小弟用这几年使用sansamp的经验发表一些浅见，请大家参考。 因为自己偏好passive的琴，加上没有使用任何效果器，所以sansamp的确帮了自己很大 的忙。以下分成现场live和录音室两个部分来说明。 在live演出的部分： 理想中的live音色，应该是DI的bass声音，加上另外一轨你所使用的音箱调出来的音色 mic收音之後，外场PA根据他自己的需要，将两轨处理之後（EQ或是compressor）找到 一个他想要的状态balance出来的。前提是，house engineer了解你们的音乐，知道你喜 爱的音色，以及他也清楚他想要的状态。另外就是，你得有状况够好的音箱，不管去到 哪个地方都是这个牌子这个型号的音箱，而且你熟悉他的特性和你自己的需要。再者， 收音箱的麦克风也要够好，搭配这个音箱的同时可以收到弥补你的DI音色的所需， 并且给你的音色一些不同的color。 但可惜的是，以上所说的各种要素，都是理想的状况。 实际上的状况是，我们在live会碰到的engineer并非一定，音箱状况也并非一定 （除非自备），会有的麦克风也并非一定（除非自备）， 就算这些你都有了，有没有两轨可以给bass用也并非一定。 所以在这样的状况下，一场好的表演要素就是，尽量地去减少许多变因，让自己可以提 供给house engineer的状态是稳定的。 而sans amp是我目前找到最省事，最方便携带，使用上最方便， 出来的结果也最好的状态。因为它可以在我不用任何音箱而只有DI的时候， 直接把它当作DI和pre同时使用，在drive和EQ调整到一定状态的时候， 它的声音对我来说是最接近DI和音箱收音两轨balance过後自己想要的音色。 我的setting上大致上是： level约在11点或是12点方向之间，会因室内或户外场而有所不同。 blend约在11点方向到一点方向之间，也是因室内和场地反射频率不同而有些微调整。 treble约在11点方向至12点方向之间，bass约莫在12点到1点之间， drive约在10点到12点方向之间，这个就是看心情了。 presence约在11点方向左右。 这是在live的时候会使用的状态，我不会使用音箱， 因为台上使用音箱如果根本没有要收音，那就是给bass手自爽用的， 但如果小场地或是低音回音多的地方，音量太大绝对会对外场或是 鼓的收音造成某些影响， 其实到头来最大的可能性就是让bass听起来很糊，反而bass的线条就不见了。 在台上要对音色和自己的play做最好的判断，其实就是听地上的监听， 或乾脆更乾净一点，就是In ear的监听。 但我理解不是谁都可以有好的监听，或是合作熟悉的stage engineer， 所以音箱音量其实真的就是台上的辅助，建议不要用sans amp的音色去到音箱。 因为你把sans amp当成音箱模拟器了，就不需要又拿它的音色再进去音箱。 你不需要两套EQ才能调整到你需要的音 色，你也不需要让自己的音色过度处理而失真， 所以如果演出需要，只要XLR out给stage和house PA， 进音箱的就用parellel out的clean音色即可。 所以为了可以有DI加上amppeg音箱音色两轨mix的音色， 这是自己目前觉得最乾净且最简单的方式。 而以上的setting，是自己用尝试许久之後，不管是需要哪种音色，这是中间值， 如果有音色上调整的需要，除了改变手指的touch或是pick之外， 就是用琴本身的tone以及前後段pickup的比例来调整音色 （因为自己偏爱j bass），我觉得这样就很够用了，而且还很好用。 接下来谈到录音室的部分： 同样的在录音室的状况，通常理想的状况下，你一样可以有一个DI的讯号给录音师， 以及另外一轨音箱的mic-ing，然後在两轨balance的状况下取得你想要的音色。 但相同的状况，你不见得可以在录音室有你想要的音箱，就算有你想要的音箱， 不见得是你想要的牌子以及型号，或甚至单体的size也会有些影响。 因此有时候我也会因为同样的理由，想要clean的DI和音箱音色的混合的时候， 我也会用sans amp来录音。而这样的时候，以防万一， 我可能会同时录两轨，一轨是clean的DI，另外一轨就是过了sans amp。 一方面是为了在混音的时候还可以对於音色有後悔的空间， 一方面也像是「DI + 音箱」的想法。DI的音色有最足够的频宽和线条， 但音箱（或是用sans amp的那轨）是添加个性和色彩。 上一篇的推文看到江大有因为明明录了clean的声音， 可是最後硬是被混音师上了些sans amp的破音。 当然那是什麽状况我也不太清楚，对於歌的形式或是制作人或混音师的需要我也并不是 太了解，我其实连哪首歌我都不知道。 但自己的经验是，当整首歌中或上层的吉他越多，破音也越破的时候， bass本身如果有线条，光是clean其实是满容易被吃掉的。 所以加上一些破音，其实bass的线条和存在感都会更清楚。 吃掉你高音的除了吉他，还包括一直出现的hi hat和cymbals。 所以有了一些破音，其实线条是会更清楚的，但bass 自己的低音bass量就得小心调整。因为drive如果过多，的确低音就容易糊掉， 有时候方式不是加上treble或presence的部分，而是应该要cut掉一些低音， 这样才会让线条清楚，颗粒影响也不是太大。 现在自己的演唱会演出状况， 很幸运地因为硬体环境和合作的stage PA & house PA默契许可， 所以可以有一个很不错的状态，大致如下： DI直接用sans amp，调整为文中所述之状态。 一颗ampeg heritage SVT-CL 加上4X10 或8X10的 cabinet，应house PA要求有mic-ing。 但不会放在台上，而是放在侧台边，音量不大，避免影响台上的声音状态。 戴In ear的无线监听，地上监听没有打开，除非耳机监听有问题才会打开， 以免影响台上鼓或是主唱麦克风的mic-ing。（虽然影响不大，但台上乾净一点总是好） 以上浅见，参考讨论之，如有未详尽之处，请多包涵。 --

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