而在編曲上，長戶偏向一次鋪排很多音，之後再進行刪減。寺尾先生表示：「因為長 戶先生一開始不會限制編曲家或製作人該怎麼做，所以大家會把各式各樣的樂器演奏都放 在曲子裡。而這些裝飾在經過mix後，就讓長戶先生大膽地刪減，像是拿掉合成器的聲音 、取消吉他solo，調低音量等等。如此一來，樂曲整體就會變得單純，更能凸顯歌手唱的 歌詞。」 另外，當下音樂界的流行風格，也會影響編曲所使用的樂器。「以流行吉他的音為主 體，或只讓音樂反映某段樂曲的話，即使當下聽起來很酷很『流行』；卻經不起時間考驗 ，時間一久反而很容易過時。因此，如果編曲單純簡潔，5年後、10年後再聽，感覺還是 會和剛發行時一樣新鮮，也就是說聽不膩，能產生經典感。所以能超越世代，讓人想一直 聽的歌，編曲通常都不複雜。」 　　因為長戶是用上述流程製作ZARD的歌曲，所以身為歌手同時也是作詞家的坂井小姐， 幾乎沒有和作曲家見過面，對此長戶也說明了自己的想法。「在製作上，我認為作詞家和 作曲家完全沒必要見面。我過去也做過不少曲子，大約製作過500首歌。而我也才和差不 多三個能自己作曲的作詞家碰過面而已；但這沒什麼問題。我認為寫詞的人和作曲的人不 需要見面。」 　　長戶也會擔任作詞家、製作人與編曲家的中間人，負責聯絡、整合大家。「因為我只 需要按照收到的詞譜曲，所以不論作詞家是誰，我的工作都不會改變。當然，在作曲的過 程中，我也曾主動要求過修改歌詞。因為如果字詞太多會變得很難譜曲，所以不得不請他 們刪減一些詞；不過這種事只要委託工作人員（監督）去傳達就行了。因此我當上製作人 後，想著要是能從作詞、作曲、編曲與演奏等都一手負責的話也不錯。」 用清晰的爵士鼓音輔佐歌詞 　　ZARD的工作室雖然是音樂家自己選擇；但也強烈地反映出了長戶的意志。 　　「最重要的是節奏的部分，像爵士鼓與貝斯。如果要讓演奏呈現出很厲害的感覺，這 兩項一定要好好做；不過絕對不是只要演奏得好就好。一個優秀的鼓手不僅要看起來很帥 ，聽起來也要很厲害。尤其是在錄音的時候，因為觀眾看不到畫面，所以製作人絕對會找 打鼓打得好的鼓手來錄音。」 　　當問到「聽起來很厲害」的鼓手該怎麼定義時，長戶回答：「我舉個例子好了。節拍 器的4拍是均等地擺盪對吧；但人類鼓手卻不是這樣子。在打鼓時不會1234每拍都很均等 地打，有時候1和3會有點長，而2和4會略為短些，這樣綜合起來沒有矛盾正好4拍。這就 是一個好的鼓手該處理的細節。」 　　因為1的時候比較長，所以打第2拍時就必須微微短一點，鼓聲也會比歌聲略為慢幾秒 出現，所以能清楚地聽到歌手唱的歌詞。而1和3雖然都是長的，但也可以做點變化，比如 1拍的時候打得大力點，製造出強度，像這樣就可以形成每個鼓手不同的風格與個性。 （未完待續） --

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