．（当年）我早就知道X了，不过心里想着＂这个乐团我可不想加入＂呢（笑）。 ．日本人通常会先做很多东西，然後再从中挑选出来。而美国人则是比较讲求合理性，感 觉上只会选择做他们认为需要的东西。 ．毕竟我是音乐人，在美国和日本之间，我对音乐的平衡有自己的看法。然而如果成员没 有统一意见的话，乐团就不算是完整的。 ．我最想要的就是那种威慑力，但我自己其实没有那种威慑力。想用音乐来展现威慑力， 这是我目前的课题。 ．我觉得很棒的旋律和酷炫的曲子，其实和那些谁都能唱的无聊芭乐歌是背道而驰的。问 题在於，是不是只把快节奏搭配流行曲，还是能活用旋律，变成接近重金属的特徵……这 正是其中的难点所在。 ．虽然赚了钱，但同时也看着摇滚精神慢慢崩溃；与此同时，还有那些人生全然投入摇滚 、拼命奋斗却一文不值的家伙。我想选择後者，因为我认可这种坚持自我的生活方式。 ．我不想强迫别人一定要感受到『我就是这样创作的，所以你应该这样感受』，也不想灌 输任何固定的观念。最重要的是，听的人怎麽感受，不是吗？ ．当一个乐团里的贝斯手拥有自己的风格，总是很神奇的能大受欢迎。 ．在舞台上，比起动作，我更注重演奏。并不会太多走动。 ．依照自己喜欢的方式活在当下，我觉得这样才会有一个自己想要的未来。如果现在我做 着自己讨厌的事情，那未来等待我的也将是我讨厌的生活。 ．基本上，我不喜欢穿制服。那种想要大家都穿学校制服的心态，我早就受不了了，从国 中的时候就这样了。年轻的时候被迫这样做，真的只会培养出单一思维吧。在那种上学的 环境里，根本不会有个性可言嘛。 ．其实我不太清楚自己的真实性格，因为内心里有很多不同的我。偶尔我会思考，到底哪 个才是真正的我？我有很多不一样的性格面。 ．我曾经是吉他手，所以非常了解吉他手的感觉。鼓的话我也会一点，对节奏组有一定的 理解，再加上对旋律和贝斯组合方式的掌握度，所以在乐团里，我可能是最能客观看待整 体的人。 ．果然，摇滚乐就是得由贝斯来带动！ ．旋律和贝斯几乎是一体两面的存在。贝斯的角色就是巧妙引导出旋律的个性。 ．当你听到贝斯，就是在歌曲最精彩的地方加上配乐。贝斯的声音，正是巧妙穿插在那些 不被埋没的地方。 ．贝斯带来的稳定感，听起来就很舒爽对吧？但对我来说，贝斯感觉很色情，我觉得贝斯 有一种无法言喻的性感哦～ ．贝斯这个乐器可以让你掌握节奏、鼓声和歌唱的所有元素。它能帮你理解全部音乐的基 础，再用它加入你自己的旋律或其他音符，并传达出其意义。 ．看到贝斯只有四条弦，就觉得一定很简单，这种想法太天真了。我最一开始也是这麽想 的。 ．我第一次拿到贝斯时，并没有感到太大的违和感。一开始弹的时候，并不觉得这是一种 特别难的乐器。少了两根弦，感觉轻松多了（笑）。我只感受到这一点。但其实并不是那 麽简单，少了两根弦的贝斯比吉他难上好几倍呢。 ．在上台演出第一首歌的时候，我就能察觉到谁的表演状态不好。 ．在X里……有时候我也会发号施令。虽然不会说「听我的」，但经常在编曲时会说「把 那部分改成这样试试吧！」 ．X已经深深烙印在我心中了… ．我之所以做音乐，是想把当初听到我所尊敬的乐团、受到影响的乐团时的兴奋，分享给 大家。虽然这不是我的使命，但这种感觉确实存在着。 ．最初我们有一首时长30分钟的曲子，叫〈ART OF LIFE〉，一直在尽力完善，但我们不 喜欢妥协，即使已经推敲了很久也不认为它够完美了。我们需要更多的时间把这首30分钟 的曲子做得更好。 ．我从17岁开始就已经在做类似鞭金的音乐。我一直喜欢速度感很强劲的音乐，虽然最近 没有那麽喜欢了，但速度感带来的刺激，我真的很喜欢。 ．你说我在舞台上看起来很生气（笑）？那也是因为我想要增加音乐的力量罢了（笑）。 ．我现在已经不再像以前那样感到嫉妒了。因为我现在有了一种强烈的自信。 ．如果能有一位能称得上是家人的朋友，那这个人一定是幸福的。 ．我曾想把某人当作挚友，但他对我说「你已经是不同维度的人了」，然後请我帮他签名 ，那真的很让人不舒服。 ．YOSHIKI偶尔会打鼓过快，PATA偶尔会弹得不整齐，HIDE基本上却是不出错的。 ．可以说，HIDE是乐团背後的团长。 ．HIDE平常是一个有趣的人，但一喝酒就变了样，简直像是核弹头一样，周围的一切都会 被他搞得粉碎。而且还会挑衅黑人（笑）。 ．去巡演的时候，我看到酒醉的HIDE在大厅里和服务台的人争吵，还挥起拳头来。我本以 为他要揍对方，结果HIDE却用食指和中指直接插进了服务人员的两个鼻孔里，从下方猛戳 下去。 ．HIDE说的话很深奥。不是难应付或不合逻辑，是深奥。 ．YOSHIKI和HIDE真的是惊人到无法形容的程度。我以前也曾在喝酒方面跟他们一较高下 ，但有一次在饭店房间里搞破坏，看到那张七十万日圆的索赔单後，我才想，这可不行啊 （笑）。从那之後，我就稍微收敛了一些。 ．我20岁的时候，YOSHIKI突然打电话给我，根本不认识他。直到我答应要见面之前，他 每天都会打电话来。 ．YOSHIKI的思维总是从宏大的构想开始，然後逐步延伸到细节之处。 ．YOSHIKI通常会进行个人练习，专注於词曲和他的鼓，所以在乐团里，尽量让他处理一 些外在的事物。而我和HIDE则负责统筹比如吉他或贝斯这方面的工作。 ．YOSHIKI的存在就是会引起话题。 ．招我进X的是YOSHIKI，让我离开X的也是YOSHIKI，每一次掌握我人生钥匙的人都是他。 ．如果想着「要是失败了怎麽办」的话，那就等於是在等死了。 ．我从来没有想过「能不能靠这个谋生」，而是只有一个想法，就是「我一定要当上职业 的」。 ．摇滚不是一成不变的。 ．对我来说，摇滚不是你创造的东西，它本来就是存在的。 ．批评队友真是没意思。 ．仔细想想，不只是打很多架，我们真的破坏了很多东西，一直反覆着破坏和赔偿。 ．我们为什麽总是那麽好斗呢？也许是「想用打斗来破坏世间的常规和矛盾」吧！ ．他（TOSHI）的吸收力很强，能轻松抓住事情的要点。让他唱枪与玫瑰的歌，完全就是 枪与玫瑰的感觉。 ．录音的时候，我们随便说说，他（TOSHI）却一一认真接受，而且认真反映在歌曲里。 这个家伙难道不伟大吗？伟大啊伟大，是的，太伟大了！ ．我认为能给大多数人带来影响的主唱，必须是个「引导者」，要能让别人听自己的话。 所以他（TOSHI）也许是要抹杀原本的自己，而努力扮演「引导者」的角色吧！为了扛起 这个重责大任，必须忍受无法预料的磨难。 ．他（TOSHI）会从比和谁都更亲近的YOSHIKI身边离开，这是最终必然的事情吧…… 至 少我眼里看到的是这样。 ．演出之前，TOSHI就会独自一人待着，而我会在休息室一直弹贝斯，一边想着＂我是最 棒的！我是最棒的！＂（笑） ．PATA有自己的风格，希望他今後能够进一步发挥下去。他这个人很容易害羞，是说不出 口的。 ．PATA对於喜欢或讨厌的东西，事实上都是很清晰分明的。 ．