https://www.facebook.com/toru.hayakawa.351/posts/1103779589652729?fref=nf Toru Hayakawa 2016/3/15 I wrote an essay about the making of 林生祥's new album. I wrote it in English and 鍾永豐 translated for me. Thank you 永豐. Here it goes. https://www.flyingv.cc/freebird/11090 Toru’s Note 關於我協助生祥作曲，初衷是想以由下而上的方式創作音樂。 以往，生祥先用月琴自彈自唱，錄下demo，寄給樂隊成員，大家聽後提出各自的想法。 這次，我轉了個做法，在生祥做曲時待在他身旁，提供基本架構、和絃及節奏底盤，並 彼此反饋，力求精進。我住進他家，住了幾週，一起工作。 另外一方面是邀請Nori--我最信賴的鼓手，讓他的groove與感覺加入生祥的音樂。我和 他密切工作了16年，知道他的天分，以及他創造好groove的打法。所以作曲的工作一開 始，我就想像Nori的鼓技，讓曲式更適宜他，讓他的揉進更自然。例如，Nori擅長打 reggae groove及6/8拍的感覺，所以我們給"戒塑膠毒"及 "拜請保生大帝"設定6/8拍的感 覺，並讓"汙染無護照"走reggae式節奏。 至於和絃的編排，我總認為典型的"民謠音樂"存於既定的箱框中，對我來說有時幾乎是限 制。有時我同意其他人的口頭禪--"simple is better"，但這若表示「無需再探索，因為 簡單即最佳，我們知道這就是答案」，那麼我會說：「我們何妨偶爾走出箱子，看看會發 生什麼事。」 畢竟，現在已是2016年。在世界各地，數以千計的樂手、樂團、作曲家在創造音樂，用他 們手上的傢伙。有人作曲只用1或2個和絃，及簡單的旋律；他們有人偉大，有人彆腳、無 聊。有人使用繁複的和聲，內含充滿張力的音符、複雜的旋律與節奏；同樣地，有些人偉 大，有些則不然。在整個音樂史上，這些都有人做過了。大家都有自由。我不想太犬儒， 這些事都有人做過。這事說到底就是我們選擇用什麼樣塗料，塗什麼東西。因此--這麼說 吧，我們所在的這個年代，每一種音樂的風格、種類及複雜度，價值均等，沒什麼好比的 。 猜我的意思是，我想展現我們可用來做音樂的工具，而這次我們可嘗試以前沒用過的工具 。 開始時，我選4個音：E、G、F＃及C。 我想它們會成為某些情緒的骨架。它們來自調式音階〈Aeolian scale 〉，對我而言它們 是抑鬱、疲憊、窒悶、陰暗的音階。第一首我想與生祥一起弄的歌，我想是"南風"。我彈 了這4音序列，生祥喜歡，所以我們就用了。我們使用相同的序列寫 "圍庄"，搭配更強的 搖滾鼓點。還有在"藤纏樹"裡，貝斯有時跑就那4個音。 同樣的串連性概念我們也用在"宇宙大爆炸"的即興上；接近尾聲時，吉他引用"我庄"的短 旋律，以造成延續/連結，類似Pink Floyd的"The Wall"專輯。 永豐給我一些參考音樂，其中一首是Art Ensemble of Chicago與Bridgette Fontaine合 作的曲子"Comme à la radio"，我試圖把那種感覺帶進"戒塑膠毒"中。在此曲中，我也 避免"A part-B part-C part"的結構，意即使用8拍序列，做成一首”只有A part” 的曲 子。用這方法，我想每位樂手會更有探索的自由度，他們的個性可以更鮮明。這像是給演 員開放式的劇本；每位樂手演各自的角色，不全是為了故事的緣故。故事進行中，他們若 有所感，均得以表達。 --

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