诚品．学 ISSUE:0-3试刊号 2009剧场教科书 Lesson1基础养成班　《肤色的时光》超强幕後师资 讲师：陈建骐　　　　●采访：邹欣宁 课程：音乐设计　　　●摄影：林胜发 【音乐设计师】Composer 〔名〕专门为剧场表演中的音乐从事规划、进行创作，藉由歌曲、 　　　旋律、声响表现剧场氛围的人。 〔例〕做为剧场的音乐设计师，难免有亲自下海当剧场Live乐手或 　　　录音师的经验。 三十多岁的陈建骐，已是台湾资深的音乐作曲和制作人，创作横跨 剧场、电影、流行音乐和广告界，更长期与陈绮贞、杨乃文、陈珊 妮等歌手合作。曾为几米绘本改编的音乐剧《幸运儿》、《地下铁 》担任原声带制作人，并因此获得金曲奖「流行音乐类最佳制作人 」提名。自一九九七年起，即与「莎士比亚的妹妹们的剧团」的魏 瑛娟、王嘉明、BABOO等导演合作，并於王嘉明导演新作《肤色的时 光》中担任音乐总监。 Schedule　●早　●午　●晚 Rule1.白天跟人群相处、开会、一起工作，音乐旋律的设计通常在深夜独自进行。 陈建骐的工作室位於公寓的上下层，下层是特别改装的录音间，上层的工作室，放 置过去使用的混音编曲器材，目前则以电脑和keyboard为主要工具。陈建骐也拥有 各种购自国外的钢琴、管弦乐等音乐软体，是一间五脏俱全的音乐产房。 　　▌●唱片公司开会、广告case录音 Mon ▌ 　　▌●歌手 vocal editing 　　 　　▌●到国立戏曲专科学校教授「电脑编曲」课 Tue ▌ 　　▌●歌手录音 　　 　　▌●动画片录音 Wed ▌ 　　▌●《肤色的时光》看排 　　 　　▌●歌手录音 Thu ▌ 　　▌●录制《肤色的时光》EP 　　 　　▌●电影音乐混音 Fri ▌ 　　▌●《肤色的时光》vocal editing 　　 　　▌●准备晚间诚品信义店《肤色的时光》讲座内容 Sat ▌ 　　▌●参加讲座 　　 　　▌●编写个人网站【chienchi.com】 Sun ▌　内容：昨日参加讲座心得、过往工作历史资料…… 　　▌ 　　 关於 音乐设计这一行 　　 Q：何时、如何成为音乐设计的？ A：念雄中时参加话剧社，有一年校庆要做戏，我是社长兼导演兼音乐设计， 　 本来想找现成音乐，但找不到我想要的，後来看到电视节目《周末派》里 　 ，张小燕访问庾澄庆时讲到，可以用一台MIDI搞定全部音乐编制，我又会 　弹钢琴，就跑去买一台回来，自己完成了配乐。 　 第一次公开发表的剧场音乐，是大五那年，剧场导演魏瑛娟刚从纽约回来 　 ，要做《自己的房间》，透过朋友介绍找我编曲，就这麽开始了剧场配乐 　 工作。 Q：是什麽让你决定专走音乐设计，而非其他剧场工作？ A：第一是我很喜欢音乐，喜欢从乱弹中做出自己的东西。不当演员是因为我 　 很容易忘词，而导演要想的事情又太多。我其实不太能读剧本，对剧本形 　 式的文体比较没办法有画面，所以做剧场音乐时，经常是看过排练，具体 　 掌握台词节奏、空间配置等，才会对戏有较清晰的概念。 Q：这份工作最吸引你之处？ A：音乐是隔阂最少的媒体。现在又更好了，因为网路，你在台湾做的音乐， 　 可能会让远在法国的人听了很有感觉，不需转译，这是其他创作无法达成 　的。知道很多人分享着自己在某个时期的想法，这让我觉得很美丽。 Q：那最痛苦的地方呢？ A：不同领域的音乐设计会很不同。最痛苦的是广告音乐，但那最赚钱，所要 　 平衡痛苦的感觉，就是不要把它当成创作，而是工作。清楚了那是商业的 　 一部分後，就不会对自己质疑，现在做音乐没有痛苦的事情了，做剧场更 　 是如此！因为剧场工作更有弹性，当音乐加入後，台词的密度、速度，甚 　 至人物关系都会产生变化－－在剧场，不只剧本是文本，音乐设计也是创 　 造文本的人。 Q：通常如何进行剧场的设计工作？ A：无论有没有本，导演都会先有文字大纲、概念，我会快速看一下，然後就 　 放着，先做别的事情，但同时也会不刻意地开始在生活中蒐集资料。