．（當年）我早就知道X了，不過心裡想著＂這個樂團我可不想加入＂呢（笑）。 ．日本人通常會先做很多東西，然後再從中挑選出來。而美國人則是比較講求合理性，感 覺上只會選擇做他們認為需要的東西。 ．畢竟我是音樂人，在美國和日本之間，我對音樂的平衡有自己的看法。然而如果成員沒 有統一意見的話，樂團就不算是完整的。 ．我最想要的就是那種威懾力，但我自己其實沒有那種威懾力。想用音樂來展現威懾力， 這是我目前的課題。 ．我覺得很棒的旋律和酷炫的曲子，其實和那些誰都能唱的無聊芭樂歌是背道而馳的。問 題在於，是不是只把快節奏搭配流行曲，還是能活用旋律，變成接近重金屬的特徵……這 正是其中的難點所在。 ．雖然賺了錢，但同時也看著搖滾精神慢慢崩潰；與此同時，還有那些人生全然投入搖滾 、拼命奮鬥卻一文不值的傢伙。我想選擇後者，因為我認可這種堅持自我的生活方式。 ．我不想強迫別人一定要感受到『我就是這樣創作的，所以你應該這樣感受』，也不想灌 輸任何固定的觀念。最重要的是，聽的人怎麼感受，不是嗎？ ．當一個樂團裡的貝斯手擁有自己的風格，總是很神奇的能大受歡迎。 ．在舞台上，比起動作，我更注重演奏。並不會太多走動。 ．依照自己喜歡的方式活在當下，我覺得這樣才會有一個自己想要的未來。如果現在我做 著自己討厭的事情，那未來等待我的也將是我討厭的生活。 ．基本上，我不喜歡穿制服。那種想要大家都穿學校制服的心態，我早就受不了了，從國 中的時候就這樣了。年輕的時候被迫這樣做，真的只會培養出單一思維吧。在那種上學的 環境裡，根本不會有個性可言嘛。 ．其實我不太清楚自己的真實性格，因為內心裡有很多不同的我。偶爾我會思考，到底哪 個才是真正的我？我有很多不一樣的性格面。 ．我曾經是吉他手，所以非常了解吉他手的感覺。鼓的話我也會一點，對節奏組有一定的 理解，再加上對旋律和貝斯組合方式的掌握度，所以在樂團裡，我可能是最能客觀看待整 體的人。 ．果然，搖滾樂就是得由貝斯來帶動！ ．旋律和貝斯幾乎是一體兩面的存在。貝斯的角色就是巧妙引導出旋律的個性。 ．當你聽到貝斯，就是在歌曲最精彩的地方加上配樂。貝斯的聲音，正是巧妙穿插在那些 不被埋沒的地方。 ．貝斯帶來的穩定感，聽起來就很舒爽對吧？但對我來說，貝斯感覺很色情，我覺得貝斯 有一種無法言喻的性感哦～ ．貝斯這個樂器可以讓你掌握節奏、鼓聲和歌唱的所有元素。它能幫你理解全部音樂的基 礎，再用它加入你自己的旋律或其他音符，並傳達出其意義。 ．看到貝斯只有四條弦，就覺得一定很簡單，這種想法太天真了。我最一開始也是這麼想 的。 ．我第一次拿到貝斯時，並沒有感到太大的違和感。一開始彈的時候，並不覺得這是一種 特別難的樂器。少了兩根弦，感覺輕鬆多了（笑）。我只感受到這一點。但其實並不是那 麼簡單，少了兩根弦的貝斯比吉他難上好幾倍呢。 ．在上台演出第一首歌的時候，我就能察覺到誰的表演狀態不好。 ．在X裡……有時候我也會發號施令。雖然不會說「聽我的」，但經常在編曲時會說「把 那部分改成這樣試試吧！」 ．X已經深深烙印在我心中了… ．我之所以做音樂，是想把當初聽到我所尊敬的樂團、受到影響的樂團時的興奮，分享給 大家。雖然這不是我的使命，但這種感覺確實存在著。 ．最初我們有一首時長30分鐘的曲子，叫〈ART OF LIFE〉，一直在盡力完善，但我們不 喜歡妥協，即使已經推敲了很久也不認為它夠完美了。我們需要更多的時間把這首30分鐘 的曲子做得更好。 ．我從17歲開始就已經在做類似鞭金的音樂。我一直喜歡速度感很強勁的音樂，雖然最近 沒有那麼喜歡了，但速度感帶來的刺激，我真的很喜歡。 ．你說我在舞台上看起來很生氣（笑）？那也是因為我想要增加音樂的力量罷了（笑）。 ．我現在已經不再像以前那樣感到嫉妒了。因為我現在有了一種強烈的自信。 ．如果能有一位能稱得上是家人的朋友，那這個人一定是幸福的。 ．我曾想把某人當作摯友，但他對我說「你已經是不同維度的人了」，然後請我幫他簽名 ，那真的很讓人不舒服。 ．YOSHIKI偶爾會打鼓過快，PATA偶爾會彈得不整齊，HIDE基本上卻是不出錯的。 ．可以說，HIDE是樂團背後的團長。 ．HIDE平常是一個有趣的人，但一喝酒就變了樣，簡直像是核彈頭一樣，周圍的一切都會 被他搞得粉碎。而且還會挑釁黑人（笑）。 ．去巡演的時候，我看到酒醉的HIDE在大廳裡和服務台的人爭吵，還揮起拳頭來。我本以 為他要揍對方，結果HIDE卻用食指和中指直接插進了服務人員的兩個鼻孔裡，從下方猛戳 下去。 ．HIDE說的話很深奧。不是難應付或不合邏輯，是深奧。 ．YOSHIKI和HIDE真的是驚人到無法形容的程度。我以前也曾在喝酒方面跟他們一較高下 ，但有一次在飯店房間裡搞破壞，看到那張七十萬日圓的索賠單後，我才想，這可不行啊 （笑）。從那之後，我就稍微收斂了一些。 ．我20歲的時候，YOSHIKI突然打電話給我，根本不認識他。直到我答應要見面之前，他 每天都會打電話來。 ．YOSHIKI的思維總是從宏大的構想開始，然後逐步延伸到細節之處。 ．YOSHIKI通常會進行個人練習，專注於詞曲和他的鼓，所以在樂團裡，盡量讓他處理一 些外在的事物。而我和HIDE則負責統籌比如吉他或貝斯這方面的工作。 ．YOSHIKI的存在就是會引起話題。 ．招我進X的是YOSHIKI，讓我離開X的也是YOSHIKI，每一次掌握我人生鑰匙的人都是他。 ．如果想著「要是失敗了怎麼辦」的話，那就等於是在等死了。 ．我從來沒有想過「能不能靠這個謀生」，而是只有一個想法，就是「我一定要當上職業 的」。 ．搖滾不是一成不變的。 ．對我來說，搖滾不是你創造的東西，它本來就是存在的。 ．批評隊友真是沒意思。 ．仔細想想，不只是打很多架，我們真的破壞了很多東西，一直反覆著破壞和賠償。 ．我們為什麼總是那麼好鬥呢？也許是「想用打鬥來破壞世間的常規和矛盾」吧！ ．他（TOSHI）的吸收力很強，能輕鬆抓住事情的要點。讓他唱槍與玫瑰的歌，完全就是 槍與玫瑰的感覺。 ．錄音的時候，我們隨便說說，他（TOSHI）卻一一認真接受，而且認真反映在歌曲裡。 這個傢伙難道不偉大嗎？偉大啊偉大，是的，太偉大了！ ．我認為能給大多數人帶來影響的主唱，必須是個「引導者」，要能讓別人聽自己的話。 所以他（TOSHI）也許是要抹殺原本的自己，而努力扮演「引導者」的角色吧！為了扛起 這個重責大任，必須忍受無法預料的磨難。 ．他（TOSHI）會從比和誰都更親近的YOSHIKI身邊離開，這是最終必然的事情吧…… 至 少我眼裡看到的是這樣。 ．演出之前，TOSHI就會獨自一人待著，而我會在休息室一直彈貝斯，一邊想著＂我是最 棒的！我是最棒的！＂（笑） ．PATA有自己的風格，希望他今後能夠進一步發揮下去。他這個人很容易害羞，是說不出 口的。 ．PATA對於喜歡或討厭的東西，事實上都是很清晰分明的。 ．