https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/dahlia.html 1996年11月4日 发行 1. DAHLIA 2. SCARS 3. Longing ~迹切れたMelody~ 4. Rusty Nail 5. White Poem I 6. CRUCIFY MY LOVE 7. Tears 8. WRIGGLE 9. DRAIN 10. Forever Love (Acoustic Version) 一堆情歌加当代实验 评分：73 2011年11月30日 作者：kluseba 在过去的几年里，X Japan越来越偏离他们强大的力量金属和速度金属根源，转而创 作越来越复杂的交响摇滚歌剧，这在发行了长达29分钟的钜作《Art of Life》时表现得 淋漓尽致，乐团还发现了自己在抒情摇滚及情歌方面的本领，如〈红〉或〈Say Anything 〉。 这正是专辑《Dahlia》主要的焦点。超过一半都是史诗般的摇滚歌剧或情歌，在〈 Tears〉的浪漫及〈Forever Love〉的媚俗之间穿梭。乐团确实有很多写这种歌的才华， 但在这张专辑上并没有呈现出什麽新意，而且这种歌在专辑中过於主导，听久了会失去魅 力。这是和日本女友度过激情时光的理想配乐，对日本电台摇滚乐迷来说也是一张绝佳专 辑，更是视觉系乐迷们的一场盛会。但我想念乐团在早期作品中的多样性和高度惊喜。这 张专辑也不怎麽金属，更像是一张非常日本风格的流行摇滚专辑。 只有开场曲〈Dahlia〉例外，很不错，快节奏的硬式摇滚颂歌，带有一些音效，但就 跟专辑的其它歌一样，稍嫌冗长。其它非情歌的曲子比较突出，更偏向实验风格，但也不 能算是金属。例如，有一首黑暗的工业／油渍摇滚〈Scars〉，但它太着眼於当时的流行 趋势了。最後，乐团有一首插曲〈Wriggle〉，它是为〈Drain〉揭幕的，这是两首有趣的 实验摇滚，适合舞动，有商业化的特点，带有很多效果。这一双打可以在任何古怪的迪斯 可舞厅里引起共鸣。 虽然这些实验曲都很有趣，但除了史诗级抒情曲〈Tears〉之外，我觉得缺少一首真 正厉害的歌。这张专辑很多首都没有抓住重点，拖的太长，可预测性高，也过於相似。其 实有很多首都是潜在的大热，但就是少了一首真的够赞、够大胆的歌曲，早期作品中那种 疯狂的开放思维已经不见了。虽然以金属来说相对薄弱，不过以抒情摇滚和流行摇滚的角 度来说，这张专辑依然是很棒的，有许多悦耳的瞬间。以X Japan的水准来说，稍微有点 令人失望，主要是汇总了过去几年的单曲。尽管我在音乐上跟它毫无共鸣，不过这是一张 记录了特殊时刻的专辑。钢琴弹得极好，吉他独奏的旋律绝佳，鼓点生动，贝斯很紮实但 不算特别，主唱的嗓音依旧高亢且独特。我最後的结论，这仍然是一张还不赖的专辑，但 在购买之前请先听一下，先确定你喜不喜欢《Dahlia》的情歌和整体风格。这张专辑不错 ，但远远不是许多乐迷所说的杰作。无论如何，全新的单曲〈Jade〉已经超越了这张专辑 上的抒情摇滚，X Japan似乎比以前更强大了，期待他们将来的新作品。 谢谢，晚安 评分：93 2011年7月6日 作者：Metal_Detector 我爱上这张音乐了。这或许是我听过最伟大的非金属专辑之一。当然，这个说法需要 很多论据来支持，还有两大疑虑要克服，第一个异议是「X Japan？不算金属？那个超狂 的怪物级速弹不算金属？！」；第二个异议是「最伟大之一？真的吗？怎麽能把一支乐团 的商业噱头当成最伟大的呢？」。嗯，这些看法都有一些道理，我需要花点篇幅来解释。 这可能会是一篇长文，朋友们。这绝对不是每个人都合胃口的，但我相信如果给个机会， 大多数人可能会喜欢它。所以坚持一下，你可能就会发现《Dahlia》为何如此特别。 这里演奏的音乐风格存在很大的争议；我相信没有一个正确的答案。我会把它比作《 Blue Blood》，X Japan在那张旧专辑的每首歌里都切换流派。《Dahlia》也以类似的方 式呈现，但音乐听起来却完全不同；《Blue Blood》的特徵是速度金属、力量金属、前卫 金属、华丽金属，甚至有交响乐元素。在所有这些流派中，我认为只剩交响乐元素被保留 到值得一提的程度。这张专辑里到处都有管弦乐和钢琴，但具体的细节我以後再讲。为了 配合这最鲜明的部分，它也有J-pop、工业摇滚、後摇滚，而以前演奏过的金属乐只剩下 很微小的痕迹。如果这些东西听起来不像金属头的梦魇，那我就不知道还有什麽地雷能让 金属头更嫌弃的了。大家如果知道这一点，通常会怵到转身就走，但先不要草率下结论。 这种混合的效果很难正确评估。X Japan其它专辑的主要问题是 —— 它们缺乏一种 恒定的流畅感；在所有前作中，乐团总是犯下一些错误，无论多小，都会影响听众的满足 感。对我来说呢，至少《Dahlia》就没有发生这种情况。每一首歌都是完美的，它们都处 在完美的位置。没有扯後腿的，也没有任何绊脚石。乐团知道什麽时候要感性，什麽时候 要庄严，什麽时候要欢畅。这让我们更信赖乐团，相信他们会带着你去想要的地方。让X Japan做你的导游吧，他们会带你看见从没想像过的景色，这是音乐世界中鲜为人知的第 二片美景。他们在这个领域拥有广阔的土地，而这一切，全都要归功於这张专辑。 我需要强调的是，X Japan独特的风格仍然非常明显；只不过它包裹在更时尚、更潮 、更容易受到大众喜爱的外壳里。我就以开场曲〈Dahlia〉为例。这首歌刚开始有一点厚 重感，但一旦进入正题，它就显露出自己其实是一首大师级的J-pop，充满轻快的主歌和 音调扬升的副歌，这种歌声太适合陈列在唱片行的架上了。第二首〈Scars〉变得比较复 杂，闪出了一丝电子和工业元素，但还是保持了商业潜力，它是专辑中最不显眼的一首， 但仍然很优秀，不至於让人分心。〈Rusty Nail〉虽然保留了一些摇滚轮廓，但其实它骨 子里还是J-pop。这是一个巨大的商业成功，稍微推敲一下就知道原因了：整首歌乐趣十 足，而且荒谬的超级洗脑，感染力有够强，不受欢迎才怪。接下来是〈White Poem I〉， 这是我听过最有意思、最令人陶醉的3分钟作品之一，是一首氛围感很浓郁的慢板曲，由 TOSHI最美妙的歌声推向了新的高度，越听只会越喜欢。 最後，稍微重一点点的有〈Wriggle〉和〈Drain〉。前者是後者的序曲，两者组成一 首完整的乐曲。这首歌真是太绝了。