2012台片票房中場回顧：從「小螢幕的逆襲」談起 http://tavis.tw/files/13-1000-13136-1.php 作者／鄭秉泓（影評人，著有《台灣電影愛與死》、 中時部落格《關於電影，我略知一二……》） 自從2008年《海角七号》揭開台灣電影新紀元之後，每年七月看好萊塢大片，八月期待台 灣電影，逐漸培養成為一股默契。正確來說，搶攻學生市場的好萊塢爆米花電影在六、七 月精銳盡出，於是能夠保留八月少數檔期給本土電影，撇開比較小眾的台片不談，近年八 月上檔的台片還真的至少都有「中」一部（假如把全台票房突破新台幣2000萬當作一個標 竿的話），比如2009年是《聽說》，2010年是《父後七日》，2011年《翻滾吧！阿信》跟 《那些年，我們一起追的女孩》，2012年情況比較特殊，八月份上映了三部台片《女朋友 。男朋友》、《BBS鄉民的正義》、《犀利人妻最終回：幸福男．不難》（以下簡稱《犀 利》電影版），全台票房皆突破新台幣4000萬。 如果說2011年因為《賽德克．巴萊》等片質與量上的突破，為台灣影史寫下新的篇章，那 麼2012年或可視為轉變中的一年，既有的一切開始被挑戰、逐漸被鬆動。2012年尚未過完 ，倘若非要為這八個月來院線台片所呈現的趨勢作一個小結，「小螢幕的逆襲」六個字應 該算是適切。 《陣頭》的導演馮凱以本土劇成名，卻以偶像劇《綠光森林》獲金鐘獎肯定，執導《痞子 英雄首部曲：全面開戰》（以下簡稱《痞英》電影版）的蔡岳勳和《愛》的鈕承澤同樣是 演員出身，後轉變跑道分別以《流星花園》、《吐司男之吻》開創台灣偶像劇新紀元，這 三個寫下台灣連續劇紀錄的重量級導演，竟然同時在2012上半年拍出了全台票房破億的作 品，無論結果是否盡如人意，仍舊值得在台灣電影史記上一筆。 2012年第四部全台票房破億電影是暑假尾聲上映的《犀利人妻最終回：幸福男．不難》， 雙導演之一的王珮華（另一為MV及廣告導演王仁里）是資深電視製作人，此片正是接續高 收視偶像劇《犀利人妻》開放性結局的電影版，情況與《痞英》電影版不太一樣，《痞英 》電影版因原班人馬橋不攏而改拍前傳，故事與電視版關聯不大，票房雖勉強破億但僅能 說是差強人意（倒是在中國開出紅盤），《犀利》電影版強調原班人馬一個都沒有少而且 強打女主角謝安真情歸何處為號召，策略相形成功。 有必要聲明的是，無關大銀幕還是小螢幕，無涉所謂「電影感」之有無，評斷一部影像作 品的好與壞，在主題意識、美學藝術和原創性的取決之外，決定性的因素往往更形多元、 複雜，遠遠超越你我想像。小螢幕這三個字在此毫無貶抑、輕視之意，相對於大銀幕，它 的「小」其實可以意味著一股更自由的顛覆，意味著甩開所有商業考量和沉甸甸的包袱， 回歸創作與議題，更大膽也更無顧忌。只可惜台灣電視人多半利益至上，無法如英國公廣 集團的BBC或是跨國性電影頻道如HBO、Canal+那般發展出介於電視與電影之間的獨特類型 ——「電視電影」（TV Film），以求測試更多元繽紛的分眾市場接受度，也無法如日、 韓、好萊塢讓當紅連續劇以電影版方式附體回魂（例如近期的《慾望城市電影版》等）， 以求延續長尾收益。 若說《陣頭》有八點檔本土劇升級版之譏，《愛》有未超越鈕承澤著名電視趨勢劇《求婚 事務所》之評，《痞英》電影版顯露蔡岳勳空有與好萊塢動作片一拚的雄心卻力有未逮的 尷尬，那麼《犀利》電影版無疑把上述三片的缺點放大投射到大銀幕上，那些毫無節制且 強制的置入性行銷令人不耐，編導將「銀幕」當作畫面放大的「螢幕」的錯誤思維所導致 的場面調度、剪輯節奏、表演調性荒腔走板的全面失控則令人直搖頭。 在此之前，上一次將電視劇搬上大銀幕的台片是1987年的《花月正春風大結局》，當時片 商眼看風靡一時的港劇《天龍八部》、《天蠶變》都拍了電影版撈錢，遂將前一年家喻戶 曉的華視黑幫連續劇《花月正春風》故事狗尾續貂一翻拍成電影版（這套經典劇集後來分 別在2001年與2012年翻拍成《情義》和《艋舺耀輝》兩套八點檔），由於意外未造成熱賣 ，也因此直到四分之一世紀以後，才又有人膽敢試水溫。 《痞英》電影版改弦易轍另闢支線在台票房失利，證明品牌經營貴在「正宗」兩字；《犀 利》電影版上映九天旋即破億，對於評論者來說它是贏了票房但失了電視版奠定的好口碑 ，對於觀眾來說他們在意的只是緊隨潮流不要「累格」，影片本身是好是壞沒那麼重要， 能在戲院好好笑個幾下順帶做個白日夢，那也就夠了。無論將來有否其他高收視連續劇想 依樣畫葫蘆，依照台灣創意人急功近利的短視性格，誰哪在意電影版不僅要賺電視劇迷的 錢，應否用心區隔電影版與電視劇的不同（蔡岳勳其實有盡力），好把這條「電視劇╱電 影版」路線慢慢「養起來」？ 一個成熟活絡的影視產業，其實電影、電視應該是密集交流支援，相互企劃投資結合的， 君不見暑假檔另兩部台片《女朋友。男朋友》、《BBS鄉民的正義》嚴格說來也都與小螢 幕有著千絲萬縷的聯繫。《女》片導演楊雅喆是公視「電視電影」人生劇展培養出來的種 子導演，前作屢屢在金鐘獎提名、獲獎，與其說他的電影藝術價值高過電視電影跟連續劇 作品，不如說電視電影提供了他暫且將題材、選角等商業考量放一邊的機會，讓他有機會 以影像創作的方式為他關注的冷門社會議題發聲。至於《BBS》導演林世勇先前雖無長片 執導經驗，也與電視圈並無淵源，但是擔綱本片演出的雙生雙旦都演過超夯偶像劇，讓觀 眾感覺親切熟悉而非高不可攀。過去有種成見好似電影演員跑去演電視是自貶身價「降格 」求售，現實是台灣電影雖努力貼近觀眾頻率，依舊與他們距離稍嫌遙遠。 如何因應介面的不同而做出最合適的選擇，讓銀幕偶像也可以成為螢幕上的全民情人，讓 電視劇裡的師奶殺手有機會一改戲路在黑暗戲院中以證明潛質，放大小螢幕敘事求明晰易 懂角色經營重鋪陳轉折的優勢，讓大銀幕得以盡情凸顯「電影語言」之所以可貴的價值所 在，是台灣的影視工作者眼前一條漫長但必然的修業之道。 --

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