https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/dahlia.html 1996年11月4日 發行 1. DAHLIA 2. SCARS 3. Longing ~跡切れたMelody~ 4. Rusty Nail 5. White Poem I 6. CRUCIFY MY LOVE 7. Tears 8. WRIGGLE 9. DRAIN 10. Forever Love (Acoustic Version) 一堆情歌加當代實驗 評分：73 2011年11月30日 作者：kluseba 在過去的幾年裡，X Japan越來越偏離他們強大的力量金屬和速度金屬根源，轉而創 作越來越複雜的交響搖滾歌劇，這在發行了長達29分鐘的鉅作《Art of Life》時表現得 淋漓盡致，樂團還發現了自己在抒情搖滾及情歌方面的本領，如〈紅〉或〈Say Anything 〉。 這正是專輯《Dahlia》主要的焦點。超過一半都是史詩般的搖滾歌劇或情歌，在〈 Tears〉的浪漫及〈Forever Love〉的媚俗之間穿梭。樂團確實有很多寫這種歌的才華， 但在這張專輯上並沒有呈現出什麼新意，而且這種歌在專輯中過於主導，聽久了會失去魅 力。這是和日本女友度過激情時光的理想配樂，對日本電台搖滾樂迷來說也是一張絕佳專 輯，更是視覺系樂迷們的一場盛會。但我想念樂團在早期作品中的多樣性和高度驚喜。這 張專輯也不怎麼金屬，更像是一張非常日本風格的流行搖滾專輯。 只有開場曲〈Dahlia〉例外，很不錯，快節奏的硬式搖滾頌歌，帶有一些音效，但就 跟專輯的其它歌一樣，稍嫌冗長。其它非情歌的曲子比較突出，更偏向實驗風格，但也不 能算是金屬。例如，有一首黑暗的工業／油漬搖滾〈Scars〉，但它太著眼於當時的流行 趨勢了。最後，樂團有一首插曲〈Wriggle〉，它是為〈Drain〉揭幕的，這是兩首有趣的 實驗搖滾，適合舞動，有商業化的特點，帶有很多效果。這一雙打可以在任何古怪的迪斯 可舞廳裡引起共鳴。 雖然這些實驗曲都很有趣，但除了史詩級抒情曲〈Tears〉之外，我覺得缺少一首真 正厲害的歌。這張專輯很多首都沒有抓住重點，拖的太長，可預測性高，也過於相似。其 實有很多首都是潛在的大熱，但就是少了一首真的夠讚、夠大膽的歌曲，早期作品中那種 瘋狂的開放思維已經不見了。雖然以金屬來說相對薄弱，不過以抒情搖滾和流行搖滾的角 度來說，這張專輯依然是很棒的，有許多悅耳的瞬間。以X Japan的水準來說，稍微有點 令人失望，主要是匯總了過去幾年的單曲。儘管我在音樂上跟它毫無共鳴，不過這是一張 記錄了特殊時刻的專輯。鋼琴彈得極好，吉他獨奏的旋律絕佳，鼓點生動，貝斯很紮實但 不算特別，主唱的嗓音依舊高亢且獨特。我最後的結論，這仍然是一張還不賴的專輯，但 在購買之前請先聽一下，先確定你喜不喜歡《Dahlia》的情歌和整體風格。這張專輯不錯 ，但遠遠不是許多樂迷所說的傑作。無論如何，全新的單曲〈Jade〉已經超越了這張專輯 上的抒情搖滾，X Japan似乎比以前更強大了，期待他們將來的新作品。 謝謝，晚安 評分：93 2011年7月6日 作者：Metal_Detector 我愛上這張音樂了。這或許是我聽過最偉大的非金屬專輯之一。當然，這個說法需要 很多論據來支持，還有兩大疑慮要克服，第一個異議是「X Japan？不算金屬？那個超狂 的怪物級速彈不算金屬？！」；第二個異議是「最偉大之一？真的嗎？怎麼能把一支樂團 的商業噱頭當成最偉大的呢？」。嗯，這些看法都有一些道理，我需要花點篇幅來解釋。 這可能會是一篇長文，朋友們。這絕對不是每個人都合胃口的，但我相信如果給個機會， 大多數人可能會喜歡它。所以堅持一下，你可能就會發現《Dahlia》為何如此特別。 這裡演奏的音樂風格存在很大的爭議；我相信沒有一個正確的答案。我會把它比作《 Blue Blood》，X Japan在那張舊專輯的每首歌裡都切換流派。《Dahlia》也以類似的方 式呈現，但音樂聽起來卻完全不同；《Blue Blood》的特徵是速度金屬、力量金屬、前衛 金屬、華麗金屬，甚至有交響樂元素。在所有這些流派中，我認為只剩交響樂元素被保留 到值得一提的程度。這張專輯裡到處都有管弦樂和鋼琴，但具體的細節我以後再講。為了 配合這最鮮明的部分，它也有J-pop、工業搖滾、後搖滾，而以前演奏過的金屬樂只剩下 很微小的痕跡。如果這些東西聽起來不像金屬頭的夢魘，那我就不知道還有什麼地雷能讓 金屬頭更嫌棄的了。大家如果知道這一點，通常會怵到轉身就走，但先不要草率下結論。 這種混合的效果很難正確評估。X Japan其它專輯的主要問題是 —— 它們缺乏一種 恆定的流暢感；在所有前作中，樂團總是犯下一些錯誤，無論多小，都會影響聽眾的滿足 感。對我來說呢，至少《Dahlia》就沒有發生這種情況。每一首歌都是完美的，它們都處 在完美的位置。沒有扯後腿的，也沒有任何絆腳石。樂團知道什麼時候要感性，什麼時候 要莊嚴，什麼時候要歡暢。這讓我們更信賴樂團，相信他們會帶著你去想要的地方。讓X Japan做你的導遊吧，他們會帶你看見從沒想像過的景色，這是音樂世界中鮮為人知的第 二片美景。他們在這個領域擁有廣闊的土地，而這一切，全都要歸功於這張專輯。 我需要強調的是，X Japan獨特的風格仍然非常明顯；只不過它包裹在更時尚、更潮 、更容易受到大眾喜愛的外殼裡。我就以開場曲〈Dahlia〉為例。這首歌剛開始有一點厚 重感，但一旦進入正題，它就顯露出自己其實是一首大師級的J-pop，充滿輕快的主歌和 音調揚升的副歌，這種歌聲太適合陳列在唱片行的架上了。第二首〈Scars〉變得比較複 雜，閃出了一絲電子和工業元素，但還是保持了商業潛力，它是專輯中最不顯眼的一首， 但仍然很優秀，不至於讓人分心。〈Rusty Nail〉雖然保留了一些搖滾輪廓，但其實它骨 子裡還是J-pop。這是一個巨大的商業成功，稍微推敲一下就知道原因了：整首歌樂趣十 足，而且荒謬的超級洗腦，感染力有夠強，不受歡迎才怪。接下來是〈White Poem I〉， 這是我聽過最有意思、最令人陶醉的3分鐘作品之一，是一首氛圍感很濃郁的慢板曲，由 TOSHI最美妙的歌聲推向了新的高度，越聽只會越喜歡。 最後，稍微重一點點的有〈Wriggle〉和〈Drain〉。前者是後者的序曲，兩者組成一 首完整的樂曲。這首歌真是太絕了。它是X Japan在這張專輯中最不尋常的作品之一，將 重型工業音樂與律動感很強的流行節奏混在一起，這可不好弄，但他們依然成功做到了。 專輯中大約有一半（甚至更多）內容都充滿了精心編排的宏偉抒情曲，這一些素材都是樂 團才華和情感表現力的最佳體現。除了4分多鐘的〈Crucify My Love〉之外，其他三首情 歌至少都長達7分鐘，最長甚至超過10分鐘，而它們卻不會讓人感到無聊。永遠不會。第 一首是我最喜歡的X Japan歌曲，就是動人心弦到難以置信的〈Longing ～跡切れた melody～〉，這是有史以來最偉大的情歌。很難描述是什麼原因讓這些類型的X歌曲如此 出色；我只知道我能感受到這種音樂的靈魂，這才是最重要的。接下來的兩首情歌〈 Tears〉和〈Forever Love〉，也以相同的方式讓人屏氣凝神。 這張專輯製作精良，其晶瑩的音調、清晰的音質使音樂更動聽，增強了它的效果。這 張專輯即使原封不動在今年發行，也能保持現代感。如果你既不是X Japan的樂迷，也不 是日本音樂的聽眾，你可能要有一個非常開放的心態才會喜歡這張CD。其實，如果你不屬 於這兩個陣營中的任何一個，我可能不會推薦《Dahlia》給你，但我也下不了這個心，它 實在太棒了，值得一聽。沒有其它X Japan專輯（甚至是J-pop、J-metal等）能夠達到這 種流暢性或易聽性的水準。這是那種不應該如此優秀但確實如此的高品質專輯之一。如果 你喜歡X Japan，但是你認為這張不夠重、不夠金屬而在猶豫，我看你還是馬上入手吧， 因為你已經錯過了這二十年來最好的專輯之一...。