（在演唱会上注意的事）我在想，怎样才能让自己表现得自然一点。其实我自己也很喜 欢那些自然流露的人，太刻意的表现真的不行。 ．那时候我经常预支薪水，还是金发的样子，根本无法找别的工作。现在想来这已经是理 所当然的事，但那时候我可是被视为不良少年呢。 ．关於X，一个永远不变的铁律就是「不服输」，这是X绝不能缺失的。YOSHIKI也完全是 「不服输」的化身。但是，有时候这种情绪也会导致失败的演出（笑）。 ．X的音乐风格很独特。比如说，从Am、E、Fm、G的和弦进行，再到Cm、Dm、Em，这样的 和弦转换自然会引导出某些乐句。而这种和弦感，实际上是日本人熟悉的和弦感。在此基 础上，再考虑跟吉他伴奏的协调性，只弹根音的话，感觉非常无聊。虽然摇滚乐也是三和 弦进行，但我一直想办法去改变这种传统的日式三和弦进行。我试着在其中加入一些乐句 ，让这种感觉不那麽明显。 ．X之所以能成功，除了音乐水平，更重要的，还是人性上的表达。 ．用拨片也能表现出细腻的音色，但毕竟还是无法与人类的手相比。例如，用拨片弹出＂ 嘣＂的一声，虽然拨片和手指的音效都是＂嘣＂，但用手指弹出的时候，里面会流露出一 种「人性」的感觉。 ．人们常说做好事就能上天堂，做坏事就会下地狱，但其实这些所谓的好坏都是人类自己 创造出来的。我觉得，什麽是好，什麽是坏，根本没有人能决定。 ．（关於第一次东京巨蛋公演的决定）巨蛋的音场很差对吧？所以我其实很担心这一点， 因为那是快速的两拍，实际上最担心的就是要怎麽配合（笑）。不过，既然在这里（洛杉 矶）得到了这麽重要的东西，真的不能让粉丝看不到我们成长了多少，这样就太耻辱了。 ．〈EASY FIGHT RAMBLING〉这首歌是在合宿期间，YOSHIKI带着一首小调的曲子，我们大 家一起帮它加东西而创作出来的。可以说是偶然的产物吧。 ．（女人）依赖男人总让人觉得不太好吧？一旦依赖，就会破坏跟对方之间的平衡，我是 不太喜欢这样的。我希望无论何时都能保持平等的关系。 ．日本虽然不一定能够做到像胡士托音乐节那样，但类似的活动绝对是必要的。像是「能 在这样的户外舞台上演出真是太棒了！」那种感觉，「这就是我憧憬的舞台！」这样的场 地真的是必不可少啊。 ．因为在後面有掌握节奏，所以准确跟上16拍是很重要的。即使在主唱进来之後，後面还 是要保持8拍的节奏，只要理解这一点，就一定能做到。 ．如果说，在我这边有向西洋音乐靠拢的部分，主要是选曲方式或者节奏上的音色。并不 是整首曲子，而是采纳了一部分西洋音乐的元素。不过这也成了X的一个课题，大家的理 念如果没有统一，很多事就做不成。比如说减少音符的数量，让音乐听起来更加简洁清晰 的意识，我在这种地方考虑了西洋音乐的特徵，所以我尽量用贝斯朝那个方向努力。 ．在录音时加入乐句并不难，但这些乐句，如果跟节奏或吉他声部脱节，就会形成一种非 常干扰的声音。在现场表演中也可能会让观众觉得困惑。如果是那样的话，我认为还不如 把节奏部分做得更紮实，增强整体的律动感，这样才能让曲子更出色。 ．「第一名」是很重要的，如果不是第一，那第二名和第一百名没什麽两样。 ．我以前跑得很快，拼体力的事情一定要抢到第一，不然我会不爽。 ．（对於粉丝的反应）虽然会在意，但我其实对粉丝的期待不多。最终还是要看自己做得 好不好。也不是为了粉丝而做音乐的。虽然心里会在意，但我故意不去太在乎。所以在乐 团成员里面，我可能是最不在意的那个。 ．