https://www.facebook.com/toru.hayakawa.351/posts/1103779589652729?fref=nf Toru Hayakawa 2016/3/15 I wrote an essay about the making of 林生祥's new album. I wrote it in English and 锺永丰 translated for me. Thank you 永丰. Here it goes. https://www.flyingv.cc/freebird/11090 Toru’s Note 关於我协助生祥作曲，初衷是想以由下而上的方式创作音乐。 以往，生祥先用月琴自弹自唱，录下demo，寄给乐队成员，大家听後提出各自的想法。 这次，我转了个做法，在生祥做曲时待在他身旁，提供基本架构、和弦及节奏底盘，并 彼此反馈，力求精进。我住进他家，住了几周，一起工作。 另外一方面是邀请Nori--我最信赖的鼓手，让他的groove与感觉加入生祥的音乐。我和 他密切工作了16年，知道他的天分，以及他创造好groove的打法。所以作曲的工作一开 始，我就想像Nori的鼓技，让曲式更适宜他，让他的揉进更自然。例如，Nori擅长打 reggae groove及6/8拍的感觉，所以我们给"戒塑胶毒"及 "拜请保生大帝"设定6/8拍的感 觉，并让"污染无护照"走reggae式节奏。 至於和弦的编排，我总认为典型的"民谣音乐"存於既定的箱框中，对我来说有时几乎是限 制。有时我同意其他人的口头禅--"simple is better"，但这若表示「无需再探索，因为 简单即最佳，我们知道这就是答案」，那麽我会说：「我们何妨偶尔走出箱子，看看会发 生什麽事。」 毕竟，现在已是2016年。在世界各地，数以千计的乐手、乐团、作曲家在创造音乐，用他 们手上的家伙。有人作曲只用1或2个和弦，及简单的旋律；他们有人伟大，有人别脚、无 聊。有人使用繁复的和声，内含充满张力的音符、复杂的旋律与节奏；同样地，有些人伟 大，有些则不然。在整个音乐史上，这些都有人做过了。大家都有自由。我不想太犬儒， 这些事都有人做过。这事说到底就是我们选择用什麽样涂料，涂什麽东西。因此--这麽说 吧，我们所在的这个年代，每一种音乐的风格、种类及复杂度，价值均等，没什麽好比的 。 猜我的意思是，我想展现我们可用来做音乐的工具，而这次我们可尝试以前没用过的工具 。 开始时，我选4个音：E、G、F＃及C。 我想它们会成为某些情绪的骨架。它们来自调式音阶〈Aeolian scale 〉，对我而言它们 是抑郁、疲惫、窒闷、阴暗的音阶。第一首我想与生祥一起弄的歌，我想是"南风"。我弹 了这4音序列，生祥喜欢，所以我们就用了。我们使用相同的序列写 "围庄"，搭配更强的 摇滚鼓点。还有在"藤缠树"里，贝斯有时跑就那4个音。 同样的串连性概念我们也用在"宇宙大爆炸"的即兴上；接近尾声时，吉他引用"我庄"的短 旋律，以造成延续/连结，类似Pink Floyd的"The Wall"专辑。 永丰给我一些参考音乐，其中一首是Art Ensemble of Chicago与Bridgette Fontaine合 作的曲子"Comme à la radio"，我试图把那种感觉带进"戒塑胶毒"中。在此曲中，我也 避免"A part-B part-C part"的结构，意即使用8拍序列，做成一首”只有A part” 的曲 子。用这方法，我想每位乐手会更有探索的自由度，他们的个性可以更鲜明。这像是给演 员开放式的剧本；每位乐手演各自的角色，不全是为了故事的缘故。故事进行中，他们若 有所感，均得以表达。 --

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