平心而論，對所有人來說，都是如此 。 沒有你，我仍高歌 評分：90 2010年3月16日 作者：Twisted_Psychology 我一直覺得很耐人尋思，X Japan在美國居然如此默默無聞，但在其它地方，他們卻 被譽為日本版的齊柏林飛船（Led Zeppelin）。他們在日本的樂迷簡直狂熱到一個不行， 但你卻很難在我們這裡找到他們的專輯，你只能花費高昂的價格從國外進口。語言障礙可 能是其中一個原因，但事實上，樂團在音樂風格這方面有時候很任性，想做什麼直接就做 了。這是樂團全盛時期的最後一張專輯，也是最後一張有已故吉他手HIDE參與的專輯，真 是個悲劇。 雖然開場曲以一種典型的前衛／力量金屬起頭，但這張專輯總是因其類似槍與玫瑰（ Guns N' Roses）和毀滅大魔神（Savatage）的抒情曲而令眾人難忘。有些金屬頭可能會 對＂情歌＂感到不悅，但這個樂團素來就對情歌有著很敏銳的嗅覺，一直都拿捏得非常好 ，像〈Longing ～跡切れたmelody～〉和〈Crucify My Love〉這樣的歌，能相當巧妙牽 動著聽眾的心弦。〈Tears〉也許是我最喜歡的一首，它壯麗的副歌總是深入人心。 當然，這張專輯也不是只有輕柔的音樂。除了開場曲的力量金屬之外，樂團還在工業 音樂領域做了一些成功的實驗，如〈Scars〉、〈Wriggle〉和〈Drain〉。還有一些很酷 的流派融合，比如振奮人心的〈Rusty Nail〉，裡面有一個深具情感的橋段；〈White Poem I〉則是一套有趣的工業／抒情組合拳。 樂團的表現與歌曲多樣性相得益彰。吉他的演奏棒呆了，但整張專輯真正熠熠生輝的 是鍵盤／聲樂部分。鼓手／鍵盤手YOSHIKI在兩種樂器上都光芒四射，他優美的鋼琴演奏 帶來了一些深邃悠遠的情感。主唱TOSHI的歌聲可能對一些人來說需要適應，但他投入了 大量的激情去唱，這很有助於聽眾在語言障礙的情況下與音樂建立聯繫。我想這也符合音 樂無國界的概念... 做個結論，對那些想在音樂中尋找更多情感、情緒的人來說，這是值得一聽的奇妙專 輯。說到這裡，讓我又很想知道，為什麼這個樂團在美國的知名度不高... 優點： ●精彩的歌曲多樣性 ●情感豐沛的聲樂／鍵盤表現 ●成功的實驗曲 缺點： ●對一些人來說可能太軟／太另類 ●語言障礙 ●開場曲可能有點不適合這張專輯 我現在的最愛：〈Scars〉、〈Longing ～跡切れたmelody～〉、〈Rusty Nail〉、〈 Tears〉和〈Drain〉 我聽過最棒的情歌 評分：92 2005年6月13日 作者：Gargar X Japan的《Dahlia》是一張有趣的專輯。它有10首歌，其中4首是情歌。有人可能認 為這不是一件好事，但是當你聽這張專輯時，你會注意到這絕對是一個很棒的作品。第一 首歌〈Dahlia〉直接一拳就打在你臉上了，由HIDE和PATA帶來非凡的吉他，特別是HIDE彈 的非常棒，YOSHIKI的鼓點非常有力，HEATH的貝斯也很美妙，加上TOSHI了不起的聲樂。 第二首〈Scars〉算是搖滾吧，這是專輯中最弱的一環。第三首〈Longing ～跡切れた melody～〉是這張專輯的第一首情歌，它有很棒的歌詞，美輪美奐的吉他獨奏，但沒有什 麼特別之處，記不太住這首歌。然後我們來到這張專輯第二好的重型音樂〈Rusty Nail〉 ，它有一個很讚的副歌段落，也有出色的吉他獨奏和優異的聲樂。接下來的〈White Poem I〉，是一個我不太理解的空靈曲，沒有什麼特別的，但開頭的貝斯很不錯哦。接下 來，由鋼琴演奏的美妙情歌〈Crucify My Love〉，直接告訴你這個樂團的鼓手兼鋼琴手 YOSHIKI有多厲害。緊接著是〈Tears〉，就像〈Longing ～跡切れたmelody～〉一樣，是 一首優美的情歌，有很好聽的副歌，但也沒有太多特別之處。然後，是〈Wriggle〉，讓 我們直說吧，當你聽這張專輯遇到這首歌時，你總是會跳過它。接著是〈Drain〉，相當 迷幻。最後，這張專輯的傑作：〈Forever Love〉，這是你能從音樂中得到最美麗的8分 鐘。如此美妙的聲樂與弦樂啊。光靠這首歌就能這張專輯變得無可取代。 真是可惜，X Japan出了這張專輯一年後就解散了，這絕對是他們最好的專輯。如果 你能在某個地方找到這張專輯，我真的建議你要買下來。你不會後悔的。 令人滿意的結局 評分：90 2005年10月16日 作者：lanfawn 時光回到1993年。在錄製完令人驚嘆的神曲《Art of Life》之後，X Japan的成員決 定投入各自的個人音樂活動和巡演。時間快轉到1996年，我們看到一支比以往更加成熟的 X Japan，正在製作第四張也是最後一張完整專輯《Dahlia》。可以說，這是一張充滿壓 力的專輯，畢竟他們已經是日本最受歡迎的樂團之一，地位崇高。但結果如何呢？他們最 後的獻禮是什麼？我們是不是可以微笑著回顧，說「噢，這幫傢伙確實以耀眼的方式告別 了！」？當然可以！ 自從X摒棄了他們極端的視覺風格（＂視覺系＂）後，已經過去了幾年，成員們的外 表看起來更像是一支正常搖滾樂團，這讓許多樂迷感到不安。那個曾經製作過一張又一張 驚人的金屬專輯、現在卻不太想化妝的樂團，是否還是當初的X？但只要播放這張專輯的 第一首歌〈Dahlia〉，也足以讓資歷最深的X迷露出微笑。這正是這支樂團一直以來的精 髓 —— 充滿能量與美感。他們仍然演奏著辛辣熾烈的金屬旋律，旋律感極強，能讓任何 人陶醉其中，同時也讓那些認為金屬樂＂只是一堆噪音＂的質疑閉上嘴。一如既往， YOSHIKI令人印象深刻的鼓聲，是推動這支樂團的強大驅動力 —— 與HIDE卓越的吉他獨 奏產生協同效應。當然，樂團其他成員都是熟捻技巧、底蘊紮實的音樂家，但正是鼓手的 激烈重擊能讓你一聽就知道這是X，而不是別的。令人印象深刻的樂句（根據一些人的說 法，X也贏得了＂前衛金屬＂這個標籤）以及明顯緊密合作的樂團，都為這次的聽覺饗宴 增色了不少。一直以來，TOSHI的歌聲都能夠完美地融入音樂中，這也是他們極受歡迎的 另一個原因，他的歌聲幾乎能夠適應所有音域。對許多金屬頭來說，他的聲音可能一時聽 不慣，需要花點時間才行，他的歌聲在某些地方非常輕盈，但是，喂 —— 如果你能接受 羅柏・哈爾福德（Rob Halford）〔譯註：傳奇重金屬樂團猶大祭司的主唱〕，那這個對 你來說應該不會有任何問題！TOSHI的強項可能是他情感豐富的唱腔，這尤其在聽X的許多 情歌時更是一大加分亮點。同時也將我們帶到了下一個重點。 《Dahlia》總共收了4首情歌。很多人可能會認為這太多了，但在我看來，這支樂團 的情歌永遠不嫌多。〈Tears〉是我最喜歡的，有人認為它很老套，但這首歌能跟我個人 的種種回憶產生共鳴，它肯定是輝煌的鉅作，我不會將它貶為任何其它的東西。鋼琴和管 弦樂結合的渾然天成，締造出非常感人的音樂。此外，它的歌詞也非常扣人心弦（由 YOSHIKI寫詞，他年幼時父親自殺，以當時的回憶寫下了這首歌）。其它情歌也很不錯， 〈Crucify My Love〉可能是X寫過最抑鬱的歌曲，到處都是弦樂，在背景中流露著悲哀的 聲音，給人一種＂這個世界上已經沒有希望了＂的抑鬱感。然而，這張專輯裡還是有幾首 重型音樂絕對不能忽視。有帶著工業風格的〈Scars〉（包含一個非常帶勁的筒鼓開場） 和〈Drain〉，這兩首歌都與X過去的風格大相逕庭 —— 但這也表示他們一直到最後都想 做些實驗。當然還有最受歡迎的 —— 〈Rusty Nail〉，也許是X最有名的歌，任何人聽 了這首搖滾都會想自己組個樂團（我就是一個例子！）。我敢保證，就算是第一次聽，你 也會永遠記住這個旋律 —— 這才是真正有感染力的副歌嘛！讓人欲罷不能啊。還有這首 歌的開場樂段，更是鍵盤應用的經典範例啊！ 那對於這張專輯，我為什麼沒有給滿分呢？嗯，因為我不能忽視那些可有可無的歌曲 被塞進來。