在顧爾德研究如今幾已成為文化顯學的後現代裡，哲學家 馬克．肯威爾（Mark Kingwell）的新作《顧爾德／琴鍵上的 秘密》（劉宴伶譯，夏日出版社）能帶給我們怎樣的啟示？ 似乎，「顧爾德」只是一個研究範例，馬克所欲強調的並非 顧爾德其人其事，而是形塑一種傳記的新方法學。對肯威爾 來說，生命是動態的，任何刻意達成某種定論因果論以解釋 主角「因為…，所以就…」的企圖都像是暴力論述。過於簡 化的因果論解釋了主角的生命常態，卻參照不了生命中的例 外，而往往是這些『例外突變』，底蘊了生命的深厚內裡。 關鍵字：『可能性』。後現代的文化政治應當了解每一種 詮釋擴展了某塊論述的不毛之地，也就取消了進入某塊疆域 的可能性。生命是開放的、發散的、多部合唱的、網絡交織 互文、符碼無窮流動，從來無有一種大論述能夠一次收編登 錄所有精采；如果有，那應當是扼殺與壓縮，而非再現或容 忍。 美麗的藝術家的生命充滿了驚奇，尤其是顧爾德。顧爾德 驚奇來自於多元多項次多象界的衝突，如『萬花筒』般的繽紛 演現成一幅自我的主調與變奏。早先的吉哈德電影《顧爾德的 三十二個短篇》（Thirty-Two Short Films about Glenn Gould） 擬仿《郭德堡變奏曲》的變奏風格，以數字「三十二」為契機 發想，或多元側寫或碎形思考顧爾德的生命氣象。此一『符碼 流動，多元再現』後現代方法學論，近期又可見於Scott Hicks 的《菲利浦葛拉斯：12樂章》。 而馬克．肯威爾的此番新作，基本上採取的也這是這種切片 傳記的寫作模式：去中心、去有效的主體建構，而褶皺出多層次 多介面的繽紛樣貌。整本書所採用的數字『二十一』的篇章結構 ，似乎比吉哈德的電影更為後音樂、後歷史甚至是後自我地基進 草根。因為數字『二十一』代表的正是顧爾德錄製郭德堡那著名 的詠嘆調（Aria）所用的次數（按：55年的第一次錄音室狂飆版 本）。縱然顧爾德宣稱這是最好的一次詮釋（也就是最終被錄製 下來，成為定案的是版），然而此之『第二十一次』是否真具有 任何的合法性呢？如果最終拍案定版的這一次詮演具有任何的最 終權威，25年後，顧爾德卻又何必重錄此曲以重新尋找該曲的聲 線與速度呢？ 「在這生滅的人世間走過一遭，顧爾德並非只在單一、固定而 安穩的主題上，開展他的『生命』；相反地，他一次又一次從不 同的領域、不同的重心、去探索生命可以到達什麼程度，尋找著 那個被遮蔽、難以捉摸、到最後似乎根本不存在的正當（rightness） 。那個被選取的版本，永遠只是眾多版本當中的一個。」（肯威 爾，頁14~15）。 無效的最終定論，詮釋永遠在進展之中，顧爾德的強對反對「 一次性」主義（no take-twoness）所派衍出的錄音室剪接技術， 不正是他人生抵抗「單一詮釋」的最佳隱喻嗎？生命是永不間歇的 蒙太奇變奏（蒙太奇意指剪輯）。顧爾德剪碎拼貼自己錄音，我們 則透過馬克．肯威爾的切片傳記學，讓這些顧爾德碎片顯得無比晶 亮，一片一瓦，彼此映照，綻放出像是馬賽克般地詭異奇美。 http://www.wretch.cc/blog/calvinoblog/27566542 -- 存在主義 Stella! 洛可可 2001:太空漫遊 意志與表象的世界 夜巡 華爾滋黛比 神聖的瘋狂 61號公路 斯萬家 1844經濟學哲學手稿 斷 了氣 波爾多 擬像 四個四重奏 陳黎 假文藝青年俱樂部 聽聽那冷雨 黑膠復興 捷克變形蟲 卡夫卡 一個美國人在巴黎 第七封印 仿聲鳥 人文主義者的十四行詩 未完成 1812 失眠上帝獨白 無伴奏e=mc2 銀翼殺手 後現代 至高的愛 德國表現 暢爽 吸血鬼荷索 馬勒巨人 --

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