它是X Japan在这张专辑中最不寻常的作品之一，将 重型工业音乐与律动感很强的流行节奏混在一起，这可不好弄，但他们依然成功做到了。 专辑中大约有一半（甚至更多）内容都充满了精心编排的宏伟抒情曲，这一些素材都是乐 团才华和情感表现力的最佳体现。除了4分多钟的〈Crucify My Love〉之外，其他三首情 歌至少都长达7分钟，最长甚至超过10分钟，而它们却不会让人感到无聊。永远不会。第 一首是我最喜欢的X Japan歌曲，就是动人心弦到难以置信的〈Longing ～迹切れた melody～〉，这是有史以来最伟大的情歌。很难描述是什麽原因让这些类型的X歌曲如此 出色；我只知道我能感受到这种音乐的灵魂，这才是最重要的。接下来的两首情歌〈 Tears〉和〈Forever Love〉，也以相同的方式让人屏气凝神。 这张专辑制作精良，其晶莹的音调、清晰的音质使音乐更动听，增强了它的效果。这 张专辑即使原封不动在今年发行，也能保持现代感。如果你既不是X Japan的乐迷，也不 是日本音乐的听众，你可能要有一个非常开放的心态才会喜欢这张CD。其实，如果你不属 於这两个阵营中的任何一个，我可能不会推荐《Dahlia》给你，但我也下不了这个心，它 实在太棒了，值得一听。没有其它X Japan专辑（甚至是J-pop、J-metal等）能够达到这 种流畅性或易听性的水准。这是那种不应该如此优秀但确实如此的高品质专辑之一。如果 你喜欢X Japan，但是你认为这张不够重、不够金属而在犹豫，我看你还是马上入手吧， 因为你已经错过了这二十年来最好的专辑之一...。平心而论，对所有人来说，都是如此 。 没有你，我仍高歌 评分：90 2010年3月16日 作者：Twisted_Psychology 我一直觉得很耐人寻思，X Japan在美国居然如此默默无闻，但在其它地方，他们却 被誉为日本版的齐柏林飞船（Led Zeppelin）。他们在日本的乐迷简直狂热到一个不行， 但你却很难在我们这里找到他们的专辑，你只能花费高昂的价格从国外进口。语言障碍可 能是其中一个原因，但事实上，乐团在音乐风格这方面有时候很任性，想做什麽直接就做 了。这是乐团全盛时期的最後一张专辑，也是最後一张有已故吉他手HIDE参与的专辑，真 是个悲剧。 虽然开场曲以一种典型的前卫／力量金属起头，但这张专辑总是因其类似枪与玫瑰（ Guns N' Roses）和毁灭大魔神（Savatage）的抒情曲而令众人难忘。有些金属头可能会 对＂情歌＂感到不悦，但这个乐团素来就对情歌有着很敏锐的嗅觉，一直都拿捏得非常好 ，像〈Longing ～迹切れたmelody～〉和〈Crucify My Love〉这样的歌，能相当巧妙牵 动着听众的心弦。〈Tears〉也许是我最喜欢的一首，它壮丽的副歌总是深入人心。 当然，这张专辑也不是只有轻柔的音乐。除了开场曲的力量金属之外，乐团还在工业 音乐领域做了一些成功的实验，如〈Scars〉、〈Wriggle〉和〈Drain〉。还有一些很酷 的流派融合，比如振奋人心的〈Rusty Nail〉，里面有一个深具情感的桥段；〈White Poem I〉则是一套有趣的工业／抒情组合拳。 乐团的表现与歌曲多样性相得益彰。吉他的演奏棒呆了，但整张专辑真正熠熠生辉的 是键盘／声乐部分。鼓手／键盘手YOSHIKI在两种乐器上都光芒四射，他优美的钢琴演奏 带来了一些深邃悠远的情感。主唱TOSHI的歌声可能对一些人来说需要适应，但他投入了 大量的激情去唱，这很有助於听众在语言障碍的情况下与音乐建立联系。我想这也符合音 乐无国界的概念... 做个结论，对那些想在音乐中寻找更多情感、情绪的人来说，这是值得一听的奇妙专 辑。说到这里，让我又很想知道，为什麽这个乐团在美国的知名度不高... 优点： ●精彩的歌曲多样性 ●情感丰沛的声乐／键盘表现 ●成功的实验曲 缺点： ●对一些人来说可能太软／太另类 ●语言障碍 ●开场曲可能有点不适合这张专辑 我现在的最爱：〈Scars〉、〈Longing ～迹切れたmelody～〉、〈Rusty Nail〉、〈 Tears〉和〈Drain〉 我听过最棒的情歌 评分：92 2005年6月13日 作者：Gargar X Japan的《Dahlia》是一张有趣的专辑。它有10首歌，其中4首是情歌。有人可能认 为这不是一件好事，但是当你听这张专辑时，你会注意到这绝对是一个很棒的作品。第一 首歌〈Dahlia〉直接一拳就打在你脸上了，由HIDE和PATA带来非凡的吉他，特别是HIDE弹 的非常棒，YOSHIKI的鼓点非常有力，HEATH的贝斯也很美妙，加上TOSHI了不起的声乐。 第二首〈Scars〉算是摇滚吧，这是专辑中最弱的一环。第三首〈Longing ～迹切れた melody～〉是这张专辑的第一首情歌，它有很棒的歌词，美轮美奂的吉他独奏，但没有什 麽特别之处，记不太住这首歌。然後我们来到这张专辑第二好的重型音乐〈Rusty Nail〉 ，它有一个很赞的副歌段落，也有出色的吉他独奏和优异的声乐。接下来的〈White Poem I〉，是一个我不太理解的空灵曲，没有什麽特别的，但开头的贝斯很不错哦。接下 来，由钢琴演奏的美妙情歌〈Crucify My Love〉，直接告诉你这个乐团的鼓手兼钢琴手 YOSHIKI有多厉害。紧接着是〈Tears〉，就像〈Longing ～迹切れたmelody～〉一样，是 一首优美的情歌，有很好听的副歌，但也没有太多特别之处。然後，是〈Wriggle〉，让 我们直说吧，当你听这张专辑遇到这首歌时，你总是会跳过它。接着是〈Drain〉，相当 迷幻。最後，这张专辑的杰作：〈Forever Love〉，这是你能从音乐中得到最美丽的8分 钟。如此美妙的声乐与弦乐啊。光靠这首歌就能这张专辑变得无可取代。 真是可惜，X Japan出了这张专辑一年後就解散了，这绝对是他们最好的专辑。如果 你能在某个地方找到这张专辑，我真的建议你要买下来。你不会後悔的。 令人满意的结局 评分：90 2005年10月16日 作者：lanfawn 时光回到1993年。在录制完令人惊叹的神曲《Art of Life》之後，X Japan的成员决 定投入各自的个人音乐活动和巡演。时间快转到1996年，我们看到一支比以往更加成熟的 X Japan，正在制作第四张也是最後一张完整专辑《Dahlia》。可以说，这是一张充满压 力的专辑，毕竟他们已经是日本最受欢迎的乐团之一，地位崇高。但结果如何呢？他们最 後的献礼是什麽？我们是不是可以微笑着回顾，说「噢，这帮家伙确实以耀眼的方式告别 了！」