〈White Poem I〉讓我不禁好奇X當時到底在想什麼，才會放這首曲子？而且 公平的說，歌單的排列順序也可以更巧妙一點。但是，嘿，這就是重播的意義，對吧？總 而言之，《Dahlia》輕鬆成為X Japan排名第二的最佳專輯，而《Blue Blood》在王座上 坐得還是相當穩。然而，這也是他們職業生涯一個非常令人滿意的結局。聽著它，你不禁 會感覺到，X仍然有很多東西想要獻給音樂世界。這當然是非常令人難過的，不過這就是 人生！所以，請對自己好一點，去把《Dahlia》搞到，但請記得先入手《Blue Blood》（ 這應該不用我說了吧）。 非常懷念X Japan 評分：100 日期不詳 作者：Chris 這是旋律金屬的巔峰之作！這是日本傳奇樂團的最後一張專輯。他們玩的金屬僅此一 家，不隨波逐流，百分之百原創，就這樣！ 那些長期看我文章的人都知道，他們一直是我最喜歡的樂團，無人可比，絕無僅有。 沒有人能像YOSHIKI（鼓手、鋼琴手、X的靈魂！）寫出情感那麼豐沛、速度驚人而且旋律 還超美的音樂。這張專輯迎面就是一巴掌搧過來，一場名為〈Dahlia〉的高速旋律攻勢， 〝哦，我的大麗花…〞。你能感受到她的離去給主角帶來多麼沉重的痛苦，它交替著快速 、超快速和緩慢的片刻，這些轉折只有X才能呈現，讓你從侵略性的雙吉他、又凶又快的 Riff切換到鋼琴和小提琴：X就是大師！〈Dahlia〉的吉他獨奏能治好聾子，讓死人復活 。TOSHI的聲音太神了，能劃破天際，重新定義了人類音域的極限。鼓聲達到了巔峰，又 快又有技術性，吉他聲源源不斷從四面八方湧出，小提琴帶來的情感讓你瞬間感動得想哭 … 這只有X才能辦到！ HIDE的〈Scars〉也是一首很棒的歌，我通常對樂團其他成員的歌曲不太有感覺。不 管我這樣說你同不同意，但讓我們面對現實吧，YOSHIKI才是樂團的靈魂所在。所以側重 工業音樂元素的〈Scars〉幾乎是HIDE的風格（它聽起來不太像X，更像是TOSHI去唱HIDE 的音樂）。 然後來到〈Longing〉，我最喜歡的情歌之一。這正是金屬樂團X Japan的非凡之處， 他們不只能寫出其他樂團無法媲美的交響速度金屬，同時還能用最感人、最深邃的情歌來 打動你的心，他們在這個領域已經擊敗了天蠍（Scorpions）。〈Longing〉以鋼琴和小提 琴為主，偶爾會有一些吉他的泣訴。我用泣訴來形容，因為聽起來就是這樣，HIDE的吉他 就像正在哭啊。光是〈Dahlia〉和〈Longing〉這兩首歌，就值得買整張專輯了，不過這 還只是剛開始。 在〈Longing〉之後（讓我擦擦眼淚），是一場旋律硬式搖滾的爆發，瓊·邦·喬飛 （Jon Bon Jovi）和他的快樂夥伴們，你們好好看看人家怎麼做的，旋律寫的如此悅耳， 讓你想徹夜搖滾、每天都開趴的節奏（笑）… 它就是：〈Rusty Nail〉！我肯定聽了這 首歌上千次，但我還是停不下來，找不到缺點，無可挑剔啊… 這首歌的歇段和吉他獨奏 再次生動展現了這支樂團的真正才華，就像是X的專屬簽名，小提琴和電吉他水乳交融， 一起構建出金屬樂所能呈現的最完美平衡！〈Rusty Nail〉是我在〈Art of Life〉之後 最喜歡的歌。 我可以繼續評論每一首歌，但我不會這樣做，我寧願你自己去發掘，我只想告訴你整 張專輯都很出色，交替著快板曲和深沉的慢板曲，以及樂團其他成員創作的工業風和實驗 性。整體來說，這是X在《Art of Life》之後交出的最佳專輯！包含了我多年來所聽過最 棒的情歌（〈Longing〉、〈Tears〉和〈Forever Love〉的原聲版）。 最後一點，但也同樣重要的是，這張專輯的小冊子非常大，質感也非常好（紙張是厚 的），需要一個特殊的CD收藏盒才能放得下（笑）… 裡面有所有歌詞和樂團的照片。整 體設計非常精美，是一個很棒的收藏品！ 你可以在這裡找到這張專輯：www.cdjapan.co.jp 我真的好懷念X Japan… 天哪，我真希望這一切還沒有結束，我也希望HIDE沒有英年 早逝。HIDE，就像X Japan一樣，我和無數的粉絲都深深地想念你！ 推薦殺手級金曲：Dahlia、Longing、Rusty Nail（天啊！）、Crucify My Love、 Tears、Drain和Forever Love。 初探日本金屬絕對必聽的專輯 評分：95 2011年1月27日 作者：heavymetaltribune 《Dahlia》是X Japan在1997／1998年分道揚鑣前的告別之作。雖然樂團以浮誇的髮 型和打扮創造了一種形象，但在這張專輯中，他們稍微淡化了一些。不過，這絲毫不代表 他們的音樂品質也有所下降，就如《Dahlia》在十五年之後仍然傳世不衰所證明的那樣。 《Dahlia》與之前的《Blue Blood》和《Jealousy》不同，不再有像〈X〉和〈 Silent Jealousy〉那樣快節奏又能讓人瘋狂甩頭的金屬。相反，這張專輯呈現了X Japan 在寫歌和演奏上面的成熟，不再有之前錄音室專輯中那種原始且未多加修飾的曲子。樂團 也在這張專輯裡放慢了速度，嘗試更多不同的聲音，把更多不同的流派特徵抓進來做實驗 ，而不僅僅是直奔主題的典型速度金屬。 這張專輯裡速度較快的歌曲，如〈Dahlia〉和〈Rusty Nail〉已經成為X Japan現場 演出的標配，這沒什麼好奇怪，因為他們都有很抓耳的Riff和記憶點強烈的副歌。在這些 曲目中，YOSHIKI的激情鼓點讓人覺得很熟悉，吉他手HIDE的Riff和獨奏也是如此。而 TOSHI的唱腔在這張專輯更加流暢，更偏向主流的J-Rock，但他高音的能力仍然存在。有 時候，還會在一些地方使用人聲效果，例如標題曲。 樂團也在背景中呈現管弦樂伴奏，注入豐富的層次。無論是他們的力量金屬還是抒情 搖滾，弦樂器一直都在，營造出濃密的氛圍，完美與樂團的音樂和情感相輔相成。我也很 欣賞他們沒有忽略貝斯，比如〈Scars〉的開頭，可以清楚聽到HEATH的貝斯節奏，帶有一 點點放克元素。而實際上，從Riff、獨奏、人聲音效，還有YOSHIKI的鼓點中就能發現， 〈Scars〉本身是一個受工業音樂影響的作品。 當然，這並不表示X Japan原本的風格已經完全變了，他們寫詞還是習慣混合日語和 英語，尤其是〈Tears〉，其中有一整節是用英語寫的，增添了更多意義和情感，尤其是 對那些不懂日語的人來說，有更好的代入感。以情歌聞名的X Japan，最受歡迎的就包括 這張專輯裡的〈Longing ~跡切れたMelody~〉和〈Tears〉。YOSHIKI的多才多藝顯而易見 ，他不僅擔任鼓手，還擔任樂團主要的詞曲作者和鋼琴手。情歌展現了他在鋼琴上的才華 ，雖然有時聽起來很簡單，但仍然可以流露出X Japan廣為人知的情感渲染力，並透過 HIDE的獨奏和TOSHI的歌聲進一步放大。讓我不禁很想知道，X Japan身為一支極度感性， 能夠如此公開的表達情感，卻還是能成為廣受樂迷們（無論是金屬頭還是其它音樂流派的 樂迷）尊敬的樂團之一，到底是怎麼辦到的？這在歷史上可不多見啊。 簡單來說，對於初次接觸日本金屬的人來說，這是一張絕對必聽的專輯。 適合樂團的結局 評分：80 2014年2月11日 作者：RunOfTheMill 雖然在90年代初中期，X Japan已經成為了日本的超級巨星，但令人驚訝的是，在 1992年『破滅に向かって』東京巨蛋演唱會之後，樂團活動卻突然大幅驟減。成員們幾乎 都專注於個人的音樂事業，嘗試不同的音樂流派。TOSHI錄製了一張偏流行的專輯， YOSHIKI回歸古典樂的根基，HIDE則嘗試了一些奇特的另類搖滾。在宏偉的《Art of Life 》發行後，X Japan前前後後發行了七張單曲，為他們的第五張專輯《Dahlia》做準備。 由於大部分歌曲都是YOSHIKI創作的，X Japan的音樂方向很明顯轉彎了；《Dahlia》代表 這支樂團的金屬樂核心正在剝落，轉向更柔和的音樂路線。 