（在演唱會上注意的事）我在想，怎樣才能讓自己表現得自然一點。其實我自己也很喜 歡那些自然流露的人，太刻意的表現真的不行。 ．那時候我經常預支薪水，還是金髮的樣子，根本無法找別的工作。現在想來這已經是理 所當然的事，但那時候我可是被視為不良少年呢。 ．關於X，一個永遠不變的鐵律就是「不服輸」，這是X絕不能缺失的。YOSHIKI也完全是 「不服輸」的化身。但是，有時候這種情緒也會導致失敗的演出（笑）。 ．X的音樂風格很獨特。比如說，從Am、E、Fm、G的和弦進行，再到Cm、Dm、Em，這樣的 和弦轉換自然會引導出某些樂句。而這種和弦感，實際上是日本人熟悉的和弦感。在此基 礎上，再考慮跟吉他伴奏的協調性，只彈根音的話，感覺非常無聊。雖然搖滾樂也是三和 弦進行，但我一直想辦法去改變這種傳統的日式三和弦進行。我試著在其中加入一些樂句 ，讓這種感覺不那麽明顯。 ．X之所以能成功，除了音樂水平，更重要的，還是人性上的表達。 ．用撥片也能表現出細膩的音色，但畢竟還是無法與人類的手相比。例如，用撥片彈出＂ 嘣＂的一聲，雖然撥片和手指的音效都是＂嘣＂，但用手指彈出的時候，裡面會流露出一 種「人性」的感覺。 ．人們常說做好事就能上天堂，做壞事就會下地獄，但其實這些所謂的好壞都是人類自己 創造出來的。我覺得，什麼是好，什麼是壞，根本沒有人能決定。 ．（關於第一次東京巨蛋公演的決定）巨蛋的音場很差對吧？所以我其實很擔心這一點， 因為那是快速的兩拍，實際上最擔心的就是要怎麼配合（笑）。不過，既然在這裡（洛杉 磯）得到了這麼重要的東西，真的不能讓粉絲看不到我們成長了多少，這樣就太恥辱了。 ．〈EASY FIGHT RAMBLING〉這首歌是在合宿期間，YOSHIKI帶著一首小調的曲子，我們大 家一起幫它加東西而創作出來的。可以說是偶然的產物吧。 ．（女人）依賴男人總讓人覺得不太好吧？一旦依賴，就會破壞跟對方之間的平衡，我是 不太喜歡這樣的。我希望無論何時都能保持平等的關係。 ．日本雖然不一定能夠做到像胡士托音樂節那樣，但類似的活動絕對是必要的。像是「能 在這樣的戶外舞台上演出真是太棒了！」那種感覺，「這就是我憧憬的舞台！」這樣的場 地真的是必不可少啊。 ．因為在後面有掌握節奏，所以準確跟上16拍是很重要的。即使在主唱進來之後，後面還 是要保持8拍的節奏，只要理解這一點，就一定能做到。 ．如果說，在我這邊有向西洋音樂靠攏的部分，主要是選曲方式或者節奏上的音色。並不 是整首曲子，而是採納了一部分西洋音樂的元素。不過這也成了X的一個課題，大家的理 念如果沒有統一，很多事就做不成。比如說減少音符的數量，讓音樂聽起來更加簡潔清晰 的意識，我在這種地方考慮了西洋音樂的特徵，所以我盡量用貝斯朝那個方向努力。 ．在錄音時加入樂句並不難，但這些樂句，如果跟節奏或吉他聲部脫節，就會形成一種非 常干擾的聲音。在現場表演中也可能會讓觀眾覺得困惑。如果是那樣的話，我認為還不如 把節奏部分做得更紮實，增強整體的律動感，這樣才能讓曲子更出色。 ．「第一名」是很重要的，如果不是第一，那第二名和第一百名沒什麼兩樣。 ．我以前跑得很快，拼體力的事情一定要搶到第一，不然我會不爽。 ．（對於粉絲的反應）雖然會在意，但我其實對粉絲的期待不多。最終還是要看自己做得 好不好。也不是為了粉絲而做音樂的。雖然心裡會在意，但我故意不去太在乎。所以在樂 團成員裡面，我可能是最不在意的那個。 ．