？当然可以！ 自从X摒弃了他们极端的视觉风格（＂视觉系＂）後，已经过去了几年，成员们的外 表看起来更像是一支正常摇滚乐团，这让许多乐迷感到不安。那个曾经制作过一张又一张 惊人的金属专辑、现在却不太想化妆的乐团，是否还是当初的X？但只要播放这张专辑的 第一首歌〈Dahlia〉，也足以让资历最深的X迷露出微笑。这正是这支乐团一直以来的精 髓 —— 充满能量与美感。他们仍然演奏着辛辣炽烈的金属旋律，旋律感极强，能让任何 人陶醉其中，同时也让那些认为金属乐＂只是一堆噪音＂的质疑闭上嘴。一如既往， YOSHIKI令人印象深刻的鼓声，是推动这支乐团的强大驱动力 —— 与HIDE卓越的吉他独 奏产生协同效应。当然，乐团其他成员都是熟捻技巧、底蕴紮实的音乐家，但正是鼓手的 激烈重击能让你一听就知道这是X，而不是别的。令人印象深刻的乐句（根据一些人的说 法，X也赢得了＂前卫金属＂这个标签）以及明显紧密合作的乐团，都为这次的听觉飨宴 增色了不少。一直以来，TOSHI的歌声都能够完美地融入音乐中，这也是他们极受欢迎的 另一个原因，他的歌声几乎能够适应所有音域。对许多金属头来说，他的声音可能一时听 不惯，需要花点时间才行，他的歌声在某些地方非常轻盈，但是，喂 —— 如果你能接受 罗柏・哈尔福德（Rob Halford）〔译注：传奇重金属乐团犹大祭司的主唱〕，那这个对 你来说应该不会有任何问题！TOSHI的强项可能是他情感丰富的唱腔，这尤其在听X的许多 情歌时更是一大加分亮点。同时也将我们带到了下一个重点。 《Dahlia》总共收了4首情歌。很多人可能会认为这太多了，但在我看来，这支乐团 的情歌永远不嫌多。〈Tears〉是我最喜欢的，有人认为它很老套，但这首歌能跟我个人 的种种回忆产生共鸣，它肯定是辉煌的钜作，我不会将它贬为任何其它的东西。钢琴和管 弦乐结合的浑然天成，缔造出非常感人的音乐。此外，它的歌词也非常扣人心弦（由 YOSHIKI写词，他年幼时父亲自杀，以当时的回忆写下了这首歌）。其它情歌也很不错， 〈Crucify My Love〉可能是X写过最抑郁的歌曲，到处都是弦乐，在背景中流露着悲哀的 声音，给人一种＂这个世界上已经没有希望了＂的抑郁感。然而，这张专辑里还是有几首 重型音乐绝对不能忽视。有带着工业风格的〈Scars〉（包含一个非常带劲的筒鼓开场） 和〈Drain〉，这两首歌都与X过去的风格大相迳庭 —— 但这也表示他们一直到最後都想 做些实验。当然还有最受欢迎的 —— 〈Rusty Nail〉，也许是X最有名的歌，任何人听 了这首摇滚都会想自己组个乐团（我就是一个例子！）。我敢保证，就算是第一次听，你 也会永远记住这个旋律 —— 这才是真正有感染力的副歌嘛！让人欲罢不能啊。还有这首 歌的开场乐段，更是键盘应用的经典范例啊！ 那对於这张专辑，我为什麽没有给满分呢？嗯，因为我不能忽视那些可有可无的歌曲 被塞进来。〈White Poem I〉让我不禁好奇X当时到底在想什麽，才会放这首曲子？而且 公平的说，歌单的排列顺序也可以更巧妙一点。但是，嘿，这就是重播的意义，对吧？总 而言之，《Dahlia》轻松成为X Japan排名第二的最佳专辑，而《Blue Blood》在王座上 坐得还是相当稳。然而，这也是他们职业生涯一个非常令人满意的结局。听着它，你不禁 会感觉到，X仍然有很多东西想要献给音乐世界。这当然是非常令人难过的，不过这就是 人生！所以，请对自己好一点，去把《Dahlia》搞到，但请记得先入手《Blue Blood》（ 这应该不用我说了吧）。 非常怀念X Japan 评分：100 日期不详 作者：Chris 这是旋律金属的巅峰之作！这是日本传奇乐团的最後一张专辑。他们玩的金属仅此一 家，不随波逐流，百分之百原创，就这样！ 那些长期看我文章的人都知道，他们一直是我最喜欢的乐团，无人可比，绝无仅有。 没有人能像YOSHIKI（鼓手、钢琴手、X的灵魂！）写出情感那麽丰沛、速度惊人而且旋律 还超美的音乐。这张专辑迎面就是一巴掌搧过来，一场名为〈Dahlia〉的高速旋律攻势， 〝哦，我的大丽花…〞。你能感受到她的离去给主角带来多麽沉重的痛苦，它交替着快速 、超快速和缓慢的片刻，这些转折只有X才能呈现，让你从侵略性的双吉他、又凶又快的 Riff切换到钢琴和小提琴：X就是大师！〈Dahlia〉的吉他独奏能治好聋子，让死人复活 。TOSHI的声音太神了，能划破天际，重新定义了人类音域的极限。鼓声达到了巅峰，又 快又有技术性，吉他声源源不断从四面八方涌出，小提琴带来的情感让你瞬间感动得想哭 … 这只有X才能办到！ HIDE的〈Scars〉也是一首很棒的歌，我通常对乐团其他成员的歌曲不太有感觉。不 管我这样说你同不同意，但让我们面对现实吧，YOSHIKI才是乐团的灵魂所在。所以侧重 工业音乐元素的〈Scars〉几乎是HIDE的风格（它听起来不太像X，更像是TOSHI去唱HIDE 的音乐）。 然後来到〈Longing〉，我最喜欢的情歌之一。这正是金属乐团X Japan的非凡之处， 他们不只能写出其他乐团无法媲美的交响速度金属，同时还能用最感人、最深邃的情歌来 打动你的心，他们在这个领域已经击败了天蠍（Scorpions）。〈Longing〉以钢琴和小提 琴为主，偶尔会有一些吉他的泣诉。我用泣诉来形容，因为听起来就是这样，HIDE的吉他 就像正在哭啊。光是〈Dahlia〉和〈Longing〉这两首歌，就值得买整张专辑了，不过这 还只是刚开始。 在〈Longing〉之後（让我擦擦眼泪），是一场旋律硬式摇滚的爆发，琼·邦·乔飞 （Jon Bon Jovi）和他的快乐夥伴们，你们好好看看人家怎麽做的，旋律写的如此悦耳， 让你想彻夜摇滚、每天都开趴的节奏（笑）… 它就是：〈Rusty Nail〉！我肯定听了这 首歌上千次，但我还是停不下来，找不到缺点，无可挑剔啊… 这首歌的歇段和吉他独奏 再次生动展现了这支乐团的真正才华，就像是X的专属签名，小提琴和电吉他水乳交融， 一起构建出金属乐所能呈现的最完美平衡！〈Rusty Nail〉是我在〈Art of Life〉之後 最喜欢的歌。 我可以继续评论每一首歌，但我不会这样做，我宁愿你自己去发掘，我只想告诉你整 张专辑都很出色，交替着快板曲和深沉的慢板曲，以及乐团其他成员创作的工业风和实验 性。整体来说，这是X在《Art of Life》之後交出的最佳专辑！包含了我多年来所听过最 棒的情歌（〈Longing〉、〈Tears〉和〈Forever Love〉的原声版）。 