專輯的大部分內容都出自YOSHIKI之手，除了HIDE創作的兩首歌曲以及其他成員的小 貢獻。專輯以YOSHIKI最後一首真正的金屬作品〈Dahlia〉開始。這首歌與〈Silent Jealousy〉和〈Art of Life〉等歌曲有點像，旋律狠厚、節奏辛辣，融合了X Japan自《 Blue Blood》以來的許多交響和前衛元素，是專輯裡最精彩的時刻之一。HIDE編寫的兩首 歌〈Scars〉和〈Drain〉也是快節奏的金屬樂，我們還可以看到HIDE開始將工業金屬加到 他的實驗項目中。這三首歌呈現了打擊感強烈、鼓點複雜、厚重的Riff，還有TOSHI多才 多藝的表現。第四首歌〈Rusty Nail〉是專輯中的搖滾樂之一，但更柔和，更側重旋律。 儘管X在早期是以瘋狂的速度金屬馳名，但自1989年的經典之作〈Endless Rain〉出 現後，樂團一向都以在重金屬旁邊寫出的情歌而聞名，它們都擁有令人出乎意料的美麗和 多愁善感。《Dahlia》將這些歌曲置於樂團的舞台前沿，因為專輯超過一半都是慢歌。就 像1991年的〈Say Anything〉一樣，〈Tears〉、〈Longing〉、〈Crucify My Love〉和 〈Forever Love〉都是長篇、柔情似水、以鋼琴和管弦樂為主的抒情搖滾，YOSHIKI在這 裡展現了創作古典樂的才華，以及TOSHI美麗的聲樂表演，但（不幸的是）很少見到其他 樂團成員的發揮空間。即使是（典型的X Japan）實驗性的〈White Poem I〉也是一首 YOSHIKI的緩慢合成器音樂。 然而，正是在這當中，《Dahlia》唯一真正的缺陷浮現出來：慢歌過多。雖然它們很 棒，但影響了整張專輯的節奏，有割裂感，特別是中間〈White Poem I〉-〈Crucify My Love〉-〈Tears〉這一段，整組慢歌連續超過18分鐘。儘管都是很棒的歌，單獨聽起來也 很令人享受，但從一張專輯的歌單流暢度來說，整體節奏就顯得拖沓了。 《Dahlia》很快就成為X Japan的最後一張錄音室專輯，因為他們在1997年12月31日 在東京巨蛋舉行最後的演唱會（即The Last Live）之後正式解散。HIDE在1998年5月去世 ，儘管樂團在2007年重組復出，但目前還不確定他們會不會出新專輯。所以，《Dahlia》 可以視為X Japan最後的奮力一搏，儘管我批評它過於煽情，但對他們非常輝煌的職業生 涯來說，確實是適合這支樂團的結局。 陣容： TOSHI - 主唱 HEATH - 貝斯手 PATA - 吉他手 HIDE - 吉他手 YOSHIKI - 鼓手、鋼琴手 所有藝術家製作過的最佳專輯 評分：100 2006年6月15日 作者：YakuzaXRock 在我開始這篇樂評之前，有三點我想提一下，讓它一看就懂。首先呢，雖然有點簡單 粗暴，但簡而言之，這是有史以來所有藝術家製作過的最佳專輯。就這麼簡單。 基本上，這就是你需要知道的，不必看下面的文字，可以直接去聽了。但我覺得你可 能不會相信，而且單單這麼寫也不見得有什麼說服力，對吧？ 絕大多數人應該不會相信我，因為這是你每天都會聽到的一種說法，有人常常會主張 「這是有史以來最好的專輯！」但當你給那張專輯一個機會時，可能會發現並不合你的胃 口。為了避免產生這種誤解，而且要務實的證明，《Dahlia》確實是最佳作品，更重要的 是邀請你聽一張偉大的專輯，我不會只用上面的短標題，而是詳細解釋，希望它能成為一 篇有幫助的樂評。而且，我也不打算客觀的來評價這張專輯，實際上我會非常主觀，我甚 至不會試圖保持中立，因為我不能這麼做！我怎麼能批評這麼完美、無懈可擊的作品呢？ 《Dahlia》和＂X Japan＂還有另一個優勢的原因：這是我每天大概聽4到6小時，如此聽 了將近5年的樂團。我不是在胡說八道或誇大事實。他們就是有那麼好，我一直都在聽， 因為我從來沒找到比這更好的東西，而他們完全可以滿足我，這可能就是原因。如果我聽 其它東西（好吧，偶爾我確實會），可能會拓展我的音樂體驗等等，但為什麼一直聽X Japan呢？因為我直到今天還是聽得很開心！ 值得一提的是，我也要告訴你，我是一個對音樂有批判眼光的人。我的好評只會給好 的專輯。雖然我聽音樂已經很多年了，有很多我喜歡而且想評論的專輯，但我決定先寫寫 最好的那一張。我甚至過了很久都不敢開始寫，直到我覺得自己完全準備好，可以試著表 達我對這件作品的感受，文字也能寫得流暢之後，才決定下筆。我必須確切的知道該寫什 麼內容，這需要時間，但這是唯一的辦法。這也讓我有機會看到這張專輯的不同面向，更 深入探索它，看它會不會隨著時間推移而變質。 但它沒有。 「所有藝術家製作過的最佳專輯」，這類字眼不應該隨便用。回顧音樂的歷史，以及 每年不斷增加的專輯和藝術家數量、各種五花八門的音樂類型、人們對歌曲不同的意見和 觀點、不同生活方式，從古典音樂時代演變到我們今天的流行偶像場景，現在要主張「這 專輯就是那一張最好的」如此斷然的聲明，需要相當大的勇氣。幸運的是，『X Japan - Dahlia』確實做到了，它是最好的，符合所有期望，這也是為什麼我可以非常放心的給它 這個評價。當然，這只是我個人的觀點，這就是我的想法，當然你可能不會有相同的感受 。每個人對音樂都有不同的看法。實際上，你們當中的一些人可能會同意我，而大多數人 可能不同意。但我非常確定，其實幾乎所有人都有機會欣賞X Japan - Dahlia的美妙音樂 。 我並不是音樂家。我不會彈吉他，也不知道怎麼彈鋼琴，更不會打鼓。如果我學會這 些樂器，我會更了解音樂嗎？我會改變對有史以來最偉大專輯的看法嗎？可能會，但很可 能不會。是這樣的，出色的吉他獨奏大師英格威·瑪姆斯汀（Yngwie Malmsteen），令人 驚嘆的琶音大師傑森·貝克（Jason Becker），還有極其高級的鋼琴演奏以及任何被視為 技巧性的東西，我對這些都沒什麼興趣。我沒有幾萬張CD的唱片收藏，也沒有聽過成千上 萬張專輯，所以我不能說自己是一位＂音樂鑑賞家＂，但我知道我聽見了什麼，我在這篇 樂評裡寫的東西就是我真正的想法。另外，我絕對不是X Japan的＂專業人士＂，我只是 一個普通的樂迷（好吧，或許略微熱衷一些，因為我認為X Japan是生活中最美好的事物 ）。 我在乎的是樂團或專輯能給我帶來的感覺，不論它是有史以來技術最高超的音樂還是 簡單的節奏，我喜歡的是它給我的＂感覺＂，其它東西我一點都不在乎。說到這，某些死 忠樂迷也不用擔心，我非常確定X Japan是更有才華和技巧的音樂家之一。 我想說的第二點是，也許你已經注意到了，我不是來自英語世界的國家，所以我希望 任何進階的語法／拼寫錯誤不會讓你太困擾，抱歉。雖然我英文能力不足，但我認為還是 用英文寫這篇評論會比較好，因為英文可以觸及更多的人，可能會讓他們發現這個音樂世 界中藏了一顆美麗寶石。幸運的是，X的音樂並不在乎文化差異、語言隔閡或英文語法錯 誤，他們是全球通用的，不用擔心。那麼，這個世界是否需要另一篇X Japan - Dahlia的 樂評呢？這已經是一張十年前的專輯了... 那現在，所有人都已經發現它了嗎？嗯，信不 信由你，答案是否定的。我直到1999年才發現X Japan，之前根本沒聽過他們的名字。哇 ，甚至在那個時候，他們都已經解散了... 都那麼久以前了，我還是找不到比這更好的！ 我不想讓任何人錯過認識他們的機會。能夠發現X Japan，對此我永遠都感激不盡。 第三點，這篇評論會很長，所以對那些想要簡略重點的人來說，只需要讀前幾行然後 聽這張CD就可以了（笑）。X Japan的世界，尤其是《Dahlia》，不能輕易解釋。如果你 剛喜歡上這支樂團，對我所談論的東西一無所知，而且有興趣探索一個新的宇宙；或者已 經對這支樂團有一些了解；甚至你已經是非常熟悉他們的X迷，那依然值得繼續看下去。 我會試著寫得讓X的新老粉絲都能享受其中。我希望我至少能給大家寫一點有趣的東西， 而且我相信你們可以透過我的觀點，獲得一些新的看法。