當我們這邊的情緒高漲，但觀眾那邊卻沒那麼投入的時候，真的會很難受。會想說，為 什麼他們不跟著嗨起來呢？這時候就會想著要怎麼讓演出變得更好。但是當這些心意沒有 傳達到時，真的會讓人很沮喪。 ．雖然有時候演出不夠熱鬧會讓人煩躁…… 但我不能把責任推給粉絲。因為如果我們沒 辦法演出讓大家都能跟著嗨的音樂，那就是我們的問題。 ．（〈Voiceless Screaming〉）最初的版本非常長，大概有15分鐘（笑）。那時它是一 首硬式搖滾，再加上一點抒情的感覺，後來又加了雙踏和三連音。一開始是這樣，不過 YOSHIKI也創作了〈ART OF LIFE〉，如果有兩首長曲就重疊了，所以我決定逐漸簡化這首 歌的結構，我希望讓它最後是更接近一首抒情曲。最初我打算把它改成一首從慢節奏開始 的硬式搖滾抒情，但隨著製作推進，這種硬式抒情的感覺就漸漸不見了（笑）。最後我想 ，也許只用原聲吉他會更好。結果就只剩下原聲吉他了（笑）。 ．我很早就知道TOSHI的歌詞寫得非常好，而且我也知道他手頭上存有不少歌詞。X以前沒 用過TOSHI的歌詞，所以我很想讓他的歌詞展現出來。畢竟用自己寫的詞來唱歌，效果肯 定是最好的啊。所以我想試試看讓他寫詞。我來寫當然也行，但總感覺那樣就有點不對勁 了。我很喜歡TOSHI寫歌詞的風格，所以把歌詞交給他創作，而出來的成果確實非常好。 TOSHI的歌詞風格很樸實，沒有浮華的潤飾，這跟YOSHIKI的風格形成了反差，是我所期待 的效果，或者說，我希望他表達出這種感覺。 ．我最喜歡的歌應該是〈ENDLESS RAIN〉。演奏的時候真的很舒服，燈光也很完美，彷彿 可以進入一個不同的世界。嗯，我非常喜歡那首歌，漸漸升溫的部分特別好。 ．（關於〈ENDLESS RAIN〉） 開頭我用了無品貝斯，但在現場表演時，我用和聲和混響 來模擬那種聲音。 ．我啊，真的希望能有更長的巡演，如果可以的話，大概半年回家一次就好，其他時間全 都在巡演上。 ．（跟LOUDNESS的高崎晃一起彈奏時）晃隨便彈了幾下貝斯，而我在旁邊彈吉他，結果那 傢伙的貝斯技術真是厲害！快到我連＂タカタタカタ＂這種聲音都說不出口！我當場就嚇 了一跳，心想＂貝斯的弦少兩條，果然比較好彈啊＂之類的（笑）。 ．普通人之中，就算是平常外表非常安靜的人，也有很多人的想法非常搖滾。 ．如果自己不認同的話，絕對不會動作。只要一旦認同了，就會立刻行動。不過，我討厭 那種對別人下命令或指示的態度。 ．我總是想彈出不同尋常的貝斯，而不是那些千篇一律的旋律。雖然我很重視貝斯的部分 ，但我不想僅限於貝斯。我認為貝斯手這個身份是不可或缺的，但我仍然想嘗試一些更有 趣的事物。 ．一旦心裡有了念頭，就會只盯著那個目標。當下的想法就是唯一的重心，完全是一條直 線。其他的事情就留到之後再說。直覺就是一切。雖然也會有失敗，但如何克服那些失敗 ，還是要靠直覺去行動（笑）。 ．長期流浪生活的結果，是我連拿吉他走路的力氣都沒了。 ．我自己不是X JAPAN，我是X。 ．有時說起人與人之間的感情，我一定會想起X的夥伴。 ．如果X JAPAN要重組，我真的希望他們能全力以赴。 ．我能走到現在，現在能回到這裡 — 我認為這是因為我得到了CLOUD NINE的粉絲、X的 粉絲、D.T.R的粉絲、LOUDNESS的粉絲和所有人的支持。 --

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