比如 　 之前做瑛娟的《KIKI漫游世界》，讲地图绘图师到各地旅行，我就不自觉 　 地留意起电视节目介绍土耳其，中东等地的音乐。这样的蒐集一直到导演 　 首次找我看戏，我就会有更进一步的想法，在文本上做记号，定下剧情段 　 落的节奏，等回工作室後，才开始工作旋律、氛围等细节。 　 Q：除了导演，如何跟剧组其他人合作？ A：比较少。像灯光、舞台、服装都是视觉，彼此会需要更多讨论，但声音比 　 较不需一起工作，当然构想、形式有时会互相影响，例如视觉要走全白或 　 全黑，我就会考虑如果是简单的视觉风格，声音要偏冷调或较丰富华丽？ 　 Q：你认为剧场音乐设计需具备何种能力？ A：对故事、发生的事情要有感受力。很多人容易忽视身边的事情，过着封闭 　 的生活，但这会影响你对戏的看法，因为你要赋予故事更多意义或说法， 　 如果没有看法，你怎麽做？不能导演希望你怎样你就怎样，虽然那也是一 　 种工作方式，但我会期望自己回馈给导演跟这个故事更多，也就是主动性 　 要强，这也是剧场最好玩的地方，如果连这都放弃，那干嘛做？这里能赚 　 的钱又少！（笑） 　 Q：你自己最满意的作品？ A：没有，但有最喜欢的，之前是《蒙马特遗书》（魏瑛娟导演），现在是《 　 给普拉斯》（BABOO 导演），因为都是直觉式的创作，我几乎都没看排， 　 唯一依附的就是小说或诗作等文字，两个配乐都可说是我对文本感受的纪 　 实。 　 Q：同业中最佩服的人？ A：我的偶像一直是坂本龙一。他做剧场、电影配乐，自己也算艺人，除了多 　 向发展，创作风格也是丰富多元的，不像有人虽多向却风格单一。我记得 　 他有段时间玩电子玩得过头了，但去了一趟非洲後，他开始和不同国家的 　 人合作，情感、旋律的表现也更丰富，而且产量更大，并且每次创作都找 　 到自己想表达的事情，很不容易。 Q：最想跟看戏／不看戏的人说的话？ A：无论看不看戏，都希望大家抱持更开放的态度面对在剧场中接收的讯息， 　 即使当下无法果断决定戏的好坏。我认为剧场不只有娱乐的功能，如果今 　 天有出戏告诉你 1+1=2，那我已经知道了，为什麽还要看？但假设它告诉 　 你1+1=3，这不是比较有趣吗？ 　 虽然剧场受限於执行和预算，不像影视具备强大的效果，但影视是单向的 　 灌输，剧场则是观众和台上一起创造出来的感官经验，表现一种不一样的 　 人生，对我来说，这永远是剧场最迷人的部分。 关於 《肤色的时光》 Q：你怎麽理解这出戏要表达的东西？ A：这是一个推理谋杀案，但我还不知道最後是谁死了……（笑） Q：你怎麽将绮贞的作品转化为剧场的一部分？ A：我跟嘉明讨论过，自己感受也很强烈的是，绮贞歌曲、声音是舒服的，但 　 也有粗暴的一面。大家或许认为她看似柔弱，但绮贞是个思想强悍的女生 　 ，以我跟她合作的经验，她不会把想法高压强迫施加於人，但会让你感受 　 到。同样的，看似柔弱的文字、声音，力量却无比强大，歌词简单却能打 　 破你的防备。我想这是嘉明选择她音乐的原因，至如何用在戏或角色关系 　 上，现在还在工作中，主要是重新编曲。比如《旅行的意义》好了，假如 　 它出现在杀人犯的逃亡过程，有没有可能会是像电子舞曲那样的狂野旋律 　 ？那可能有趣，但我们也得面对一个问题，就是绮贞歌曲是大家熟悉的， 　 怎样「乔」才会让大家接受、有感觉？ Q：在你眼中，王嘉明是怎样的导演？ A：很爱吃东西，哈哈。我觉得他很有趣，常有出乎我意料的狂想，比如他问 　 过可不可以让所有道具出现在天上，演员走到哪，道具就降下来……像这 　 类的狂想很多啦，然後想这些他就会很开心……（笑）他对声音和多媒体 　 的想法很多，也不管能不能执行，就先天马行空地抛出来，但我觉得这是 　 新导演都应该要有的能力。还有，他的剧本写得很不错，在年轻一代的导 　 演中，我对他有很多期待，想看他接下来会做出什麽。 　 　 --

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