《Dahlia》本身與X的前四張專 輯很不一樣，他們的樂團歷史相當長，為了理解《Dahlia》，必須針對這張專輯與他們早 期的作品、他們職業生涯的故事和真實資料之間，進行某些比較，而且X和其他樂團／專 輯之間的比較也很有趣，有時是必要的，這會讓評論變得很長。但當然，重點始終是講這 張專輯！所以請舒服的坐下，敞開心扉，讓你的耳朵引導你，而不是你的眼睛。因為如果 你這樣做，就會發現你以前從沒感受過的東西：一條通往生命意義的全新道路！沒錯，我 會因此收到很多抨擊、仇恨信件和各種惡毒的批評（也許會樹立很多敵人，誰知道！）， 但是沒錯，我是認真的，這張CD就是生命的意義！人類自誕生第一天起就不停在問自己的 問題，而《Dahlia》就是答案。哈哈！ 這真的很有趣，對吧？很高興你喜歡，因為這不是亂蓋！（笑）我跟你保證，我就是 這麼想，我是認真的。「這人真的很蠢很瘋耶，他是腦殘粉嗎？也許是個神經病吧？真有 人可以這麼死忠，用一張專輯對整個人類妄下斷言嗎？他為什麼要崇拜五個素未謀面的傢 伙，而且他們還是日本人？」（這也是X和許多其他樂團所面臨的困境，他們試著在美國 取得成功，但文化和語言等各種因素不斷的在阻撓他們）。「他肯定對這群傢伙吹捧過頭 了，我的意思是五個人不能改變世界」，你可能在想。「嗯，這五個可不是普通人」。我 沒辦法告訴你他們是誰、他們是怎麼做到的，因為這只有他們本人知道。但請試著聽聽他 們的音樂，或在網路上爬一下有關他們的資料。我不怪你認為我是個白癡，但對我來說， 這張普通的CD和它的封面就是通往生命的入口。它點燃了我的靈魂，讓我感到自己真的活 著，而不僅僅是待在地球上，你懂我意思嗎？這種感受和情緒是不可能用文字來解釋的， 只能去感覺。而這正是X Japan的精髓：感覺。如果你不是一個感性的人，更務實主義， 我還是推薦你聽這張專輯。你可能會覺得它太戲劇化了，但我相信你也許會喜歡它。 我們每個人都是不同的，擁有不同的原則和想法。很多人覺得音樂不重要，有些人覺 得它有趣，有些人對它非常認真，我確信我不是唯一一個對音樂如此投入的人。有些人喜 歡＂主流＂，更喜歡市場上流行的東西；有些人只喜歡罕見的，不那麼商業化的音樂。而 我自己，傾向於喜歡＂不太有名的音樂＂。不是因為它們帶來的形象，而是像成功的前衛 搖滾樂團Tool所說的：「我們對流行音樂或專注於形象和表面的藝術家沒有任何意見，只 要他們做出好音樂，對我們來說就很酷。但是，如果某人的每一分鐘、每一小時、每一天 都花在外表上，他們本可以用這些時間更努力一點，讓音樂變得更好。這就是我們在意的 東西；音樂。只要音樂好，我們就開心。如果你花更多時間和精力在音樂上，而不是搞其 他有的沒的，那做出來的音樂可能會更棒」。我認為這是相當準確的解釋，正是這個原因 和其它許多要素，我更喜歡不太出名、不那麼受歡迎的音樂。可是很有趣，X Japan實際 上卻是一個商業大賣的樂團。它（仍然）在青少年和非常注重造型的族群之中，非常受歡 迎。X是最早的幾個視覺系樂團之一，但就如Tool說的，「只要音樂好，我們就開心」， 這正是X的情況。它的音樂很棒，就算它很有型又很出名！好啦，現在你終於知道我對這 張專輯的看法有多滿意了，讓我們開始吧！ --- 1996年11月4日，日本搖滾樂團X Japan發行了備受期待的最終專輯《Dahlia》。製作 壓力是非常巨大的。那時，X已經是一支非常成功的樂團，擁有數百萬的樂迷，是該國最 暢銷的藝人，受到許多人的崇拜，他們的名聲和財富達到巔峰；他們是毫無爭議的頂尖搖 滾樂團。甚至連日本首相小泉純一郎都對這支樂團的音樂表達了喜愛之情（我相信這並不 僅僅是為了討國民歡心，他確實喜歡他們。他多次與團長YOSHIKI見面）。X已經擁有他們 曾夢寐以求的一切，然而，樂團內部卻出現了一些混亂的徵兆。也許X就是這樣，充滿混 亂。對於不熟悉的人來說，很難理解X。他們的音樂在很大程度上都是關於人類情感的： 死亡、自殺、喜悅、幸福、悲傷、嫉妒、愛、憎恨、渴望、毀滅等等。團長YOSHIKI一直 是樂團的核心。經旁人描述，他年輕時是一個惹事生非的小混混，是一個不在乎規矩的孩 子。他心中有著無邊無際的痛苦，而這些都一直在塑造著樂團和他們的音樂。 在《Dahlia》創作的時候，外界謠傳著樂團成員不和，內部已經分裂了。儘管如此（ 或者正是因為如此），《Dahlia》崛起成為傑作。許多該樂團的樂迷並不喜歡X所走的新 方向。或者更準確的說，他們不喜歡的是YOSHIKI，因為他是團長，一手主導了音樂方向 。 《Dahlia》肯定更具實驗性、更朦朧、更新穎，與X之前所做的任何事情都不同。原 先那種老派搖滾的聲音、充滿焦慮的龐克風格、奇異的髮型、性手槍（Sex Pistols）式 的服裝、接吻（KISS）般的妝容全部消失了，所有樂團成員都剪短了頭髮，或完全改變了 形象，也淡化了以前狂野、叛逆的龐克造型。但這並不代表《Dahlia》製作過度。它的製 作絕對完美，聲音正是應該配合音樂的那個樣子。在80年代初期，X是＂視覺系＂的先驅 和奠基者，這是日本一種著名的音樂文化。如果你不熟悉，容我解釋，視覺系是使用＂視 覺元素＂來鑄造風格更獨特的音樂，這些元素將更多效果帶進現場表演中，最重要的是， 強化樂團的形象。這些視覺元素可以是任何東西，從粉色的頭髮、及腰的長髮、龐克髮型 ，到任何能讓他們看起來更極端或奇異的元素。化妝和眼影已經成為標配。視覺系顯然與 西方的＂華麗金屬＂和＂華麗搖滾＂非常相似。很明顯，70年代的美國搖滾樂團接吻，對 X產生了很大的影響（YOSHIKI本人曾多次表示是他們的樂迷，他甚至改編了接吻的名曲〈 Black Diamond〉來致敬）。視覺系確實與這些以前的音樂流派相似，但以日本風格為主 ，更東方化，也更專業。這當然是一個很好的營銷手段，因為它很抓眼球，人們喜歡它（ 尤其是妹子樂迷們！）。 X Japan開啟了這波運動，探索著，試驗這個領域，而它在日本社會中很快就被人們 接受。日本一直以來對戲服和角色扮演相當寬容，這本來就是他們文化歷史中的一部分， 男演員在不同的劇目中扮演女性角色（歌舞伎）。然而他們的驚人形象，在社會上也讓他 們聲名狼藉，起初只吸引了不良少年或金屬頭。在90年代中期和末期，許多日本流行樂團 都開始將視覺系作為形象的重要組成部分。這已經不僅僅是為了好玩，樂團開始利用這種 妝容和形象大賺一筆。外國人或陌生人經常誤以為樂團成員（全部都是男生）是女生，這 並不奇怪，因為妝容、服飾和髮型確實凸顯了雌雄同體的外貌。許多其他知名的樂團，如 Malice Mizer、Dir En Grey、Luna Sea等，可能有數以千計的樂團，都採用這種形象來 活動。有些人利用它取得成功，有些人則失敗了。 最終，根據我的觀察（這場辯論仍在進行中，每個人都有自己的看法），許多樂團將 這種外型導向玩過頭了，開始更注重外表，投入資源、金錢、時間和大量的心思，一心只 想讓自己看起來比其他樂團更美、更酷、更驚人。這對我來說沒問題，但當它影響到音樂 層面時，太過專注於外表，而不是優化鼓點樂段或吉他Riff，會變得更像一場模特走秀， 不是音樂了。而我喜歡音樂！對我來說，音樂始終都是中心。這也許正是X成功的秘訣； 他們是視覺系，但重中之重始終還是音樂。他們不僅僅是外表好看，還很有內涵。 YOSHIKI自己從小就承受著極大的壓力來練習音樂，4歲開始學鋼琴，他的母親是位音樂家 。X（以及YOSHIKI，因為不可否認他是X的靈魂，他是詞曲和主旋律的創作者，還擁有唱 片公司和錄音室）的許多樂迷將他們譽為新莫扎特，20世紀的音樂天才，這是我可以理解 並在某種程度上同意的說法。正如吉米‧罕醉克斯（Jimi Hendrix）是吉他大師一樣， YOSHIKI是一位音樂天才，他的音樂＂超越了他所在的時代＂。順便提個有趣的比較，罕 醉克斯在一個動盪的國家裡，以黑人的身份演奏他相當叛逆的音樂，而YOSHIKI（和X）在 一個規則嚴謹而且一板一眼的社會中，演奏叛逆的搖滾樂，為自己贏得了尊重。