四．新一代的電貝斯設計－“Spector”的出現 Spector的傳奇開始在1976年的紐約。Stuart Spector是一位技巧純熟的吉他匠師， 70年代初期時已經開始獨立銷售以SB為廠牌的手工bass；他在布魯克林的木工協會， 結識了當時仍為家具及櫥櫃設計師的Ned Steinberger。在工餘聊天之際， Steinberger開始展現出他對於樂器設計的興趣。僅管當時他對於樂器簡直一竅不通， 但是樂器設計上尚未開發的可能，使得他和Spector開始進行合作設計樂器的計劃。 Steinberger引入了家具設計中非常重要的人體工學概念，在琴身上塑造出了"彎曲" 的剖面形式，讓整隻樂器能更貼切的安置在演奏者身上，使演奏者能更舒適的演奏。 此外，在這個Steinberger視為純粹玩票的合作案中，他還提出了一項組裝法： 先將指板到琴身（這是一隻through-neck的琴）的這塊木頭做好，然後再將琴頭兩側， 及琴身兩側的「翅膀」黏合上去。這方法相當的令人熟悉，像是Gibson Les Paul 的琴便用類似的方式組合，而alembic雖然也是thru-neck，但是琴頭是一整塊木頭。 這樣的工法不但可以增加樂器的強度，也使得彎曲的琴身造型較易施工。 除了背面和演奏者接觸的部分作了機能性的弧面外，正面也為了美觀作了相對應 的弧面處理，可以讓高級木材的木紋更清晰。 計劃案的第一隻產品，Spector NS-1（NS代表其設計師Ned Steinberger）於1977年問世，另外的助手還有Vinnie Fodera（他在往後自立門戶，創了以超高品質及超高價位著稱的Fordera品牌）。NS-1和後來的機型有些不同：它的琴頸只向下延伸到琴橋，之後的部分是另外黏上的；只有一顆DiMarzio P，用了一個造型奇特的蓋子裝著。 NS-1很快的引起了樂界的注意。它特殊的造型確實較為舒適，而且能獲致極高的 平衡性能（這在bass上特別重要）。很快的，改良型NS-2便推出了。 在80年代初期的Spector（Original Spector時期，或者叫pre-Kramer） 有著下列的特色：24格Brazilian rosewood/Ebony指板，上鑲大型珠母圖案 （而不是早期的點），琴身為Walnut/Cherry/Birch等特殊木材，Badass琴橋， 自82-83年後全面採用EMG拾音器，及4個旋鈕（Vol、Balancer、High、Low） 的控制系統。 在82-83年左右，也推出了Bolt-On版本的Spector bass NS-2J，其意思為將琴頸 “插”在琴身上固定的一種新的組合方式。光是這個，Spector也跟別的廠商不同： 他們提出了"Deep Joint"的概念，將琴頸深入琴身，以獲致最大的強度及音色傳遞。 83年時也出現了另外一種較具實驗性的機種NSX。 Steinberger的再次跨刀，卻未獲致預期的成功，太過特異的造型可能是其失敗的 主要原因。 早在1978年，Steinberger便已自立門戶研究無頭琴去了，而1983年Fodera 也離開自設Fodera。 Spector漸漸無法負擔沉重的工作，於是在1985年將生產權轉讓給80年代最紅的 樂器製造商—Kramer。 Kramer時期的Spector自高價的手工琴轉型為高檔的機器琴（這兩者差異還是蠻大的） ，開始逐漸獲得廣大的接納。此期的Spector主要的改變是採用了當初Steinberger 幫Spector設計的大型純銅琴橋，以及琴身改用整塊楓木。 Spector在此時可說極盡風光：它有著bass手夢寐以求的所有性能、好彈、格數多、 琴身小、平衡佳、低雜音、高出力、舒適、木紋美、穿透力強、幾乎適合所有樂風。 銅製的nut讓泛音響徹雲霄、指板末端的弧形設計提供了良好的slapping擊弦點 ，彎曲的琴身表面也提供了無阻礙的勾弦空間。圓滑融入琴身的琴頸曲線讓高把位 的彈奏異常容易，這也影響到了後續廠商及設計，成為往後設計琴的考量條件之一。 而和Spector相輔相成的EMG，也因Spector的成功而正式站穩腳步，成為高科技拾音器 設計的代表。隨著80年代的音樂類型需求，Spector也推出了5弦的機種NS-5， 有著略大的琴身及琴首，EMG J-J拾音器。此外，在Kramer政策領導下的Spector 甚至推出了吉他，以及韓國廠的NS系列。 1990年，Kramer在過度擴張及樂壇走向突變的情況下倒閉。礙於合約的關係， 直到1991年，Spector本人才能再次的生產Spector形式的bass， 但還不能使用Spector的名稱作為商標。