: 主要想回F大的觀點。 : 一段觀眾反應很好的相聲，是劇本重要，還是技巧重要？ : 不用想也知道標準答案一定是「兩個都重要」 : 但是，回歸到現實，好劇本難尋，好演員也難尋，兩者同時具備更難。許多時候，根本分 : 不出來是劇本造就演員，還是演員演活了劇本 : F大提到的劉寶瑞，他每一段單口相聲聽起來都很不錯，他徒弟說起來就完全不如劉寶瑞。 : 他徒弟講的內容幾乎和劉寶瑞一模一樣，但是聽起來就是比較差。 : 馬三立就更不用說了，光是「其實我小時候挺好看」這句，別人說就沒他逗 : 反過來看，向姜昆、高英培，也說了許多時代相聲，觀眾反應也很好。但是真正有名就 : 是那幾段。 : 這好像完全證明「演員＞劇本」 : 可是呢，觀眾似乎喜歡新鮮的內容勝於老派的內容。根據我的觀察，只要在台上罵政府 : 台下必定有掌聲。裡面只要講到聽不懂的部分，就完全否定一整段，這又表示演員要被 : 接受，劇本內容一定要夠吸引人。像劉寶瑞、馬三立的錄音，許多人是完全聽不下去的 : 現實看起來「劇本＞演員」 : 到後來，我總算想通了，如果說了好幾段傳統段子都說不好，那就非得走上「創新」一路 : 道理很簡單，傳統段子都有好多前人說過，都有錄音、劇本流傳。如果自己有鑑賞力的話 : 說得有沒有前人好，是不是說出新意？很容易自己判斷出來。觀眾的反應也很現實。 : 但是，如果是全新的段子，因為沒有前人錄音的比較，觀眾只有「喜歡」和「不喜歡」 : 兩種反應，沒有「說的不是很好」或者「說的比某某某還好」這樣的反應。那劇本的重 : 要性完全被突顯出來。演員自己的技巧如何反而成了配角。最簡單的就是罵政府，只要 : 一罵政府，台下馬上有掌聲，這跟演員的技巧完全無關，只要敢罵就行！ : 我自己的經驗也是這樣，我要是演老段子，總是有一些不完美的地方，但我演自己寫的 : 段子，不少觀眾反應很好，雖然段子沒有完全成形，但喜歡的人不少。我還是我，演老 : 段子和自己的新段子，觀眾反應有落差，這就是一例。 : 簡單說，演新劇本，對技巧不好的演員來說較吃香，因為觀眾沒得比較。相對來說技巧 : 好的演員，如果沒有辦法讓段子內容更貼近觀眾，說沒幾句就被打槍了。 說是有比較 其實這麼多傳統段目，我真不相信有多少人聽過(主要指一般大學巡迴時) 一段東西再傳統，沒聽過也就沒有比較的問題 第一次聽的傳統段目，理論上來說，一般觀眾不也只有喜歡或不喜歡 我覺得新作品的優勢在於內容、語彙和生活的貼近 在看傳統戲劇的時候觀眾會容忍演員用一些脫離時代的辭彙 不管是歌劇、京劇或是莎士比亞...等都一樣 因為台上和台下是不同的時空 而相聲不管是說傳統的或現代的段子 觀眾都希望能聽到自己生活中的用語 因為台上的演員並不是一個異時空的存在 既然生活在我們週遭 他就不該是一個滿口之乎者也的古人 或是一個滿口北方土話的老北京、老天津 然而這些傳統段子的語言底蘊就是北京話(不是國語) 馬三立、郭德綱的段子更是濃濃的天津味 會跟觀眾產生隔閡也是理所當然的 如果一個相聲段子的內容不是百分之百的讓人了解 那演員的發揮就顯得更加重要 只是很多觀眾在發現他聽不懂內容的時候 就不再去注意演員了 可惜! 我們不能期待侯寶林、馬三立、劉寶瑞等人為台灣的觀眾專門寫個劇本 (嗯.....也請不要......恐怖喔～～) 可是如果因為聽不懂而放棄這些大師的作品 那真的是白聽一輩子相聲 如果這樣 要嘛就是讓自己多了解段子的內容 要嘛就是去聽聽演員的技巧 台灣的段子當然不能和大陸的段子用同一種觀點去比較 (指的是內容不是好壞) 如果生活在台灣卻寫出"北海遊"還在台灣做演出 我就會覺得這個演員有點問題 都說相聲要貼近生活嘛...... -- 不過究竟是人保活還是活保人 對我而言還是人比較重要 一個好的演員可以讓六十分的劇本變成八十分的表演 一個爛的演員可以讓一百分的劇本變成六十分甚至不及格的演出 更現實一點說 即使今天劇本再爛 只要台上站的是馬志明 我都覺得值 今天劇本再好 台上站的是黃小豪 我都會想退票 (不過黃小豪要是站台上 我要怎麼退票......= =a) 當然從藝術欣賞的角度來看 兩者肯定都很重要 但是現實上來看 大咖和小咖站在舞台上的反應就是差很多 不管是因為名氣還是因為技術 -- 我比較喜歡演傳統活 只是不過響雷往往還是出現在現代點上 即使這樣......我還是喜歡演傳統活 哈哈哈 -- "黃小豪 你這樣不行 帶女生出去就是要硬上" "禽獸!" "那你是要當寂寞的好人 還是有妹的禽獸?" "禽獸........" --

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