最後一点，但也同样重要的是，这张专辑的小册子非常大，质感也非常好（纸张是厚 的），需要一个特殊的CD收藏盒才能放得下（笑）… 里面有所有歌词和乐团的照片。整 体设计非常精美，是一个很棒的收藏品！ 你可以在这里找到这张专辑：www.cdjapan.co.jp 我真的好怀念X Japan… 天哪，我真希望这一切还没有结束，我也希望HIDE没有英年 早逝。HIDE，就像X Japan一样，我和无数的粉丝都深深地想念你！ 推荐杀手级金曲：Dahlia、Longing、Rusty Nail（天啊！）、Crucify My Love、 Tears、Drain和Forever Love。 初探日本金属绝对必听的专辑 评分：95 2011年1月27日 作者：heavymetaltribune 《Dahlia》是X Japan在1997／1998年分道扬镳前的告别之作。虽然乐团以浮夸的发 型和打扮创造了一种形象，但在这张专辑中，他们稍微淡化了一些。不过，这丝毫不代表 他们的音乐品质也有所下降，就如《Dahlia》在十五年之後仍然传世不衰所证明的那样。 《Dahlia》与之前的《Blue Blood》和《Jealousy》不同，不再有像〈X〉和〈 Silent Jealousy〉那样快节奏又能让人疯狂甩头的金属。相反，这张专辑呈现了X Japan 在写歌和演奏上面的成熟，不再有之前录音室专辑中那种原始且未多加修饰的曲子。乐团 也在这张专辑里放慢了速度，尝试更多不同的声音，把更多不同的流派特徵抓进来做实验 ，而不仅仅是直奔主题的典型速度金属。 这张专辑里速度较快的歌曲，如〈Dahlia〉和〈Rusty Nail〉已经成为X Japan现场 演出的标配，这没什麽好奇怪，因为他们都有很抓耳的Riff和记忆点强烈的副歌。在这些 曲目中，YOSHIKI的激情鼓点让人觉得很熟悉，吉他手HIDE的Riff和独奏也是如此。而 TOSHI的唱腔在这张专辑更加流畅，更偏向主流的J-Rock，但他高音的能力仍然存在。有 时候，还会在一些地方使用人声效果，例如标题曲。 乐团也在背景中呈现管弦乐伴奏，注入丰富的层次。无论是他们的力量金属还是抒情 摇滚，弦乐器一直都在，营造出浓密的氛围，完美与乐团的音乐和情感相辅相成。我也很 欣赏他们没有忽略贝斯，比如〈Scars〉的开头，可以清楚听到HEATH的贝斯节奏，带有一 点点放克元素。而实际上，从Riff、独奏、人声音效，还有YOSHIKI的鼓点中就能发现， 〈Scars〉本身是一个受工业音乐影响的作品。 当然，这并不表示X Japan原本的风格已经完全变了，他们写词还是习惯混合日语和 英语，尤其是〈Tears〉，其中有一整节是用英语写的，增添了更多意义和情感，尤其是 对那些不懂日语的人来说，有更好的代入感。以情歌闻名的X Japan，最受欢迎的就包括 这张专辑里的〈Longing ~迹切れたMelody~〉和〈Tears〉。YOSHIKI的多才多艺显而易见 ，他不仅担任鼓手，还担任乐团主要的词曲作者和钢琴手。情歌展现了他在钢琴上的才华 ，虽然有时听起来很简单，但仍然可以流露出X Japan广为人知的情感渲染力，并透过 HIDE的独奏和TOSHI的歌声进一步放大。让我不禁很想知道，X Japan身为一支极度感性， 能够如此公开的表达情感，却还是能成为广受乐迷们（无论是金属头还是其它音乐流派的 乐迷）尊敬的乐团之一，到底是怎麽办到的？这在历史上可不多见啊。 简单来说，对於初次接触日本金属的人来说，这是一张绝对必听的专辑。 适合乐团的结局 评分：80 2014年2月11日 作者：RunOfTheMill 虽然在90年代初中期，X Japan已经成为了日本的超级巨星，但令人惊讶的是，在 1992年『破灭に向かって』东京巨蛋演唱会之後，乐团活动却突然大幅骤减。成员们几乎 都专注於个人的音乐事业，尝试不同的音乐流派。TOSHI录制了一张偏流行的专辑， YOSHIKI回归古典乐的根基，HIDE则尝试了一些奇特的另类摇滚。在宏伟的《Art of Life 》发行後，X Japan前前後後发行了七张单曲，为他们的第五张专辑《Dahlia》做准备。 由於大部分歌曲都是YOSHIKI创作的，X Japan的音乐方向很明显转弯了；《Dahlia》代表 这支乐团的金属乐核心正在剥落，转向更柔和的音乐路线。 专辑的大部分内容都出自YOSHIKI之手，除了HIDE创作的两首歌曲以及其他成员的小 贡献。专辑以YOSHIKI最後一首真正的金属作品〈Dahlia〉开始。这首歌与〈Silent Jealousy〉和〈Art of Life〉等歌曲有点像，旋律狠厚、节奏辛辣，融合了X Japan自《 Blue Blood》以来的许多交响和前卫元素，是专辑里最精彩的时刻之一。HIDE编写的两首 歌〈Scars〉和〈Drain〉也是快节奏的金属乐，我们还可以看到HIDE开始将工业金属加到 他的实验项目中。这三首歌呈现了打击感强烈、鼓点复杂、厚重的Riff，还有TOSHI多才 多艺的表现。第四首歌〈Rusty Nail〉是专辑中的摇滚乐之一，但更柔和，更侧重旋律。 尽管X在早期是以疯狂的速度金属驰名，但自1989年的经典之作〈Endless Rain〉出 现後，乐团一向都以在重金属旁边写出的情歌而闻名，它们都拥有令人出乎意料的美丽和 多愁善感。《Dahlia》将这些歌曲置於乐团的舞台前沿，因为专辑超过一半都是慢歌。就 像1991年的〈Say Anything〉一样，〈Tears〉、〈Longing〉、〈Crucify My Love〉和 〈Forever Love〉都是长篇、柔情似水、以钢琴和管弦乐为主的抒情摇滚，YOSHIKI在这 里展现了创作古典乐的才华，以及TOSHI美丽的声乐表演，但（不幸的是）很少见到其他 乐团成员的发挥空间。即使是（典型的X Japan）实验性的〈White Poem I〉也是一首 YOSHIKI的缓慢合成器音乐。 然而，正是在这当中，《Dahlia》唯一真正的缺陷浮现出来：慢歌过多。虽然它们很 棒，但影响了整张专辑的节奏，有割裂感，特别是中间〈White Poem I〉-〈Crucify My Love〉-〈Tears〉这一段，整组慢歌连续超过18分钟。尽管都是很棒的歌，单独听起来也 很令人享受，但从一张专辑的歌单流畅度来说，整体节奏就显得拖沓了。 