誠品．學 ISSUE:0-3試刊號 2009劇場教科書 Lesson1基礎養成班　《膚色的時光》超強幕後師資 講師：陳建騏　　　　●採訪：鄒欣寧 課程：音樂設計　　　●攝影：林勝發 【音樂設計師】Composer 〔名〕專門為劇場表演中的音樂從事規劃、進行創作，藉由歌曲、 　　　旋律、聲響表現劇場氛圍的人。 〔例〕做為劇場的音樂設計師，難免有親自下海當劇場Live樂手或 　　　錄音師的經驗。 三十多歲的陳建騏，已是台灣資深的音樂作曲和製作人，創作橫跨 劇場、電影、流行音樂和廣告界，更長期與陳綺貞、楊乃文、陳珊 妮等歌手合作。曾為幾米繪本改編的音樂劇《幸運兒》、《地下鐵 》擔任原聲帶製作人，並因此獲得金曲獎「流行音樂類最佳製作人 」提名。自一九九七年起，即與「莎士比亞的妹妹們的劇團」的魏 瑛娟、王嘉明、BABOO等導演合作，並於王嘉明導演新作《膚色的時 光》中擔任音樂總監。 Schedule　●早　●午　●晚 Rule1.白天跟人群相處、開會、一起工作，音樂旋律的設計通常在深夜獨自進行。 陳建騏的工作室位於公寓的上下層，下層是特別改裝的錄音間，上層的工作室，放 置過去使用的混音編曲器材，目前則以電腦和keyboard為主要工具。陳建騏也擁有 各種購自國外的鋼琴、管絃樂等音樂軟體，是一間五臟俱全的音樂產房。 　　▌●唱片公司開會、廣告case錄音 Mon ▌ 　　▌●歌手 vocal editing 　　 　　▌●到國立戲曲專科學校教授「電腦編曲」課 Tue ▌ 　　▌●歌手錄音 　　 　　▌●動畫片錄音 Wed ▌ 　　▌●《膚色的時光》看排 　　 　　▌●歌手錄音 Thu ▌ 　　▌●錄製《膚色的時光》EP 　　 　　▌●電影音樂混音 Fri ▌ 　　▌●《膚色的時光》vocal editing 　　 　　▌●準備晚間誠品信義店《膚色的時光》講座內容 Sat ▌ 　　▌●參加講座 　　 　　▌●編寫個人網站【chienchi.com】 Sun ▌　內容：昨日參加講座心得、過往工作歷史資料…… 　　▌ 　　 關於 音樂設計這一行 　　 Q：何時、如何成為音樂設計的？ A：念雄中時參加話劇社，有一年校慶要做戲，我是社長兼導演兼音樂設計， 　 本來想找現成音樂，但找不到我想要的，後來看到電視節目《週末派》裡 　 ，張小燕訪問庾澄慶時講到，可以用一台MIDI搞定全部音樂編製，我又會 　彈鋼琴，就跑去買一台回來，自己完成了配樂。 　 第一次公開發表的劇場音樂，是大五那年，劇場導演魏瑛娟剛從紐約回來 　 ，要做《自己的房間》，透過朋友介紹找我編曲，就這麼開始了劇場配樂 　 工作。 Q：是什麼讓你決定專走音樂設計，而非其他劇場工作？ A：第一是我很喜歡音樂，喜歡從亂彈中做出自己的東西。不當演員是因為我 　 很容易忘詞，而導演要想的事情又太多。我其實不太能讀劇本，對劇本形 　 式的文體比較沒辦法有畫面，所以做劇場音樂時，經常是看過排練，具體 　 掌握台詞節奏、空間配置等，才會對戲有較清晰的概念。 Q：這份工作最吸引你之處？ A：音樂是隔閡最少的媒體。現在又更好了，因為網路，你在台灣做的音樂， 　 可能會讓遠在法國的人聽了很有感覺，不需轉譯，這是其他創作無法達成 　的。知道很多人分享著自己在某個時期的想法，這讓我覺得很美麗。 Q：那最痛苦的地方呢？ A：不同領域的音樂設計會很不同。最痛苦的是廣告音樂，但那最賺錢，所要 　 平衡痛苦的感覺，就是不要把它當成創作，而是工作。清楚了那是商業的 　 一部分後，就不會對自己質疑，現在做音樂沒有痛苦的事情了，做劇場更 　 是如此！因為劇場工作更有彈性，當音樂加入後，台詞的密度、速度，甚 　 至人物關係都會產生變化－－在劇場，不只劇本是文本，音樂設計也是創 　 造文本的人。 Q：通常如何進行劇場的設計工作？ A：無論有沒有本，導演都會先有文字大綱、概念，我會快速看一下，然後就 　 放著，先做別的事情，但同時也會不刻意地開始在生活中蒐集資料。比如 　 之前做瑛娟的《KIKI漫遊世界》，講地圖繪圖師到各地旅行，我就不自覺 　 地留意起電視節目介紹土耳其，中東等地的音樂。