※ 引述《dtslim (廢人C)》之銘言： : 標題不是重點XD : 推 volcom:你也太lag了 我在4個月前就聽到有人說抄襲no one : → volcom:可是我覺得不像啊 咖哩像而已 只是他自己有說取樣 : 你的話攻擊性很強喔... : 1.我太lag?! 我也不是昨天才聽到阿...只是說我昨天很幹才發文 : 2.你4個月前聽到 先聽到比較強?! 況且你怎麼知道，你最先了? : 3.你覺得不像 我不會強迫你的... : 我沒有強迫大家要說:好像!好像! : 我希望大家自己判斷 : 至於你覺得不像，我不會罵你耳朵有問題之類 : 傷人的話.... 我只會建議你 多欣賞各類型的歌吧.... : 基本上，歌聽的種類和量多了以後 : 聽覺很自然而然會變的敏銳，這不是厲不厲害的問題，這是自然演變的~ : 聽覺變敏銳，聽到類似的歌瞬間就會有「面熟感」 : 會感覺聽過，但不知道在哪聽過 ...... : 「面熟感」很抽象，具體一點把感覺進行分析， : 就會歸納出，大部分面熟的歌，都有共同特徵 : 以" no one" 和 謝謝你的美好 進行比較: : no one影音 http://tinyurl.com/2dvsf7e : 謝謝你的美好 影音http://tinyurl.com/y3f2c7n : Ｃ　　　　　　Ｅｍ　　　　　　D m　　　　　　Ｆ : 因為我們知道　這天終究會來到　所以不計較　只要彼此可以過得更好 : 當初愛的是你　當我哭時也是你　在我的身邊　讓我嚐到有被愛的感覺 : 謝謝你的美好 我絕對不會忘掉 雖然那滋味 慢慢地慢慢地淡掉 : 今晚我們見面 算不算最後一遍 答應自己不流眼淚 (4*4=16句/節) : 合體後: : Ｃ Ｅｍ Dm/A Ｆ : I just want you close Where you can stay forever : 因為我們知道 這天終究會來到 所以不計較 只要彼此可以過得更好 : You can be sure that it will only get better : 當初愛的是你 當我哭時也是你 在我的身邊 讓我嚐到有被愛的感覺 : C : You and me together 謝謝你的美好 : Em : Through the days and nights 我絕對不會忘掉 : Dm : I don’t worry cause 雖然那滋味 : F : everything’s ganna be all right 慢慢地慢慢地淡掉 : (重複) : C : People keep talking 今晚我們見面 : Em : They can say what they like 算不算最後一遍 : Dm F : But all I know is everything’s ganna be alright : 答應自己 不流眼淚 : -------------------------分隔線------------------------ : 就主歌而言，兩首歌對帳的夠工整了吧.... : 對宋詞長短句有一點點印象的人， : 兩首歌可說是詞牌相同，作詞者不同 : 旋律當然不可能全抄 (全抄的叫翻唱，買版權的懂嗎?) : 但一小節一個和弦，每小節都四個重拍，和弦進行完全一致 : 以上是公認一致的地方，加上還沒開口的前奏(4小節) : 算起來也有20小節之多.... 這首歌有沒有抄襲是一回事， 不過我對這一段有一些想法..... 1. 其實如果原作者同意「和弦進行」有如「詞牌」的話， 那麼應該並不構成所謂的抄襲。 宋詞的詞牌，也並非作詞人發明的，它是一個通用的曲調的格式 所以有很多不同的作詞人，會用同樣的詞牌創作 例如：蘇軾有「水調歌頭」，辛棄疾也有「水調歌頭」 他們用同樣的詞牌創作，卻應該跟抄襲無關 以原作者的邏輯，我感覺似乎同理可證： 和弦進行有如詞牌，其實很多創作者會有自己習慣的和弦進行 他可能大部份的創作就會使用同樣的和弦進行，甚至是與他人類似的和弦進行 因為有人就是覺得某種和弦進行特別流行，某種特別適合快樂的情緒...等等 當然也有厲害的創作者，會發明出自己的很特別的和弦進行，很與眾不同... 只不過對照到no one這首歌，C->Em->Dm->F這樣的和弦進行應該不難找到其他類似的歌 所以如果以這一點來說抄襲的話，可能有些不夠精確 2. 至於編曲，原作者提到「一個小節一個和弦」「每小節都四個重拍」 這在市場上能找到符合的歌，只怕不少 事實上，許多以「琅琅上口」為目的的流行歌可能都是「一小節一個和弦」 節奏下的方式也大同小異 我是覺得要以這個理由來指認抄襲，恐怕有點牽強 許多創作者都會有其創作發源的源頭， 而不管哪種藝術形式，其實真的要出現一個「純粹全原創」的大師 在我的經驗裡是很難得，同時過程可能也很主觀 尤其流行音樂走向大眾口味，就要兼具「普及性」 普及，某種層面就等同於「相似」 這一直是弔詭的議題 君不見流行歌曲中，多少旋律似曾相識 近幾年甚至有人感歎：是不是好旋律都在以前被用完了呢？原創在哪裡？ 所以我個人的想法，是在欣賞藝術時， 以「是否感動我」為前提 能夠提供最大感動的作品，當然是又通俗又具有開創性的偉作 但是在那麼高標準無法時時兼得時， 我會去聽流行樂中那些感動我的旋律，創作的動機，要傳達的訊息 至於歌曲的形式（編曲方式，和弦進行等）並非不重要，卻可能在其次了 原作者的音樂閱聽經驗豐富，可以發現創作者可能的創作源頭 這些觀點也為大家在欣賞嚴爵或其他創作者的音樂時 提供了另一層面的思考和樂趣 我覺得是有意思的 但指認抄襲畢竟是一種較為嚴重傷害他人的事情 因此我想就我自己的觀點提出以上的這些想法 希望沒有冒犯到您 ^^ : 至於你說不像的部份，是從副歌開始的， : 副歌的確是另一首歌阿!! 老實說蠻好聽的: : 我們在散步　我們在殘酷 : 心裡早預估 : 誰要說出口　誰要當兇手 : 你還是我 : 我們的全部　所有的全部 : 只要再一步 : 就能夠解脫　就能夠擁有 : 得到自由 : 這一段是完全不同阿，幹麻不把好旋律發展成完整的歌??? : 後面雖然照流行歌模式，加了一段可有可無的RAP(基本上還是在跑和弦) : 但副歌的部份也才唱多久?? : 敏感的人前奏4小節之內就吐血了，怎麼可能把歌聽完?? : 我講這圖表就好，編曲其他的..... 多聽多學吧.... : 例如:編曲人用什麼樂器、什麼曲風(punk、rock style...) : 節奏一小節幾拍、歌詞下的點在哪、段落的長短句怎麼安排...... : 這種東西，聽久了(假如你有用心聽歌) : 就算你講不出個所以然，遇到面熟的歌也都知道似曾相似 : 自然而然，聽到致敬歌曲，那種憤世嫉俗的感覺就會被激發! XD --

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