《Dahlia》很快就成为X Japan的最後一张录音室专辑，因为他们在1997年12月31日 在东京巨蛋举行最後的演唱会（即The Last Live）之後正式解散。HIDE在1998年5月去世 ，尽管乐团在2007年重组复出，但目前还不确定他们会不会出新专辑。所以，《Dahlia》 可以视为X Japan最後的奋力一搏，尽管我批评它过於煽情，但对他们非常辉煌的职业生 涯来说，确实是适合这支乐团的结局。 阵容： TOSHI - 主唱 HEATH - 贝斯手 PATA - 吉他手 HIDE - 吉他手 YOSHIKI - 鼓手、钢琴手 所有艺术家制作过的最佳专辑 评分：100 2006年6月15日 作者：YakuzaXRock 在我开始这篇乐评之前，有三点我想提一下，让它一看就懂。首先呢，虽然有点简单 粗暴，但简而言之，这是有史以来所有艺术家制作过的最佳专辑。就这麽简单。 基本上，这就是你需要知道的，不必看下面的文字，可以直接去听了。但我觉得你可 能不会相信，而且单单这麽写也不见得有什麽说服力，对吧？ 绝大多数人应该不会相信我，因为这是你每天都会听到的一种说法，有人常常会主张 「这是有史以来最好的专辑！」但当你给那张专辑一个机会时，可能会发现并不合你的胃 口。为了避免产生这种误解，而且要务实的证明，《Dahlia》确实是最佳作品，更重要的 是邀请你听一张伟大的专辑，我不会只用上面的短标题，而是详细解释，希望它能成为一 篇有帮助的乐评。而且，我也不打算客观的来评价这张专辑，实际上我会非常主观，我甚 至不会试图保持中立，因为我不能这麽做！我怎麽能批评这麽完美、无懈可击的作品呢？ 《Dahlia》和＂X Japan＂还有另一个优势的原因：这是我每天大概听4到6小时，如此听 了将近5年的乐团。我不是在胡说八道或夸大事实。他们就是有那麽好，我一直都在听， 因为我从来没找到比这更好的东西，而他们完全可以满足我，这可能就是原因。如果我听 其它东西（好吧，偶尔我确实会），可能会拓展我的音乐体验等等，但为什麽一直听X Japan呢？因为我直到今天还是听得很开心！ 值得一提的是，我也要告诉你，我是一个对音乐有批判眼光的人。我的好评只会给好 的专辑。虽然我听音乐已经很多年了，有很多我喜欢而且想评论的专辑，但我决定先写写 最好的那一张。我甚至过了很久都不敢开始写，直到我觉得自己完全准备好，可以试着表 达我对这件作品的感受，文字也能写得流畅之後，才决定下笔。我必须确切的知道该写什 麽内容，这需要时间，但这是唯一的办法。这也让我有机会看到这张专辑的不同面向，更 深入探索它，看它会不会随着时间推移而变质。 但它没有。 「所有艺术家制作过的最佳专辑」，这类字眼不应该随便用。回顾音乐的历史，以及 每年不断增加的专辑和艺术家数量、各种五花八门的音乐类型、人们对歌曲不同的意见和 观点、不同生活方式，从古典音乐时代演变到我们今天的流行偶像场景，现在要主张「这 专辑就是那一张最好的」如此断然的声明，需要相当大的勇气。幸运的是，『X Japan - Dahlia』确实做到了，它是最好的，符合所有期望，这也是为什麽我可以非常放心的给它 这个评价。当然，这只是我个人的观点，这就是我的想法，当然你可能不会有相同的感受 。每个人对音乐都有不同的看法。实际上，你们当中的一些人可能会同意我，而大多数人 可能不同意。但我非常确定，其实几乎所有人都有机会欣赏X Japan - Dahlia的美妙音乐 。 我并不是音乐家。我不会弹吉他，也不知道怎麽弹钢琴，更不会打鼓。如果我学会这 些乐器，我会更了解音乐吗？我会改变对有史以来最伟大专辑的看法吗？可能会，但很可 能不会。是这样的，出色的吉他独奏大师英格威·玛姆斯汀（Yngwie Malmsteen），令人 惊叹的琶音大师杰森·贝克（Jason Becker），还有极其高级的钢琴演奏以及任何被视为 技巧性的东西，我对这些都没什麽兴趣。我没有几万张CD的唱片收藏，也没有听过成千上 万张专辑，所以我不能说自己是一位＂音乐监赏家＂，但我知道我听见了什麽，我在这篇 乐评里写的东西就是我真正的想法。另外，我绝对不是X Japan的＂专业人士＂，我只是 一个普通的乐迷（好吧，或许略微热衷一些，因为我认为X Japan是生活中最美好的事物 ）。 我在乎的是乐团或专辑能给我带来的感觉，不论它是有史以来技术最高超的音乐还是 简单的节奏，我喜欢的是它给我的＂感觉＂，其它东西我一点都不在乎。说到这，某些死 忠乐迷也不用担心，我非常确定X Japan是更有才华和技巧的音乐家之一。 我想说的第二点是，也许你已经注意到了，我不是来自英语世界的国家，所以我希望 任何进阶的语法／拼写错误不会让你太困扰，抱歉。虽然我英文能力不足，但我认为还是 用英文写这篇评论会比较好，因为英文可以触及更多的人，可能会让他们发现这个音乐世 界中藏了一颗美丽宝石。幸运的是，X的音乐并不在乎文化差异、语言隔阂或英文语法错 误，他们是全球通用的，不用担心。那麽，这个世界是否需要另一篇X Japan - Dahlia的 乐评呢？这已经是一张十年前的专辑了... 那现在，所有人都已经发现它了吗？嗯，信不 信由你，答案是否定的。我直到1999年才发现X Japan，之前根本没听过他们的名字。哇 ，甚至在那个时候，他们都已经解散了... 都那麽久以前了，我还是找不到比这更好的！ 我不想让任何人错过认识他们的机会。能够发现X Japan，对此我永远都感激不尽。 第三点，这篇评论会很长，所以对那些想要简略重点的人来说，只需要读前几行然後 听这张CD就可以了（笑）。X Japan的世界，尤其是《Dahlia》，不能轻易解释。如果你 刚喜欢上这支乐团，对我所谈论的东西一无所知，而且有兴趣探索一个新的宇宙；或者已 经对这支乐团有一些了解；甚至你已经是非常熟悉他们的X迷，那依然值得继续看下去。 我会试着写得让X的新老粉丝都能享受其中。我希望我至少能给大家写一点有趣的东西， 而且我相信你们可以透过我的观点，获得一些新的看法。《Dahlia》本身与X的前四张专 辑很不一样，他们的乐团历史相当长，为了理解《Dahlia》，必须针对这张专辑与他们早 期的作品、他们职业生涯的故事和真实资料之间，进行某些比较，而且X和其他乐团／专 辑之间的比较也很有趣，有时是必要的，这会让评论变得很长。但当然，重点始终是讲这 张专辑！所以请舒服的坐下，敞开心扉，让你的耳朵引导你，而不是你的眼睛。因为如果 你这样做，就会发现你以前从没感受过的东西：一条通往生命意义的全新道路！没错，我 会因此收到很多抨击、仇恨信件和各种恶毒的批评（也许会树立很多敌人，谁知道！）