当我们这边的情绪高涨，但观众那边却没那麽投入的时候，真的会很难受。会想说，为 什麽他们不跟着嗨起来呢？这时候就会想着要怎麽让演出变得更好。但是当这些心意没有 传达到时，真的会让人很沮丧。 ．虽然有时候演出不够热闹会让人烦躁…… 但我不能把责任推给粉丝。因为如果我们没 办法演出让大家都能跟着嗨的音乐，那就是我们的问题。 ．（〈Voiceless Screaming〉）最初的版本非常长，大概有15分钟（笑）。那时它是一 首硬式摇滚，再加上一点抒情的感觉，後来又加了双踏和三连音。一开始是这样，不过 YOSHIKI也创作了〈ART OF LIFE〉，如果有两首长曲就重叠了，所以我决定逐渐简化这首 歌的结构，我希望让它最後是更接近一首抒情曲。最初我打算把它改成一首从慢节奏开始 的硬式摇滚抒情，但随着制作推进，这种硬式抒情的感觉就渐渐不见了（笑）。最後我想 ，也许只用原声吉他会更好。结果就只剩下原声吉他了（笑）。 ．我很早就知道TOSHI的歌词写得非常好，而且我也知道他手头上存有不少歌词。X以前没 用过TOSHI的歌词，所以我很想让他的歌词展现出来。毕竟用自己写的词来唱歌，效果肯 定是最好的啊。所以我想试试看让他写词。我来写当然也行，但总感觉那样就有点不对劲 了。我很喜欢TOSHI写歌词的风格，所以把歌词交给他创作，而出来的成果确实非常好。 TOSHI的歌词风格很朴实，没有浮华的润饰，这跟YOSHIKI的风格形成了反差，是我所期待 的效果，或者说，我希望他表达出这种感觉。 ．我最喜欢的歌应该是〈ENDLESS RAIN〉。演奏的时候真的很舒服，灯光也很完美，彷佛 可以进入一个不同的世界。嗯，我非常喜欢那首歌，渐渐升温的部分特别好。 ．（关於〈ENDLESS RAIN〉） 开头我用了无品贝斯，但在现场表演时，我用和声和混响 来模拟那种声音。 ．我啊，真的希望能有更长的巡演，如果可以的话，大概半年回家一次就好，其他时间全 都在巡演上。 ．（跟LOUDNESS的高崎晃一起弹奏时）晃随便弹了几下贝斯，而我在旁边弹吉他，结果那 家伙的贝斯技术真是厉害！快到我连＂タカタタカタ＂这种声音都说不出口！我当场就吓 了一跳，心想＂贝斯的弦少两条，果然比较好弹啊＂之类的（笑）。 ．普通人之中，就算是平常外表非常安静的人，也有很多人的想法非常摇滚。 ．如果自己不认同的话，绝对不会动作。只要一旦认同了，就会立刻行动。不过，我讨厌 那种对别人下命令或指示的态度。 ．我总是想弹出不同寻常的贝斯，而不是那些千篇一律的旋律。虽然我很重视贝斯的部分 ，但我不想仅限於贝斯。我认为贝斯手这个身份是不可或缺的，但我仍然想尝试一些更有 趣的事物。 ．一旦心里有了念头，就会只盯着那个目标。当下的想法就是唯一的重心，完全是一条直 线。其他的事情就留到之後再说。直觉就是一切。虽然也会有失败，但如何克服那些失败 ，还是要靠直觉去行动（笑）。 ．长期流浪生活的结果，是我连拿吉他走路的力气都没了。 ．我自己不是X JAPAN，我是X。 ．有时说起人与人之间的感情，我一定会想起X的夥伴。 ．如果X JAPAN要重组，我真的希望他们能全力以赴。 ．我能走到现在，现在能回到这里 — 我认为这是因为我得到了CLOUD NINE的粉丝、X的 粉丝、D.T.R的粉丝、LOUDNESS的粉丝和所有人的支持。 --

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