小弟用這幾年使用sansamp的經驗發表一些淺見，請大家參考。 因為自己偏好passive的琴，加上沒有使用任何效果器，所以sansamp的確幫了自己很大 的忙。以下分成現場live和錄音室兩個部分來說明。 在live演出的部分： 理想中的live音色，應該是DI的bass聲音，加上另外一軌你所使用的音箱調出來的音色 mic收音之後，外場PA根據他自己的需要，將兩軌處理之後（EQ或是compressor）找到 一個他想要的狀態balance出來的。前提是，house engineer了解你們的音樂，知道你喜 愛的音色，以及他也清楚他想要的狀態。另外就是，你得有狀況夠好的音箱，不管去到 哪個地方都是這個牌子這個型號的音箱，而且你熟悉他的特性和你自己的需要。再者， 收音箱的麥克風也要夠好，搭配這個音箱的同時可以收到彌補你的DI音色的所需， 並且給你的音色一些不同的color。 但可惜的是，以上所說的各種要素，都是理想的狀況。 實際上的狀況是，我們在live會碰到的engineer並非一定，音箱狀況也並非一定 （除非自備），會有的麥克風也並非一定（除非自備）， 就算這些你都有了，有沒有兩軌可以給bass用也並非一定。 所以在這樣的狀況下，一場好的表演要素就是，儘量地去減少許多變因，讓自己可以提 供給house engineer的狀態是穩定的。 而sans amp是我目前找到最省事，最方便攜帶，使用上最方便， 出來的結果也最好的狀態。因為它可以在我不用任何音箱而只有DI的時候， 直接把它當作DI和pre同時使用，在drive和EQ調整到一定狀態的時候， 它的聲音對我來說是最接近DI和音箱收音兩軌balance過後自己想要的音色。 我的setting上大致上是： level約在11點或是12點方向之間，會因室內或戶外場而有所不同。 blend約在11點方向到一點方向之間，也是因室內和場地反射頻率不同而有些微調整。 treble約在11點方向至12點方向之間，bass約莫在12點到1點之間， drive約在10點到12點方向之間，這個就是看心情了。 presence約在11點方向左右。 這是在live的時候會使用的狀態，我不會使用音箱， 因為台上使用音箱如果根本沒有要收音，那就是給bass手自爽用的， 但如果小場地或是低音回音多的地方，音量太大絕對會對外場或是 鼓的收音造成某些影響， 其實到頭來最大的可能性就是讓bass聽起來很糊，反而bass的線條就不見了。 在台上要對音色和自己的play做最好的判斷，其實就是聽地上的監聽， 或乾脆更乾淨一點，就是In ear的監聽。 但我理解不是誰都可以有好的監聽，或是合作熟悉的stage engineer， 所以音箱音量其實真的就是台上的輔助，建議不要用sans amp的音色去到音箱。 因為你把sans amp當成音箱模擬器了，就不需要又拿它的音色再進去音箱。 你不需要兩套EQ才能調整到你需要的音 色，你也不需要讓自己的音色過度處理而失真， 所以如果演出需要，只要XLR out給stage和house PA， 進音箱的就用parellel out的clean音色即可。 所以為了可以有DI加上amppeg音箱音色兩軌mix的音色， 這是自己目前覺得最乾淨且最簡單的方式。 而以上的setting，是自己用嘗試許久之後，不管是需要哪種音色，這是中間值， 如果有音色上調整的需要，除了改變手指的touch或是pick之外， 就是用琴本身的tone以及前後段pickup的比例來調整音色 （因為自己偏愛j bass），我覺得這樣就很夠用了，而且還很好用。 接下來談到錄音室的部分： 同樣的在錄音室的狀況，通常理想的狀況下，你一樣可以有一個DI的訊號給錄音師， 以及另外一軌音箱的mic-ing，然後在兩軌balance的狀況下取得你想要的音色。 但相同的狀況，你不見得可以在錄音室有你想要的音箱，就算有你想要的音箱， 不見得是你想要的牌子以及型號，或甚至單體的size也會有些影響。 因此有時候我也會因為同樣的理由，想要clean的DI和音箱音色的混合的時候， 我也會用sans amp來錄音。而這樣的時候，以防萬一， 我可能會同時錄兩軌，一軌是clean的DI，另外一軌就是過了sans amp。 一方面是為了在混音的時候還可以對於音色有後悔的空間， 一方面也像是「DI + 音箱」的想法。DI的音色有最足夠的頻寬和線條， 但音箱（或是用sans amp的那軌）是添加個性和色彩。 上一篇的推文看到江大有因為明明錄了clean的聲音， 可是最後硬是被混音師上了些sans amp的破音。 當然那是什麼狀況我也不太清楚，對於歌的形式或是製作人或混音師的需要我也並不是 太了解，我其實連哪首歌我都不知道。 但自己的經驗是，當整首歌中或上層的吉他越多，破音也越破的時候， bass本身如果有線條，光是clean其實是滿容易被吃掉的。 所以加上一些破音，其實bass的線條和存在感都會更清楚。 吃掉你高音的除了吉他，還包括一直出現的hi hat和cymbals。 所以有了一些破音，其實線條是會更清楚的，但bass 自己的低音bass量就得小心調整。因為drive如果過多，的確低音就容易糊掉， 有時候方式不是加上treble或presence的部分，而是應該要cut掉一些低音， 這樣才會讓線條清楚，顆粒影響也不是太大。 現在自己的演唱會演出狀況， 很幸運地因為硬體環境和合作的stage PA & house PA默契許可， 所以可以有一個很不錯的狀態，大致如下： DI直接用sans amp，調整為文中所述之狀態。 一顆ampeg heritage SVT-CL 加上4X10 或8X10的 cabinet，應house PA要求有mic-ing。 但不會放在台上，而是放在側台邊，音量不大，避免影響台上的聲音狀態。 戴In ear的無線監聽，地上監聽沒有打開，除非耳機監聽有問題才會打開， 以免影響台上鼓或是主唱麥克風的mic-ing。（雖然影響不大，但台上乾淨一點總是好） 以上淺見，參考討論之，如有未詳盡之處，請多包涵。 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 219.70.125.6 ※ 文章網址: https://webptt.com/m.aspx?n=bbs/bass/M.1496941337.A.619.html