， 但是没错，我是认真的，这张CD就是生命的意义！人类自诞生第一天起就不停在问自己的 问题，而《Dahlia》就是答案。哈哈！ 这真的很有趣，对吧？很高兴你喜欢，因为这不是乱盖！（笑）我跟你保证，我就是 这麽想，我是认真的。「这人真的很蠢很疯耶，他是脑残粉吗？也许是个神经病吧？真有 人可以这麽死忠，用一张专辑对整个人类妄下断言吗？他为什麽要崇拜五个素未谋面的家 伙，而且他们还是日本人？」（这也是X和许多其他乐团所面临的困境，他们试着在美国 取得成功，但文化和语言等各种因素不断的在阻挠他们）。「他肯定对这群家伙吹捧过头 了，我的意思是五个人不能改变世界」，你可能在想。「嗯，这五个可不是普通人」。我 没办法告诉你他们是谁、他们是怎麽做到的，因为这只有他们本人知道。但请试着听听他 们的音乐，或在网路上爬一下有关他们的资料。我不怪你认为我是个白痴，但对我来说， 这张普通的CD和它的封面就是通往生命的入口。它点燃了我的灵魂，让我感到自己真的活 着，而不仅仅是待在地球上，你懂我意思吗？这种感受和情绪是不可能用文字来解释的， 只能去感觉。而这正是X Japan的精髓：感觉。如果你不是一个感性的人，更务实主义， 我还是推荐你听这张专辑。你可能会觉得它太戏剧化了，但我相信你也许会喜欢它。 我们每个人都是不同的，拥有不同的原则和想法。很多人觉得音乐不重要，有些人觉 得它有趣，有些人对它非常认真，我确信我不是唯一一个对音乐如此投入的人。有些人喜 欢＂主流＂，更喜欢市场上流行的东西；有些人只喜欢罕见的，不那麽商业化的音乐。而 我自己，倾向於喜欢＂不太有名的音乐＂。不是因为它们带来的形象，而是像成功的前卫 摇滚乐团Tool所说的：「我们对流行音乐或专注於形象和表面的艺术家没有任何意见，只 要他们做出好音乐，对我们来说就很酷。但是，如果某人的每一分钟、每一小时、每一天 都花在外表上，他们本可以用这些时间更努力一点，让音乐变得更好。这就是我们在意的 东西；音乐。只要音乐好，我们就开心。如果你花更多时间和精力在音乐上，而不是搞其 他有的没的，那做出来的音乐可能会更棒」。我认为这是相当准确的解释，正是这个原因 和其它许多要素，我更喜欢不太出名、不那麽受欢迎的音乐。可是很有趣，X Japan实际 上却是一个商业大卖的乐团。它（仍然）在青少年和非常注重造型的族群之中，非常受欢 迎。X是最早的几个视觉系乐团之一，但就如Tool说的，「只要音乐好，我们就开心」， 这正是X的情况。它的音乐很棒，就算它很有型又很出名！好啦，现在你终於知道我对这 张专辑的看法有多满意了，让我们开始吧！ --- 1996年11月4日，日本摇滚乐团X Japan发行了备受期待的最终专辑《Dahlia》。制作 压力是非常巨大的。那时，X已经是一支非常成功的乐团，拥有数百万的乐迷，是该国最 畅销的艺人，受到许多人的崇拜，他们的名声和财富达到巅峰；他们是毫无争议的顶尖摇 滚乐团。甚至连日本首相小泉纯一郎都对这支乐团的音乐表达了喜爱之情（我相信这并不 仅仅是为了讨国民欢心，他确实喜欢他们。他多次与团长YOSHIKI见面）。X已经拥有他们 曾梦寐以求的一切，然而，乐团内部却出现了一些混乱的徵兆。也许X就是这样，充满混 乱。对於不熟悉的人来说，很难理解X。他们的音乐在很大程度上都是关於人类情感的： 死亡、自杀、喜悦、幸福、悲伤、嫉妒、爱、憎恨、渴望、毁灭等等。团长YOSHIKI一直 是乐团的核心。经旁人描述，他年轻时是一个惹事生非的小混混，是一个不在乎规矩的孩 子。他心中有着无边无际的痛苦，而这些都一直在塑造着乐团和他们的音乐。 在《Dahlia》创作的时候，外界谣传着乐团成员不和，内部已经分裂了。尽管如此（ 或者正是因为如此），《Dahlia》崛起成为杰作。许多该乐团的乐迷并不喜欢X所走的新 方向。或者更准确的说，他们不喜欢的是YOSHIKI，因为他是团长，一手主导了音乐方向 。 《Dahlia》肯定更具实验性、更朦胧、更新颖，与X之前所做的任何事情都不同。原 先那种老派摇滚的声音、充满焦虑的庞克风格、奇异的发型、性手枪（Sex Pistols）式 的服装、接吻（KISS）般的妆容全部消失了，所有乐团成员都剪短了头发，或完全改变了 形象，也淡化了以前狂野、叛逆的庞克造型。但这并不代表《Dahlia》制作过度。它的制 作绝对完美，声音正是应该配合音乐的那个样子。在80年代初期，X是＂视觉系＂的先驱 和奠基者，这是日本一种着名的音乐文化。如果你不熟悉，容我解释，视觉系是使用＂视 觉元素＂来铸造风格更独特的音乐，这些元素将更多效果带进现场表演中，最重要的是， 强化乐团的形象。这些视觉元素可以是任何东西，从粉色的头发、及腰的长发、庞克发型 ，到任何能让他们看起来更极端或奇异的元素。化妆和眼影已经成为标配。视觉系显然与 西方的＂华丽金属＂和＂华丽摇滚＂非常相似。很明显，70年代的美国摇滚乐团接吻，对 X产生了很大的影响（YOSHIKI本人曾多次表示是他们的乐迷，他甚至改编了接吻的名曲〈 Black Diamond〉来致敬）。视觉系确实与这些以前的音乐流派相似，但以日本风格为主 ，更东方化，也更专业。这当然是一个很好的营销手段，因为它很抓眼球，人们喜欢它（ 尤其是妹子乐迷们！）。 X Japan开启了这波运动，探索着，试验这个领域，而它在日本社会中很快就被人们 接受。日本一直以来对戏服和角色扮演相当宽容，这本来就是他们文化历史中的一部分， 男演员在不同的剧目中扮演女性角色（歌舞伎）。然而他们的惊人形象，在社会上也让他 们声名狼藉，起初只吸引了不良少年或金属头。在90年代中期和末期，许多日本流行乐团 都开始将视觉系作为形象的重要组成部分。这已经不仅仅是为了好玩，乐团开始利用这种 妆容和形象大赚一笔。外国人或陌生人经常误以为乐团成员（全部都是男生）是女生，这 并不奇怪，因为妆容、服饰和发型确实凸显了雌雄同体的外貌。许多其他知名的乐团，如 Malice Mizer、Dir En Grey、Luna Sea等，可能有数以千计的乐团，都采用这种形象来 活动。有些人利用它取得成功，有些人则失败了。 最终，根据我的观察（这场辩论仍在进行中，每个人都有自己的看法），许多乐团将 这种外型导向玩过头了，开始更注重外表，投入资源、金钱、时间和大量的心思，一心只 想让自己看起来比其他乐团更美、更酷、更惊人。这对我来说没问题，但当它影响到音乐 层面时，太过专注於外表，而不是优化鼓点乐段或吉他Riff，会变得更像一场模特走秀， 不是音乐了。