樂團許多 成員也在各種訪談中，或出版了書籍，描述這個樂團對他們的意義，如果你有興趣，不妨 看看他們的個人言論和意見，很有意思。傳說中，YOSHIKI在12歲時就已經制定了計畫， 成為X的雛形，這支樂團將改變很多人的生活，他與童年朋友出山利三（TOSHI）一起組團 。當然，在這個階段只是樂趣，但很快就變得更加認真。YOSHIKI的父親在他很小的時候 就去世了，這一直是他生命中的一部分（附帶一提：抒情曲〈Tears〉就是獻給他的父親 ）。 他們開始尋找其他願意加入的成員，很多人來來去去，有關這一點的資訊很少，因為 那個早期年代（1979-1983年）不會錄下合奏。當時沒有電腦、沒有網路，甚至連CD播放 器都沒有。但根據一點點現有的資訊，有幾位音樂家，或者更準確的說是龐克樂手（笑） ，曾經和這個樂團一起玩過音樂，其中包括現在是獨立音樂人並開設吉他課程的高井 寿 （JUN）。由於他不想當名人，自己選擇離開（也許他當時離開是對的！因為X變成規模更 巨大的樂團，超乎他們所有人的想像！）。1985年，他們發行了第一首正式歌曲〈I’ll Kill You〉（一首速度金屬）。其他成員包括在東京開了一家搖滾酒吧的HIKARU，以及80 年代的EDDIE、HALLY、SATORU、TERRY、ISAO、ZEN、TOMO等。據說有大約20人加入過X， 最終才確定了目前的陣容。 根據傳言，花了這麼久才找齊第一個穩定陣容並發行首張專輯的原因是，YOSHIKI找 不到夠厲害的樂手來演奏他的音樂。最終，在1987年，X誕生了第一個真正的陣容，包括 林佳樹（藝名YOSHIKI），他負責作曲、打鼓、彈鋼琴和使用各種合成器。主唱是出山利 三（藝名TOSHI），貝斯手是澤田泰司（藝名TAIJI），兩位吉他手分別是松本秀人（藝名 HIDE）和石塚智昭（藝名PATA）。所有這些成員後來都有自己的個人活動或樂團項目。 HIDE展開的個人活動最成功，有些樂迷更喜歡他的個人作品，甚至勝過X。HIDE很快 成為X成員中最具＂視覺＂特色的人，他總是留著最長的頭髮，化最濃的妝。他的個人樂 團名為「hide with Spread Beaver」，在日本各地的巡演非常成功，唱片銷量達到數百 萬，使他在搖滾樂壇嶄露頭角。與X相反，HIDE演奏的音樂更輕鬆、更大眾化、更朗朗上 口、表面上更歡快，幾乎帶有嬉皮／毒品文化的影響，而X的音樂則複雜、充滿悲傷和折 磨，YOSHIKI總是憂慮著生命與生存的種種議題，但HIDE的風格是狂歡和慶祝，這吸引了 主流市場的注意，尤其在年輕人當中取得了巨大成功。我會盡量不寫太多關於HIDE的個人 音樂活動（除非必要），或者以後再寫。 PATA，另一位吉他手，是所有成員中最淡定最低調的人，他只是微笑著彈他的吉他。 他的個人活動不算很活躍，現在正在一個名為「Ra:IN」的樂團中演奏。而貝斯手實際上 有兩位，第一位是參與前三張專輯的TAIJI。他通常穿著西方化的服飾、戴著牛仔帽，所 以很好辨認。跟其他人比起來，他更喜歡西方音樂，在製作《Jealousy》（1991年）時， 他與YOSHIKI發生了衝突，YOSHIKI無意中傷到了TAIJI的手臂，之後爆發更多衝突後，他 被樂團開除了。現在，TAIJI有一支名為音風（Otokaze）的樂團。他在X的貝斯手席位由 森江博（藝名HEATH）取代，後者於1992年加入，他與PATA曾共組過「Dope HEADZ」。 X Japan確實是獨一無二的存在。五個人組成的五魔神陣容，每一位都有自己的才華 和技能，當他們聚在一起的時候，心跳如一。這支樂團所產生的化學反應非常不可思議， 他們改變了日本的音樂產業，幫助許多人找到了他們的夢想。如今，X Japan早已不復存 在，在時光的洗禮下，有點沖淡了他們的榮耀色彩，如今的年輕樂迷對這支樂團知之甚少 ，或者根本不感興趣，因為它太古老了，而同一代的人則已經過上了自己的生活，成家立 業、生兒育女等等。然而，X的歌曲依然存在，對我來說，這是真正的永恆。關於X的音樂 還有一點很重要，錄音室版本和現場演出是不一樣的。如果你還沒有看過他們的演唱會影 片，現在就去看吧！ 觀察這個樂團的聲音如何隨著年月改變，也是蠻有趣的。為了比較和理解《Dahlia》 為什麼優於之前的專輯，讓我們看看樂團在音樂上的進步，因為在X Japan的樂團歷史中 ，他們可謂無所不包，速度金屬、鞭擊金屬、抒情曲等，應有盡有。在日本，尤其是在那 個年代，專輯的標準有些不同... 正常的專輯標準不是那麼適用；相反，單曲、加大單曲 、迷你專輯更為普遍。常規的錄音室專輯當然也存在，但沒有其他國家廣泛。這就是為什 麼X的大多數歌曲首先以單曲發行，然後可能稍後才會在專輯上出現，這也意味著《 Dahlia》中的歌曲可能已經出現過了。我能理解人們為什麼會感到失望，我也有同感，如 果一張新專輯發行，我不希望它收錄我已經買過或聽過的歌。但是看看《Dahlia》，我只 看到絕對天堂般的組合，就算它們以前出現過。大多數都是抒情曲，有一些是搖滾。在最 早期和首張專輯《Vanishing Vision》的時代，X是一支鞭擊／速度／力量金屬樂團。本 質上就是＂用力玩，用力搖滾＂，但仍然帶有一點重要性和哲學性。該專輯完全由吉他和 鼓組成，沒有花俏的數位處理或失真效果。它包括經典作品如〈Kurenai〉和〈Sadistic Desire〉。儘管寫得很好，製作不錯，但X仍有很多需要改進的地方。隨著他們的第二張 主流專輯《Blue Blood》發行，X仍然保持著硬式搖滾樂手的形象，但聲音開始較為柔和 ，創作了經典的抒情曲〈Endless Rain〉。《Blue Blood》是他們突破性的唱片，銷量非 常好。這是最入耳的、最直截了當的專輯。一張簡單的專輯，帶有常規的搖滾。許多樂迷 認為這是他們最好的專輯，但實際上我認為這是他們最差的！《Blue Blood》充滿了一些 值得商榷的東西，如〈Easy Fight Rambling〉、〈Celebration〉和〈Week end〉。這些 歌一開始聽很喜歡，但經過長時間之後，我對它們就厭倦了。而《Dahlia》不是這樣的情 況。 當《Jealousy》發行時，X的恢弘感變得更加明顯。〈Silent Jealousy〉和〈Say anything〉確實是從單調的《Blue Blood》中跨出了一大步，內容方面有了巨大的提升。 〈Week end〉等歌曲其實沒有什麼意義，但〈Silent Jealousy〉卻有深層的含義。X變得 更加成熟，這在編曲中表現得很明顯，他們更有戲劇性。最初，下一張專輯《Art of Life》本應收錄在《Jealousy》裡面，但由於顯而易見的規模和長度，它於1993年另外發 行。有趣的是，這意味著《Art of Life》有一部分可能在1991年甚至更早的時候就已經 寫好了！在《Art of Life》之後，X Japan無需再證明什麼。他們已經展示了卓越的音樂 才華，對不同流派的嫻熟掌握，金屬、交響、流行...... 但他們之後又創作出了這樣的 傑作。要充分理解為什麼《Dahlia》是他們最佳的作品，我只能說，要不斷的聽他們的音 樂，一遍，一遍，又一遍。 在實際談論和分析歌曲之前，讓我們先看一下專輯封面。那是一張YOSHIKI的照片， 坐在馬路中間，車子呼嘯而過，但他只是坐在那裡，不在乎周圍發生的事情，對我們所有 人都參與其中的集體社會，給予巨大壓力的常規體制不感興趣。他穿著灰色或銀白色的牛 仔褲，一件黑襯衫，坐在散落一地的大麗花上（也可能是玫瑰，順便說一下，玫瑰一直是 他的某種個人標誌，但這裡肯定是大麗花，因為專輯正是關於它的）。我覺得這張照片很 可愛，它描繪了自由和力量，可能還有瘋狂（坐在馬路上），而他的整個人生都建立在. .. 不管他在幹什麼，很可能是為了他愛的人。 好的，所以... 你準備好了嗎？為了達到最佳效果，拿出你最好的設備，戴上你最好 的耳機（或最好的音響），專心並聚焦在音樂上，留意所有的細節。