需要去找新的元素。那 种感觉很怪，很像是你做完一张唱片，你就把你所有可以给的都给光了。像一口井，本来 饱满的水，全部都拿去灌溉土地了，然後土地开始长草、长植物，你觉得很开心；可是你 发现，井里的水没有了。所以，发片完的半年、一年期间，我的内在是空无一物的，第一 次会有很大的焦虑，等到第二次、第三次，你就知道这是一个常态。我现在反而会放松心 情，出去玩、找朋友、看电影，然後完全不想碰音乐，不需要给自己压力说今天来写个歌 什麽的。奇妙的是，经过一年半、两年，很缓慢的时间，重新凝聚能量，想创作的冲动又 回来了。就像距离上一张专辑至今两年多，我现在正在帮朋友做配乐，就突然发现，那个 东西又回来了。音符自然地送上门来，你本来已经把它送出门，现在终於它又回来找你， 而且变化成不一样的样子。因为那颗种子已经又长大、又成熟了，以不同的面貌和你对话 。我觉得有这种心情。 陈建骐： 　　因为我没有作曲基础，完全靠耳朵直觉，所以音乐一定要先能说服自己的耳朵。我不 担心风格相近，因为这就是我。一个人本来就是要有个风格，太五花八门也是件奇怪的事 情。可是，做音乐是一种自我满足和自我实现；当那个自我满足和自我实现的部分，没有 办法再说服自己的时候，那接下来是什麽？《幸运儿》算是我遇到比较大的瓶颈。《地下 铁》的成果我自己很喜欢，我想说，如何突破第一次的成绩？後来我找到的施力点是，《 幸运儿》的绘本本身就比较灰暗，比较沉。我给自己的期许是，一定要做和以前不一样的 ──所以有民族乐器，有电子乐器，有不和谐的弦乐在里面。我觉得，以配乐角度来讲， 它扣合了《幸运儿》的主题。我在这三出音乐剧里面，解决自己创作能力上的焦虑。＜失 明前我想记得的四十七件事＞跟《向左走，向右走》中的＜翻译的女人＞，是两首我觉得 影响我蛮大的歌。＜失明前＞因为夏宇的词很长，有点对仗，它长到超过我觉得我可以处 理的方式；我後来找到一个方式，衔接唱跟念白之间的处理。＜翻译的女人＞更是一种反 覆的形式，它的文字非常反覆，同时述说自己又述说别人，所以你必须找到一种能和文字 形式结合得很好的曲子。 。摘录自──＜剧场的声音　声音的剧场　雷光夏 × 陈建骐＞， 　受限於篇幅，仅摘录片段。 　详全文请见：《表演艺术杂志》第200期（2009年八月号）。 -- ※ 编辑: hom0316 来自: 140.128.68.12 (08/11 14:51)