而我喜欢音乐！对我来说，音乐始终都是中心。这也许正是X成功的秘诀； 他们是视觉系，但重中之重始终还是音乐。他们不仅仅是外表好看，还很有内涵。 YOSHIKI自己从小就承受着极大的压力来练习音乐，4岁开始学钢琴，他的母亲是位音乐家 。X（以及YOSHIKI，因为不可否认他是X的灵魂，他是词曲和主旋律的创作者，还拥有唱 片公司和录音室）的许多乐迷将他们誉为新莫扎特，20世纪的音乐天才，这是我可以理解 并在某种程度上同意的说法。正如吉米‧罕醉克斯（Jimi Hendrix）是吉他大师一样， YOSHIKI是一位音乐天才，他的音乐＂超越了他所在的时代＂。顺便提个有趣的比较，罕 醉克斯在一个动荡的国家里，以黑人的身份演奏他相当叛逆的音乐，而YOSHIKI（和X）在 一个规则严谨而且一板一眼的社会中，演奏叛逆的摇滚乐，为自己赢得了尊重。乐团许多 成员也在各种访谈中，或出版了书籍，描述这个乐团对他们的意义，如果你有兴趣，不妨 看看他们的个人言论和意见，很有意思。传说中，YOSHIKI在12岁时就已经制定了计画， 成为X的雏形，这支乐团将改变很多人的生活，他与童年朋友出山利三（TOSHI）一起组团 。当然，在这个阶段只是乐趣，但很快就变得更加认真。YOSHIKI的父亲在他很小的时候 就去世了，这一直是他生命中的一部分（附带一提：抒情曲〈Tears〉就是献给他的父亲 ）。 他们开始寻找其他愿意加入的成员，很多人来来去去，有关这一点的资讯很少，因为 那个早期年代（1979-1983年）不会录下合奏。当时没有电脑、没有网路，甚至连CD播放 器都没有。但根据一点点现有的资讯，有几位音乐家，或者更准确的说是庞克乐手（笑） ，曾经和这个乐团一起玩过音乐，其中包括现在是独立音乐人并开设吉他课程的高井 寿 （JUN）。由於他不想当名人，自己选择离开（也许他当时离开是对的！因为X变成规模更 巨大的乐团，超乎他们所有人的想像！）。1985年，他们发行了第一首正式歌曲〈I’ll Kill You〉（一首速度金属）。其他成员包括在东京开了一家摇滚酒吧的HIKARU，以及80 年代的EDDIE、HALLY、SATORU、TERRY、ISAO、ZEN、TOMO等。据说有大约20人加入过X， 最终才确定了目前的阵容。 根据传言，花了这麽久才找齐第一个稳定阵容并发行首张专辑的原因是，YOSHIKI找 不到够厉害的乐手来演奏他的音乐。最终，在1987年，X诞生了第一个真正的阵容，包括 林佳树（艺名YOSHIKI），他负责作曲、打鼓、弹钢琴和使用各种合成器。主唱是出山利 三（艺名TOSHI），贝斯手是泽田泰司（艺名TAIJI），两位吉他手分别是松本秀人（艺名 HIDE）和石塚智昭（艺名PATA）。所有这些成员後来都有自己的个人活动或乐团项目。 HIDE展开的个人活动最成功，有些乐迷更喜欢他的个人作品，甚至胜过X。HIDE很快 成为X成员中最具＂视觉＂特色的人，他总是留着最长的头发，化最浓的妆。他的个人乐 团名为「hide with Spread Beaver」，在日本各地的巡演非常成功，唱片销量达到数百 万，使他在摇滚乐坛崭露头角。与X相反，HIDE演奏的音乐更轻松、更大众化、更朗朗上 口、表面上更欢快，几乎带有嬉皮／毒品文化的影响，而X的音乐则复杂、充满悲伤和折 磨，YOSHIKI总是忧虑着生命与生存的种种议题，但HIDE的风格是狂欢和庆祝，这吸引了 主流市场的注意，尤其在年轻人当中取得了巨大成功。我会尽量不写太多关於HIDE的个人 音乐活动（除非必要），或者以後再写。 PATA，另一位吉他手，是所有成员中最淡定最低调的人，他只是微笑着弹他的吉他。 他的个人活动不算很活跃，现在正在一个名为「Ra:IN」的乐团中演奏。而贝斯手实际上 有两位，第一位是参与前三张专辑的TAIJI。他通常穿着西方化的服饰、戴着牛仔帽，所 以很好辨认。跟其他人比起来，他更喜欢西方音乐，在制作《Jealousy》（1991年）时， 他与YOSHIKI发生了冲突，YOSHIKI无意中伤到了TAIJI的手臂，之後爆发更多冲突後，他 被乐团开除了。现在，TAIJI有一支名为音风（Otokaze）的乐团。他在X的贝斯手席位由 森江博（艺名HEATH）取代，後者於1992年加入，他与PATA曾共组过「Dope HEADZ」。 X Japan确实是独一无二的存在。五个人组成的五魔神阵容，每一位都有自己的才华 和技能，当他们聚在一起的时候，心跳如一。这支乐团所产生的化学反应非常不可思议， 他们改变了日本的音乐产业，帮助许多人找到了他们的梦想。如今，X Japan早已不复存 在，在时光的洗礼下，有点冲淡了他们的荣耀色彩，如今的年轻乐迷对这支乐团知之甚少 ，或者根本不感兴趣，因为它太古老了，而同一代的人则已经过上了自己的生活，成家立 业、生儿育女等等。然而，X的歌曲依然存在，对我来说，这是真正的永恒。关於X的音乐 还有一点很重要，录音室版本和现场演出是不一样的。如果你还没有看过他们的演唱会影 片，现在就去看吧！ 观察这个乐团的声音如何随着年月改变，也是蛮有趣的。为了比较和理解《Dahlia》 为什麽优於之前的专辑，让我们看看乐团在音乐上的进步，因为在X Japan的乐团历史中 ，他们可谓无所不包，速度金属、鞭击金属、抒情曲等，应有尽有。在日本，尤其是在那 个年代，专辑的标准有些不同... 正常的专辑标准不是那麽适用；相反，单曲、加大单曲 、迷你专辑更为普遍。常规的录音室专辑当然也存在，但没有其他国家广泛。这就是为什 麽X的大多数歌曲首先以单曲发行，然後可能稍後才会在专辑上出现，这也意味着《 Dahlia》中的歌曲可能已经出现过了。我能理解人们为什麽会感到失望，我也有同感，如 果一张新专辑发行，我不希望它收录我已经买过或听过的歌。但是看看《Dahlia》，我只 看到绝对天堂般的组合，就算它们以前出现过。大多数都是抒情曲，有一些是摇滚。在最 早期和首张专辑《Vanishing Vision》的时代，X是一支鞭击／速度／力量金属乐团。本 质上就是＂用力玩，用力摇滚＂，但仍然带有一点重要性和哲学性。该专辑完全由吉他和 鼓组成，没有花俏的数位处理或失真效果。它包括经典作品如〈Kurenai〉和〈Sadistic Desire〉。尽管写得很好，制作不错，但X仍有很多需要改进的地方。随着他们的第二张 主流专辑《Blue Blood》发行，X仍然保持着硬式摇滚乐手的形象，但声音开始较为柔和 ，创作了经典的抒情曲〈Endless Rain〉。