2012台片票房中场回顾：从「小萤幕的逆袭」谈起 http://tavis.tw/files/13-1000-13136-1.php 作者／郑秉泓（影评人，着有《台湾电影爱与死》、 中时部落格《关於电影，我略知一二……》） 自从2008年《海角七号》揭开台湾电影新纪元之後，每年七月看好莱坞大片，八月期待台 湾电影，逐渐培养成为一股默契。正确来说，抢攻学生市场的好莱坞爆米花电影在六、七 月精锐尽出，於是能够保留八月少数档期给本土电影，撇开比较小众的台片不谈，近年八 月上档的台片还真的至少都有「中」一部（假如把全台票房突破新台币2000万当作一个标 竿的话），比如2009年是《听说》，2010年是《父後七日》，2011年《翻滚吧！阿信》跟 《那些年，我们一起追的女孩》，2012年情况比较特殊，八月份上映了三部台片《女朋友 。男朋友》、《BBS乡民的正义》、《犀利人妻最终回：幸福男．不难》（以下简称《犀 利》电影版），全台票房皆突破新台币4000万。 如果说2011年因为《赛德克．巴莱》等片质与量上的突破，为台湾影史写下新的篇章，那 麽2012年或可视为转变中的一年，既有的一切开始被挑战、逐渐被松动。2012年尚未过完 ，倘若非要为这八个月来院线台片所呈现的趋势作一个小结，「小萤幕的逆袭」六个字应 该算是适切。 《阵头》的导演冯凯以本土剧成名，却以偶像剧《绿光森林》获金钟奖肯定，执导《痞子 英雄首部曲：全面开战》（以下简称《痞英》电影版）的蔡岳勳和《爱》的钮承泽同样是 演员出身，後转变跑道分别以《流星花园》、《吐司男之吻》开创台湾偶像剧新纪元，这 三个写下台湾连续剧纪录的重量级导演，竟然同时在2012上半年拍出了全台票房破亿的作 品，无论结果是否尽如人意，仍旧值得在台湾电影史记上一笔。 2012年第四部全台票房破亿电影是暑假尾声上映的《犀利人妻最终回：幸福男．不难》， 双导演之一的王佩华（另一为MV及广告导演王仁里）是资深电视制作人，此片正是接续高 收视偶像剧《犀利人妻》开放性结局的电影版，情况与《痞英》电影版不太一样，《痞英 》电影版因原班人马桥不拢而改拍前传，故事与电视版关联不大，票房虽勉强破亿但仅能 说是差强人意（倒是在中国开出红盘），《犀利》电影版强调原班人马一个都没有少而且 强打女主角谢安真情归何处为号召，策略相形成功。 有必要声明的是，无关大银幕还是小萤幕，无涉所谓「电影感」之有无，评断一部影像作 品的好与坏，在主题意识、美学艺术和原创性的取决之外，决定性的因素往往更形多元、 复杂，远远超越你我想像。小萤幕这三个字在此毫无贬抑、轻视之意，相对於大银幕，它 的「小」其实可以意味着一股更自由的颠覆，意味着甩开所有商业考量和沉甸甸的包袱， 回归创作与议题，更大胆也更无顾忌。只可惜台湾电视人多半利益至上，无法如英国公广 集团的BBC或是跨国性电影频道如HBO、Canal+那般发展出介於电视与电影之间的独特类型 ——「电视电影」（TV Film），以求测试更多元缤纷的分众市场接受度，也无法如日、 韩、好莱坞让当红连续剧以电影版方式附体回魂（例如近期的《慾望城市电影版》等）， 以求延续长尾收益。 若说《阵头》有八点档本土剧升级版之讥，《爱》有未超越钮承泽着名电视趋势剧《求婚 事务所》之评，《痞英》电影版显露蔡岳勳空有与好莱坞动作片一拚的雄心却力有未逮的 尴尬，那麽《犀利》电影版无疑把上述三片的缺点放大投射到大银幕上，那些毫无节制且 强制的置入性行销令人不耐，编导将「银幕」当作画面放大的「萤幕」的错误思维所导致 的场面调度、剪辑节奏、表演调性荒腔走板的全面失控则令人直摇头。 在此之前，上一次将电视剧搬上大银幕的台片是1987年的《花月正春风大结局》，当时片 商眼看风靡一时的港剧《天龙八部》、《天蚕变》都拍了电影版捞钱，遂将前一年家喻户 晓的华视黑帮连续剧《花月正春风》故事狗尾续貂一翻拍成电影版（这套经典剧集後来分 别在2001年与2012年翻拍成《情义》和《艋舺耀辉》两套八点档），由於意外未造成热卖 ，也因此直到四分之一世纪以後，才又有人胆敢试水温。 《痞英》电影版改弦易辙另辟支线在台票房失利，证明品牌经营贵在「正宗」两字；《犀 利》电影版上映九天旋即破亿，对於评论者来说它是赢了票房但失了电视版奠定的好口碑 ，对於观众来说他们在意的只是紧随潮流不要「累格」，影片本身是好是坏没那麽重要， 能在戏院好好笑个几下顺带做个白日梦，那也就够了。无论将来有否其他高收视连续剧想 依样画葫芦，依照台湾创意人急功近利的短视性格，谁哪在意电影版不仅要赚电视剧迷的 钱，应否用心区隔电影版与电视剧的不同（蔡岳勳其实有尽力），好把这条「电视剧╱电 影版」路线慢慢「养起来」？ 一个成熟活络的影视产业，其实电影、电视应该是密集交流支援，相互企划投资结合的， 君不见暑假档另两部台片《女朋友。男朋友》、《BBS乡民的正义》严格说来也都与小萤 幕有着千丝万缕的联系。《女》片导演杨雅喆是公视「电视电影」人生剧展培养出来的种 子导演，前作屡屡在金钟奖提名、获奖，与其说他的电影艺术价值高过电视电影跟连续剧 作品，不如说电视电影提供了他暂且将题材、选角等商业考量放一边的机会，让他有机会 以影像创作的方式为他关注的冷门社会议题发声。至於《BBS》导演林世勇先前虽无长片 执导经验，也与电视圈并无渊源，但是担纲本片演出的双生双旦都演过超夯偶像剧，让观 众感觉亲切熟悉而非高不可攀。过去有种成见好似电影演员跑去演电视是自贬身价「降格 」求售，现实是台湾电影虽努力贴近观众频率，依旧与他们距离稍嫌遥远。 如何因应介面的不同而做出最合适的选择，让银幕偶像也可以成为萤幕上的全民情人，让 电视剧里的师奶杀手有机会一改戏路在黑暗戏院中以证明潜质，放大小萤幕叙事求明晰易 懂角色经营重铺陈转折的优势，让大银幕得以尽情凸显「电影语言」之所以可贵的价值所 在，是台湾的影视工作者眼前一条漫长但必然的修业之道。 --

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