按下播放，開始聽這 張專輯，另一個世界即將展開： 曲目1：〈Dahlia〉 好的，我們直接進入主題，這首歌馬上就展現出最好的一面，一點時間都不浪費。你 很快就會注意到，這首歌非常嚴肅。它是整張專輯的核心，也許這就是為什麼它在CD上排 第一首。這至關重要，不僅因為它是有史以來最好的歌之一，還因為它真正展示了X的新 聲音和新面貌。這是一首如此完美的歌，它讓我驚歎... 真的太美了，讓我瞠目结舌。然 而，我花了相當長的時間才喜歡上這首歌。頭幾次聽的時候，我一點也不喜歡。TOSHI一 開始失真、幾乎是數位化的、詭異的刺耳人聲，讓我很難接受；吉他聽起來太違和，幾乎 像垃圾一樣；鼓聲的節奏也很怪，整首歌就是不合邏輯。但是隨著時間的推移，這首歌卻 變得非常特別。我開始看歌詞，找出歌裡面的訊息然後搞懂它，之後在03:18出現的神秘 歇段，更加勾起我的興趣，讓我好想弄清楚這到底是怎樣的一首歌。那段詭秘的鼓點非常 實驗性，很迷幻，在那一刻沒有吉他和人聲，是X以往從未嘗試過的。每當我聽到這一段 ，即使是現在，這首歌已經聽了成千上萬次，那種感覺仍然淹沒了我。我感覺自己彷彿置 身於一片森林裡，看著秋天的樹林，遊走其中，頭上有著不同的光，猶如爆閃燈或旋轉的 迪斯可球燈，綠色、黃色、橙色的光穿透樹葉閃耀下來，反射在飄落的葉子上。就在主旋 律回來的一瞬間，猛然把我拉回現實世界，就像是突然從夢中醒來一樣。我相當確定，在 這個鼓點歇段的時候，YOSHIKI對Violet UK真正的夢想開始了。 在鼓點歇段過後，旋律繼續前進，就像之前一樣。很難描述這首歌，但不知何故，它 象徵著「生命」。對我來說，〈Dahlia〉整首歌，從第一秒到最後一秒，都是關於『生命 』和『每個人所走的道路』，你的生命旅程，從你出生的那一刻到你死去的那一天，這就 是〈Dahlia〉的主題。無論你過著怎樣的生活，你的故事都在〈Dahlia〉中。第一次墜入 愛河的時刻，你愛的男孩（或女孩），他（或她）也愛著你，你們在海灘上度過的時光， 在橋下溫暖而激情的吻，你經歷生活的歡樂和艱苦，孤獨的夜空，寒冷的冬夜，你最成功 的時刻，你最慘痛的錯誤，你的美夢和噩夢，你那抽象的夢境（我自己是看到一個由鏡子 構成的玻璃宮殿，我走在其中，類似李小龍的電影《龍爭虎鬥》），被人們遺忘的遠古山 間小路、霓虹不夜城的高樓大廈、流淌的河流、綠意盎然的花海，都在〈Dahlia〉中。 到了05:56，歌曲平緩下來，進入另一個段落，只有一些柔和的聲音，古典弦樂和 TOSHI非常輕柔的歌聲。當我聽到這部分時，我能想像TOSHI站在一座山頭上，雙手舉起， 在風景中高聲唱著，綠色的山谷和盛開的田野在他下面綻放，就像一部電影，攝影機在他 的周圍旋轉。在這短暫的段落後，節奏回來了，但也加快了，＂上升＂了一步，清楚表明 歌曲快結束了，同時也提醒著生命即將結束。到了07:07，一個非常重要的高潮開始。首 先，當弦樂演奏時，背景中有一把吉他，然後是嚴重失真的吉他，彷彿生命的最後一刻， 就像你即將死去，結局即將來臨。而在歌曲的最後，以一個引人注目但漸行漸遠的方式結 束，就像生命本身一樣既慢又快的消失。當我聽到這裡，會想到玻璃杯或咖啡杯掉在地上 ，然後在多次倒帶重播中，玻璃不斷破碎，一遍又一遍，就像生命本身被打碎一樣。 在整首歌裡，所有聲音都出奇的同步，背景中那微小清脆的「叮噹」聲，YOSHIKI的 鼓聲宛如被惡靈附身一般狂烈，HIDE和PATA的吉他迅猛而堅定，HEATH的貝斯旋律線非常 有躍動感，而主唱TOSHI的歌聲清晰有力。整首歌裡面有太多的情感和情緒，幾乎無法用 文字解釋。特別是鼓組的節奏非常出色，如果仔細聽，你還可以注意到它們在背景中打得 非常輕快。交響樂元素確實額外增添了一種絕佳的觸感，沒有完全脫離金屬，也不會給人 雜亂感。別忘了歌詞，在歌裡面扮演著重要的角色： 終日以淚洗面／夾在過去與未來／即使已成美麗的謊言／我仍一如既往的思念你／我全然 孤獨／在永無止境的夜空中／再次擁抱飛揚的淚水／哦，我的大麗花／滿溢的悲傷／化做 滿天星辰／不知該往哪走／在迷惘中孤獨的展開雙翼／唯有飛越淚海／才能重見光明／即 使是模糊的夢境／現在就展翅飛翔吧／飛向嶄新的微風／時光流逝／無數次想找回自己／ 獨自舔著傷痕／在悲愴的風中顫抖／一邊是夢境／另一邊是死亡／擁抱著藍夜／矛盾的質 問著／我是該活著／還是要一死了之／一瞬即是永恆／不要淚水來裝飾／哦，我的大麗花 ／每顆心中的傷痕／流淌的雨水／讓寒風格外刺骨／飛不起的鳥兒／懷抱著各自的夢想／ 迎向黎明的天空／一次又一次／在現實中哭泣／度日如年／在淚痕之中／綻放出一朵虛幻 之花 （這個翻譯可能與其他版本有所不同，但我發現這是比較準確的，因為日本歌詞和音 樂通常結構複雜，像詩一樣，而西方難以理解日本人的一些情緒和感覺，這讓翻譯變得更 困難。我確信這個翻譯是準確的，因為我有一個非常可靠的來源。） 為什麼這首歌比備受推崇的神曲〈Art of Life〉更好呢？難道不是更好的描述了生 命之路嗎？它的史詩篇幅、宏偉設計和匠心獨運，難道不比〈Dahlia〉更棒嗎？嗯... 雖 然沒有〈Art of Life〉那麼恢弘壯麗，但〈Dahlia〉仍然成功呈現了它的主題。〈Art of Life〉由於太長而失去了一些完美感，也有少許缺點，我覺得念白的女聲相當令人不 安，鋼琴獨奏太過暴走，老實說，它確實破壞了音樂元素。但終究還是一首近乎完美的歌 曲。它確實很優異，但我不喜歡它的長度，如果重複的段落能少一點，那就更好了。而〈 Dahlia〉則濃縮了所有這些元素，還有更加情感的一面。我無法理解為何有人能寫出這樣 的好東西，〈Dahlia〉每多聽一次，它都會越來越好，只有無限的更好，沒有最好... 。 我從來聽不膩，我已經每天至少6次，不間斷的聽了6年了！我唯一遺憾的是沒有早點發現 它（笑）。 曲目2：〈Scars〉 這是HIDE創作的，很容易聽出來，與其它歌相比，明顯有不同的曲調和情緒。它將這 張專輯的其它歌串聯在一起，讓我們一直保持著興奮感。和〈Drain〉一樣，節奏明快、 能量猛烈、侵略性強，帶有一些工業音樂和電子元素。雖然明顯有受到新金屬或另類金屬 的影響，但它們以一種獨特的方式融合了這種流派，讓我這個通常不喜歡新金屬的人也能 欣賞。HIDE很有自己的風格，顯得與眾不同、酷帥、黑暗…… 在某種程度上他成功了。 我認為〈Scars〉應該是為了展示自我毀滅、生活苦澀的一面，吉他獨奏還不錯，TOSHI的 聲音也不錯，為這首歌增添了一些絕望的芬芳。實際上，現場表演時還會更加出色。 曲目3：〈Longing ~跡切れたMelody~ 〉 這是X最隱蔽、最寧靜的情歌。它很少受到像〈Endless Rain〉或〈Forever Love〉 那樣的高度評價，但它仍然獲得了相當多的好評。我認為這是一首美麗的歌，雖然不如前 面提到的那些，但也很不錯！雖然旋律相當平淡簡單，有時稍微有些重複，但TOSHI的歌 聲讓它變得更有意思。歌詞也很美。在3:40有一個不錯的吉他獨奏（讓我想起了〈 Endless Rain〉！）。這是一首不錯的情歌，以X一貫的風格精心編排，但不是我的十大X 金曲之一。 曲目4：〈Rusty Nail〉 這首歌一開始的11秒就超級讚，馬上展示出它是一首超絕、技壓群雄的傑作， YOSHIKI真是天才，感覺整個宇宙都被打開了！這就是X Japan的招牌之聲！也是生存和生 命的招牌之聲，很簡短，但又好美好美，充滿了強大能量…… 它建立了一個深具空間感 的圖像，就好像你在大氣層外面，置身於一片什麼都沒有的空間，一個沒有任何物質實體 的虛空。每次聽到這聲音，不管你是誰、在哪裡、在幹嘛，你都可以成為你想成為的人。 這是來自宇宙某處的聲音，在那裡沒有人能找到你，你是自由自在的靈魂，沒有人能傷害 你。這是一段你從未體驗過的生命，是你以不同的面孔、不同的名字，在另一個地方存在 的時刻。