這樣的蒐集一直到導演 　 首次找我看戲，我就會有更進一步的想法，在文本上做記號，定下劇情段 　 落的節奏，等回工作室後，才開始工作旋律、氛圍等細節。 　 Q：除了導演，如何跟劇組其他人合作？ A：比較少。像燈光、舞台、服裝都是視覺，彼此會需要更多討論，但聲音比 　 較不需一起工作，當然構想、形式有時會互相影響，例如視覺要走全白或 　 全黑，我就會考慮如果是簡單的視覺風格，聲音要偏冷調或較豐富華麗？ 　 Q：你認為劇場音樂設計需具備何種能力？ A：對故事、發生的事情要有感受力。很多人容易忽視身邊的事情，過著封閉 　 的生活，但這會影響你對戲的看法，因為你要賦予故事更多意義或說法， 　 如果沒有看法，你怎麼做？不能導演希望你怎樣你就怎樣，雖然那也是一 　 種工作方式，但我會期望自己回饋給導演跟這個故事更多，也就是主動性 　 要強，這也是劇場最好玩的地方，如果連這都放棄，那幹嘛做？這裡能賺 　 的錢又少！（笑） 　 Q：你自己最滿意的作品？ A：沒有，但有最喜歡的，之前是《蒙馬特遺書》（魏瑛娟導演），現在是《 　 給普拉斯》（BABOO 導演），因為都是直覺式的創作，我幾乎都沒看排， 　 唯一依附的就是小說或詩作等文字，兩個配樂都可說是我對文本感受的紀 　 實。 　 Q：同業中最佩服的人？ A：我的偶像一直是坂本龍一。他做劇場、電影配樂，自己也算藝人，除了多 　 向發展，創作風格也是豐富多元的，不像有人雖多向卻風格單一。我記得 　 他有段時間玩電子玩得過頭了，但去了一趟非洲後，他開始和不同國家的 　 人合作，情感、旋律的表現也更豐富，而且產量更大，並且每次創作都找 　 到自己想表達的事情，很不容易。 Q：最想跟看戲／不看戲的人說的話？ A：無論看不看戲，都希望大家抱持更開放的態度面對在劇場中接收的訊息， 　 即使當下無法果斷決定戲的好壞。我認為劇場不只有娛樂的功能，如果今 　 天有齣戲告訴你 1+1=2，那我已經知道了，為什麼還要看？但假設它告訴 　 你1+1=3，這不是比較有趣嗎？ 　 雖然劇場受限於執行和預算，不像影視具備強大的效果，但影視是單向的 　 灌輸，劇場則是觀眾和台上一起創造出來的感官經驗，表現一種不一樣的 　 人生，對我來說，這永遠是劇場最迷人的部分。 關於 《膚色的時光》 Q：你怎麼理解這齣戲要表達的東西？ A：這是一個推理謀殺案，但我還不知道最後是誰死了……（笑） Q：你怎麼將綺貞的作品轉化為劇場的一部分？ A：我跟嘉明討論過，自己感受也很強烈的是，綺貞歌曲、聲音是舒服的，但 　 也有粗暴的一面。大家或許認為她看似柔弱，但綺貞是個思想強悍的女生 　 ，以我跟她合作的經驗，她不會把想法高壓強迫施加於人，但會讓你感受 　 到。同樣的，看似柔弱的文字、聲音，力量卻無比強大，歌詞簡單卻能打 　 破你的防備。我想這是嘉明選擇她音樂的原因，至如何用在戲或角色關係 　 上，現在還在工作中，主要是重新編曲。比如《旅行的意義》好了，假如 　 它出現在殺人犯的逃亡過程，有沒有可能會是像電子舞曲那樣的狂野旋律 　 ？那可能有趣，但我們也得面對一個問題，就是綺貞歌曲是大家熟悉的， 　 怎樣「喬」才會讓大家接受、有感覺？ Q：在你眼中，王嘉明是怎樣的導演？ A：很愛吃東西，哈哈。我覺得他很有趣，常有出乎我意料的狂想，比如他問 　 過可不可以讓所有道具出現在天上，演員走到哪，道具就降下來……像這 　 類的狂想很多啦，然後想這些他就會很開心……（笑）他對聲音和多媒體 　 的想法很多，也不管能不能執行，就先天馬行空地抛出來，但我覺得這是 　 新導演都應該要有的能力。還有，他的劇本寫得很不錯，在年輕一代的導 　 演中，我對他有很多期待，想看他接下來會做出什麼。 　 　 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 114.46.219.55 ※ 編輯: mvvm 來自: 114.46.219.55 (04/12 20:20) ※ 編輯: mvvm 來自: 210.241.107.180 (04/13 09:28)