如果有多方走訪網站人像攝影作品的經驗， 總會發現在頹廢的風格是一個不衰的題材， 相較於「可愛、明亮、活潑、唯美、寫實、......」這些面向， 令人驚訝的～「頹廢、淒涼、憂鬱、......」這些現實生活中被避之唯恐不及的意象， 竟往往持續地佔有一席之地， 甚至相當反常地受到應該涉世尚未深之年輕攝影者，及被攝者的喜愛及嘗試， 很好奇，這是為什麼呢？是什麼樣的心理狀態，導致頹廢風的興盛？ 我個人認為有兩個原因， 但又都有盲點，大家可以來討論討論...... 1.頹廢風格是傳統沙龍唯美風格的逆向表現， 因為傳統沙龍寫真把人弄得太虛幻不真實， 所以頹廢風格反而受到青睞。 但問題是，台灣攝影界在卅年前被沙龍攝影席捲的時代早已不在， 這一代的人像攝影者何以對沙龍攝影有著這麼大的反動？ 再說，如果這是一種對於不真實的沙龍攝影的反動， 那頹廢風格又呈現出多少「真實的自己」？不也是另一個不真實的極端？ 2.第二個可能性是， 頹廢風格藉由畫面的高張力（構圖、色調、場景、服裝、......）， 能反應出現代人對現實的不滿與超現實的渴望， 在豐衣足食的生活中， 頹廢風格的作品似乎能表達出攝影者與被攝者內心被遺忘的聲音。 但話說回來， 對現實的反動，應該源於對現實的反省能力， 但普遍來說，對自身的反省能力及勇氣似乎是這一代最缺乏的， 也就是說，在內心若未對現實生活經過深刻的反省思維， 又怎能將內心世界呈現在超現實的畫面表現中？ 一味地強調頹廢，應該很快就會陷入一種無意義的虛無感， 而不再引來興趣啊！ 但為什麼卻又一而再再而三地，在各式人像攝影中重複著類似的頹廢表現呢？ -- --

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