是你藏在潛意識中的前世記憶，是你在水下自由呼吸的瞬間，是當你看見不同維 度時的神奇景象，也是你內心深處所有的秘密和美好。而所有這一切，都在這短短的11秒 裡。當我死去（總有一天我們都會死去），這11秒將在我面前閃現，重播我一生中的每一 刻。這聲音象徵了夢想，而夢想正是我們存在的意義。 這首歌的單曲封面就是一張修圖過的YOSHIKI照片，只有半張臉，嘴唇呈深藍色，還 有液體流淌下來，旁邊有一截斷掉的指甲。在該有眼睛的位置卻沒有眼睛，只有文字＂ Rusty Nail＂。在前奏之後，一開始就有很搖滾的感覺，有個超帥的搖滾Riff，不一會兒 TOSHI的歌聲就跟著進來。這首最讓人驚豔的還是歌詞，舉個例子： 凝視著記憶碎片中映出的玫瑰／被打斷的思念反覆重現／一成不變的夢／噢，扎在心中的 舊傷／到底要流下多少淚水／我才能忘記你／告訴我／讓我知道我的命運就好／無論走向 何處／在淚水中都看不見明天／即使我忘卻了終結的痛苦／即使我在時光中行屍走肉／那 扎在心中的舊傷／依然痛苦不堪／到底要流下多少淚水／我才能忘記你／留下一朵沉睡的 玫瑰／逐漸褪色枯萎／活出真實的自我／驅散眼前的黑夜／留下光明的夢想／迎向晨曦／ 忘卻孤獨／結束我含淚度過的夜晚／握著鮮紅的手腕哭泣／痛苦依然割裂我心／我也依然 忘不了你 如此淒美的詞，美的動人心魄，講述了我們很多人經歷過的故事。在1:14，合成器（ 鍵盤）的前奏再次返回，這次與吉他一起。到了2:17，是靈魂升天的時刻，這就是去到那 裡的感覺；你的靈魂升向天空…… YOSHIKI在這裡低聲念詞的感覺十分完美：＂求生不得 ／求死不能／放我自由＂，他念的就是生命的定義。這是我們所有人在青少年時期都感受 過的，困在生死之間的刻骨銘心。無法解釋，你去聽就懂了。不久之後，一個間奏出現， 聲音升華了，TOSHI像是從天堂唱著。 在3:43，HIDE以巧妙的吉他獨奏和哇音踏板揭開序幕，開始總結整首歌。旋律還會繼 續一段時間，鼓聲、神聖的合成器（鍵盤）、吉他聲，一起在05:24處結束，吉他狠狠一 劈收尾。一曲終了，通通結束了！倒下！ 沒有哪個西方樂團能做出這樣的歌曲。〈Rusty Nail〉真的有一些東西，真正定義了 亞洲音樂... 也許是節奏，只有亞洲藝術家才會用的那種晶瑩剔透的聲音（例如Dir En Grey的〈蛍火〉，它有相似的元素）。值得注意的是，〈Rusty Nail〉在現場演出會變得 更強大，呈現更有力的旋律，強烈建議你也去看一下影片。這也很適合邊開車邊聽，用你 的汽車音響放來聽，你就會明白為什麼。當你開車途經美景，雨點拍打在玻璃上，或者陽 光燦爛，你滿臉微笑，路燈在後視鏡裡不斷遠離，一切都是如此完美。這是有史以來最好 的歌，無論是現場還是在錄音室專輯中，它都完美無瑕。這麼說吧：「找到這首歌後，我 死而無憾」。 曲目5：〈White Poem I〉 有人能說這是夢嗎？哦，這真是一場夢。這是YOSHIKI的夢境和幻象，是他心靈深處 沒人見過的一角。這是既神秘又迷人、非正統又優雅的曲子，非常有趣！和〈Dahlia〉一 樣，〈White Poem I〉比X早期的作品更大膽。只有YOSHIKI才能寫出這樣的東西，這首歌 完全在召喚Violet UK，展現未來的一些特別願景（我想看HIDE寫出這樣的東西！）。 YOSHIKI的喃喃低語和TOSHI的歌聲呈現得很棒。一首極具夢幻感的歌曲。如果我是女生， 我可以想像這是一首非常誘人、非常性感的曲子... YOSHIKI微張著嘴，帶著夢幻的光環. .. 這是一首神秘的歌曲，既不是搖滾也不是抒情... 它只是與眾不同。整首歌裡的慢板 鋼琴也很不錯，加上TOSHI美妙的嗓音，好歌！ 曲目6：〈Crucify my love〉 X最悲傷的情歌？這首很棒，歌詞好，聲樂與鋼琴都是完美的。令人心碎而悲傷，緩 慢的節奏，美妙的弦樂編曲。毫不意外，這首歌是關於愛和痛苦的。我更喜歡現場版本， 它的情感更濃。也是好歌！ 曲目7：〈Tears〉 另一首大熱，剛推出就深受大眾喜愛。人氣非常高的情歌。〈Tears〉在許多樂迷心 中都有一個特殊的地位。前奏非常出色，輕柔但是莊嚴，而TOSHI的聲音一如既往，美麗 的直擊人心。這可能是他唱得最好的歌之一，高音部分輕鬆駕馭。在2:10的時候，鼓聲進 入，旋律繼續發展。這首歌很好聽，你很可能一聽就愛上它。歌詞很棒，吉他獨奏也是精 彩絕倫，而歌聲，歌聲真的太美好了！那為什麼這首歌不是我的最愛呢？嗯，是這樣... 這是一首好歌，但時間已經在它身上留下了陳舊感... 不像〈Endless Rain〉和〈 Forever Love〉，我不知何故對〈Tears〉有些審美疲勞。不是討厭它，只是我總是聽其 它歌（笑）。＂用愛拭乾你的淚...＂這樣的副歌令人很難忘... 但在6年的密集聽歌之後 ，它再也不能打動我了。我覺得這首歌也稍嫌冗長（尤其是尾奏），並不像其它兩首情歌 那麼膾炙人口。不過，這只是按照X內部的高標準來衡量...。它仍然是一首極為精彩的傑 作，大部分樂團甚至看不到〈Tears〉的車尾燈。 曲目8：〈Wriggle〉 這是插曲，只有1:25。是一首稍微重的曲子，聲音非常數位化，幾乎是工業音樂的感 覺，一點也不像普通的電吉他聲。同樣，非常有實驗性，完全不像經典搖滾，更像是接下 來〈Drain〉的序曲，所以這兩首是相輔相成的。 曲目9：〈Drain〉 我會說它是X最毀譽參半的作品，你要不是愛它，就是討厭它；而最資深的那一輩樂 迷通常不太喜歡它。〈Drain〉是連續兩首情歌之後急需的一針強心劑，充滿了電子聲和 數位混音，有一條扭曲的吉他旋律和奇葩的鼓點。它說不上是新金屬，也不是老派搖滾， 更像是和電子音樂／工業音樂眉來眼去，可是又不完全一樣。有些人覺得這首歌很蠢，有 些人卻覺得很酷。無論你的想法是什麼，都不能否認〈Drain〉確實獨具一格。實際上， 我覺得這首歌很不賴。如果你戴耳機仔細聽，會發現背景中有一些很酷的耳語聲，很令人 上癮，加上TOSHI的嗓音也很激烈，讓這首歌能量四射，就像在坐雲霄飛車，速度很快， 風撲面而來，你下墜又上竄，好像在飛一樣。或許不是最佳之一，但也算不上最差！我感 覺這首歌處境有點危險，因為電子音樂／工業音樂很容易被當代技術綁架，噪聲應該試著 維持現代感（作為音樂場景的一部分），而〈Drain〉現在已經有十年的歷史了。 曲目10：〈Forever Love (Acoustic Version)〉 這是世界上最好的情歌，經過改編成原聲版。真的沒話說，太棒了。如果你還沒聽過 原版，現在要開始的話，我真的極力建議你先去聽原版，那可是挺重要的。這個原聲版讓 人感覺更放鬆、更溫馨，差不多像個美好的晚安童話。以前我常在睡前放這首歌，因為原 聲版能讓人放鬆。不過，我還是更喜歡原版，但這也很棒。TOSHI再次非凡的演繹，感覺 他的聲音都快摸到星星了。這首歌確實是婚禮音樂的完美之選，我聽說真的有人這麼做過 （笑）。沒什麼好挑刺的，就是一首好歌！ --- 這張專輯裡最厲害的兩首歌就是〈Dahlia〉和〈Rusty Nail〉，真是神作，改變了我 的人生。能找到這兩首歌真是太感激了，它們對我來說意義非凡。其它的歌也都很紮實， 沒有來打醬油的，全都是高水準的作品。X的音樂生涯橫跨了近20年，風格各異，從速度 金屬、鞭擊金屬、力量金屬、情歌、抒情搖滾、硬式搖滾、流行搖滾，到電子音樂，他們 什麼都嘗試過，舉辦過無數場演唱會，做了很多事情，但都沒有像《Dahlia》這麼神。 YOSHIKI和X真的傾注了心血在製作這張專輯，打造了一個真正的傑作，一部永遠屹立不搖 的作品。他是一位真正的完美主義者，他實現了目標，但代價是高昂的（你們粉絲知道我 在講什麼）。因此，X Japan，你們擁有我無盡的愛戴，謝謝你們的一切。你們將永遠存 在於我和許多人的心中。 這不僅僅是音樂，而是人類有史以來創造過最偉大的東西。簡直像一場夢。最近你有 在追逐夢想嗎？ 全篇完。 --

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