無奈之下，Spector以SSD （Stuart Spector Design）為名繼續生產bass。 SSD時期的Spector走的是早年高品質低產量的路線，推出的NS-4基本上是Kramer時期 的NS-2，只是指板改用pau ferro；同時也推出了採用EMG DC系列雙線圈、18伏特電路、 piezo琴橋等新的選項，也有了從4弦到6弦的一系列選擇。至於低價市場， 則有造型略為改變，採用SSD自行生產的雙線圈的韓製NS-94作為因應。 1997年，在長久的法律訴訟後，Spector終於拿回了"Spector"作為廠牌的權利。 新生的Spector秉持了SSD時代的銷售法則，除了繼續維持高價路線的NS系列外， 也有低價，但是總體性能相去不遠的NS-2C（美國零件，在捷克組合）。 Spector可以說是第一隻機械美學時代的「高科技產物」。 和前輩Alembic練金術士的形象完全不同，它象徵著一個新世代的來臨： 機能與造型的完美搭配，製造與演奏的完全契合；而這樣的成就，完全來自於 一個不懂樂器，但是懂得什麼叫「設計」的人的玩票作品。 而此功勞首推Ned Steinberger，一個原本只是設計家具的設計師， 在本身的興趣極應用了其設計專有知識後，激發出了劃時代的產品。 在Spector之後，許多的廠商都或多或少的，在某種程度上仿效了Spector的革新理念； 例如Ibanez的Sound Gear系列、Aria Pro的SB系列、Fodera、Tobias、Ken Smith等， 都可以說是由NS系列的基本理念衍生出來的產物。 五．結論 古典的樂器大概都是人去配合樂器，先天不足的人往往只能望之興嘆， 多少人可能因為一點生理方面的不協調而無法步入音樂的殿堂， 現代的樂器開始懂得在機能性和音樂性之間取得平衡，就某方面來說， 雖然還是受到古典樂器的影響，但是從Double Bass到電貝斯的轉變， 一來使得彈奏便利，二來更讓樂手有了更佳的滿足感與造形的變化，相較來說， 似乎讓樂手有更易上手的空間跟發揮的餘地，多少新出現的大師級人物， 可能只是突然興趣玩樂器的想法，而沒有從小學起或是什麼音樂世家， 靠著現代樂器的便利性跟易操作性，表現的不會比純古典訓練上來的樂手差； 甚致陸續出現許許多多專為左撇子設計使用的樂器，這都是樂器本身開始走向 配合人的階段。 現代流行搖滾音樂發展至今，亦不過50~60年而已但是這期間亦如歷史的工業革命般 變化的快速跟巨大，插電樂器的發明，使得音樂界有了巨大的轉變，同時更多的 插電樂器被設計出來，這亦在在說明另一個新的音樂時代的來臨，同時在某方面來說， 樂器不在只是像是古典小提琴，大提琴等等的傳統造形，隨著新製材方法的發明， 新素材的應用，以及為因應不同種曲風，而不斷開發的電路系統，使得流行樂器， 電吉他、電貝斯，有了更廣大的市場跟發揮空間，需要更多設計師去經營這一個環境。 我自己本身勉強稱得上為一個樂手，一個電貝斯手，在許多時候， 對於一件自己平日在使用的樂器的發展，總是一邊彈奏一邊思索， 機能性與其造形上的取捨，事實上有時牽扯到人們對樂器的觀點仍受限在古典樂器 的造形之上，但古典樂器的造形似乎又不是那麼人性化，但無庸置疑的， 許許多多人認為最美的樂音還是來自於古典樂器。但機能性跟人因工學的考量上， 古典樂器又沒有現代流行樂器合理。 最後，對於樂器本來優美聲音，或是樂器和樂手能夠良好的結合，所發出屬於樂手 自己的聲音，那一個比較重要，我想更是值得重新去定義跟詮譯， 而未來的樂器設計師們，也會更加的去注意這個平衡性吧。 （以上為敝人修設計史時做的報告，報告的主軸當然還是以”史”為主， 但是多了不少探討外形，設計理念，方法，模式的小小論述，這部分的話... ”沒圖沒真相”XD　要配合圖片看比較好，比較易理解其差異性....但BBS不能貼圖 我又懶得去弄相簿>////<....反正上面的關鍵字查查google大神就看得到圖了 希望能增進大家對Bass的知識～ enjoy it! m(_ _)m 轉載請加上小弟的名字.... 感恩~~ by 螞蟻 ） 參考資料： Fender官方網站 http://www.fender.com Spector 官方網站 http://www.spectorbass.com/ 貝斯網 http://www.netbass.idv.tw/index.asp BassMagazine 1998年五月號 The Bass Book關於Spector專欄 江力平 老師Bass專題介紹 --

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