在顾尔德研究如今几已成为文化显学的後现代里，哲学家 马克．肯威尔（Mark Kingwell）的新作《顾尔德／琴键上的 秘密》（刘宴伶译，夏日出版社）能带给我们怎样的启示？ 似乎，「顾尔德」只是一个研究范例，马克所欲强调的并非 顾尔德其人其事，而是形塑一种传记的新方法学。对肯威尔 来说，生命是动态的，任何刻意达成某种定论因果论以解释 主角「因为…，所以就…」的企图都像是暴力论述。过於简 化的因果论解释了主角的生命常态，却参照不了生命中的例 外，而往往是这些『例外突变』，底蕴了生命的深厚内里。 关键字：『可能性』。後现代的文化政治应当了解每一种 诠释扩展了某块论述的不毛之地，也就取消了进入某块疆域 的可能性。生命是开放的、发散的、多部合唱的、网络交织 互文、符码无穷流动，从来无有一种大论述能够一次收编登 录所有精采；如果有，那应当是扼杀与压缩，而非再现或容 忍。 美丽的艺术家的生命充满了惊奇，尤其是顾尔德。顾尔德 惊奇来自於多元多项次多象界的冲突，如『万花筒』般的缤纷 演现成一幅自我的主调与变奏。早先的吉哈德电影《顾尔德的 三十二个短篇》（Thirty-Two Short Films about Glenn Gould） 拟仿《郭德堡变奏曲》的变奏风格，以数字「三十二」为契机 发想，或多元侧写或碎形思考顾尔德的生命气象。此一『符码 流动，多元再现』後现代方法学论，近期又可见於Scott Hicks 的《菲利浦葛拉斯：12乐章》。 而马克．肯威尔的此番新作，基本上采取的也这是这种切片 传记的写作模式：去中心、去有效的主体建构，而褶皱出多层次 多介面的缤纷样貌。整本书所采用的数字『二十一』的篇章结构 ，似乎比吉哈德的电影更为後音乐、後历史甚至是後自我地基进 草根。因为数字『二十一』代表的正是顾尔德录制郭德堡那着名 的咏叹调（Aria）所用的次数（按：55年的第一次录音室狂飙版 本）。纵然顾尔德宣称这是最好的一次诠释（也就是最终被录制 下来，成为定案的是版），然而此之『第二十一次』是否真具有 任何的合法性呢？如果最终拍案定版的这一次诠演具有任何的最 终权威，25年後，顾尔德却又何必重录此曲以重新寻找该曲的声 线与速度呢？ 「在这生灭的人世间走过一遭，顾尔德并非只在单一、固定而 安稳的主题上，开展他的『生命』；相反地，他一次又一次从不 同的领域、不同的重心、去探索生命可以到达什麽程度，寻找着 那个被遮蔽、难以捉摸、到最後似乎根本不存在的正当（rightness） 。那个被选取的版本，永远只是众多版本当中的一个。」（肯威 尔，页14~15）。 无效的最终定论，诠释永远在进展之中，顾尔德的强对反对「 一次性」主义（no take-twoness）所派衍出的录音室剪接技术， 不正是他人生抵抗「单一诠释」的最佳隐喻吗？生命是永不间歇的 蒙太奇变奏（蒙太奇意指剪辑）。顾尔德剪碎拼贴自己录音，我们 则透过马克．肯威尔的切片传记学，让这些顾尔德碎片显得无比晶 亮，一片一瓦，彼此映照，绽放出像是马赛克般地诡异奇美。 http://www.wretch.cc/blog/calvinoblog/27566542 -- 存在主义 Stella! 洛可可 2001:太空漫游 意志与表象的世界 夜巡 华尔滋黛比 神圣的疯狂 61号公路 斯万家 1844经济学哲学手稿 断 了气 波尔多 拟像 四个四重奏 陈黎 假文艺青年俱乐部 听听那冷雨 黑胶复兴 捷克变形虫 卡夫卡 一个美国人在巴黎 第七封印 仿声鸟 人文主义者的十四行诗 未完成 1812 失眠上帝独白 无伴奏e=mc2 银翼杀手 後现代 至高的爱 德国表现 畅爽 吸血鬼荷索 马勒巨人 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 203.73.207.149