《Blue Blood》是他们突破性的唱片，销量非 常好。这是最入耳的、最直截了当的专辑。一张简单的专辑，带有常规的摇滚。许多乐迷 认为这是他们最好的专辑，但实际上我认为这是他们最差的！《Blue Blood》充满了一些 值得商榷的东西，如〈Easy Fight Rambling〉、〈Celebration〉和〈Week end〉。这些 歌一开始听很喜欢，但经过长时间之後，我对它们就厌倦了。而《Dahlia》不是这样的情 况。 当《Jealousy》发行时，X的恢弘感变得更加明显。〈Silent Jealousy〉和〈Say anything〉确实是从单调的《Blue Blood》中跨出了一大步，内容方面有了巨大的提升。 〈Week end〉等歌曲其实没有什麽意义，但〈Silent Jealousy〉却有深层的含义。X变得 更加成熟，这在编曲中表现得很明显，他们更有戏剧性。最初，下一张专辑《Art of Life》本应收录在《Jealousy》里面，但由於显而易见的规模和长度，它於1993年另外发 行。有趣的是，这意味着《Art of Life》有一部分可能在1991年甚至更早的时候就已经 写好了！在《Art of Life》之後，X Japan无需再证明什麽。他们已经展示了卓越的音乐 才华，对不同流派的娴熟掌握，金属、交响、流行...... 但他们之後又创作出了这样的 杰作。要充分理解为什麽《Dahlia》是他们最佳的作品，我只能说，要不断的听他们的音 乐，一遍，一遍，又一遍。 在实际谈论和分析歌曲之前，让我们先看一下专辑封面。那是一张YOSHIKI的照片， 坐在马路中间，车子呼啸而过，但他只是坐在那里，不在乎周围发生的事情，对我们所有 人都参与其中的集体社会，给予巨大压力的常规体制不感兴趣。他穿着灰色或银白色的牛 仔裤，一件黑衬衫，坐在散落一地的大丽花上（也可能是玫瑰，顺便说一下，玫瑰一直是 他的某种个人标志，但这里肯定是大丽花，因为专辑正是关於它的）。我觉得这张照片很 可爱，它描绘了自由和力量，可能还有疯狂（坐在马路上），而他的整个人生都建立在. .. 不管他在干什麽，很可能是为了他爱的人。 好的，所以... 你准备好了吗？为了达到最佳效果，拿出你最好的设备，戴上你最好 的耳机（或最好的音响），专心并聚焦在音乐上，留意所有的细节。按下播放，开始听这 张专辑，另一个世界即将展开： 曲目1：〈Dahlia〉 好的，我们直接进入主题，这首歌马上就展现出最好的一面，一点时间都不浪费。你 很快就会注意到，这首歌非常严肃。它是整张专辑的核心，也许这就是为什麽它在CD上排 第一首。这至关重要，不仅因为它是有史以来最好的歌之一，还因为它真正展示了X的新 声音和新面貌。这是一首如此完美的歌，它让我惊叹... 真的太美了，让我瞠目结舌。然 而，我花了相当长的时间才喜欢上这首歌。头几次听的时候，我一点也不喜欢。TOSHI一 开始失真、几乎是数位化的、诡异的刺耳人声，让我很难接受；吉他听起来太违和，几乎 像垃圾一样；鼓声的节奏也很怪，整首歌就是不合逻辑。但是随着时间的推移，这首歌却 变得非常特别。我开始看歌词，找出歌里面的讯息然後搞懂它，之後在03:18出现的神秘 歇段，更加勾起我的兴趣，让我好想弄清楚这到底是怎样的一首歌。那段诡秘的鼓点非常 实验性，很迷幻，在那一刻没有吉他和人声，是X以往从未尝试过的。每当我听到这一段 ，即使是现在，这首歌已经听了成千上万次，那种感觉仍然淹没了我。我感觉自己彷佛置 身於一片森林里，看着秋天的树林，游走其中，头上有着不同的光，犹如爆闪灯或旋转的 迪斯可球灯，绿色、黄色、橙色的光穿透树叶闪耀下来，反射在飘落的叶子上。就在主旋 律回来的一瞬间，猛然把我拉回现实世界，就像是突然从梦中醒来一样。我相当确定，在 这个鼓点歇段的时候，YOSHIKI对Violet UK真正的梦想开始了。 在鼓点歇段过後，旋律继续前进，就像之前一样。很难描述这首歌，但不知何故，它 象徵着「生命」。对我来说，〈Dahlia〉整首歌，从第一秒到最後一秒，都是关於『生命 』和『每个人所走的道路』，你的生命旅程，从你出生的那一刻到你死去的那一天，这就 是〈Dahlia〉的主题。无论你过着怎样的生活，你的故事都在〈Dahlia〉中。第一次坠入 爱河的时刻，你爱的男孩（或女孩），他（或她）也爱着你，你们在海滩上度过的时光， 在桥下温暖而激情的吻，你经历生活的欢乐和艰苦，孤独的夜空，寒冷的冬夜，你最成功 的时刻，你最惨痛的错误，你的美梦和噩梦，你那抽象的梦境（我自己是看到一个由镜子 构成的玻璃宫殿，我走在其中，类似李小龙的电影《龙争虎斗》），被人们遗忘的远古山 间小路、霓虹不夜城的高楼大厦、流淌的河流、绿意盎然的花海，都在〈Dahlia〉中。 到了05:56，歌曲平缓下来，进入另一个段落，只有一些柔和的声音，古典弦乐和 TOSHI非常轻柔的歌声。当我听到这部分时，我能想像TOSHI站在一座山头上，双手举起， 在风景中高声唱着，绿色的山谷和盛开的田野在他下面绽放，就像一部电影，摄影机在他 的周围旋转。在这短暂的段落後，节奏回来了，但也加快了，＂上升＂了一步，清楚表明 歌曲快结束了，同时也提醒着生命即将结束。到了07:07，一个非常重要的高潮开始。首 先，当弦乐演奏时，背景中有一把吉他，然後是严重失真的吉他，彷佛生命的最後一刻， 就像你即将死去，结局即将来临。而在歌曲的最後，以一个引人注目但渐行渐远的方式结 束，就像生命本身一样既慢又快的消失。当我听到这里，会想到玻璃杯或咖啡杯掉在地上 ，然後在多次倒带重播中，玻璃不断破碎，一遍又一遍，就像生命本身被打碎一样。 在整首歌里，所有声音都出奇的同步，背景中那微小清脆的「叮当」声，YOSHIKI的 鼓声宛如被恶灵附身一般狂烈，HIDE和PATA的吉他迅猛而坚定，HEATH的贝斯旋律线非常 有跃动感，而主唱TOSHI的歌声清晰有力。整首歌里面有太多的情感和情绪，几乎无法用 文字解释。特别是鼓组的节奏非常出色，如果仔细听，你还可以注意到它们在背景中打得 非常轻快。交响乐元素确实额外增添了一种绝佳的触感，没有完全脱离金属，也不会给人 杂乱感。别忘了歌词，在歌里面扮演着重要的角色： 终日以泪洗面／夹在过去与未来／即使已成美丽的谎言／我仍一如既往的思念你／我全然 孤独／在永无止境的夜空中／再次拥抱飞扬的泪水／哦，我的大丽花／满溢的悲伤／化做 满天星辰／不知该往哪走／在迷惘中孤独的展开双翼／唯有飞越泪海／才能重见光明／即 使是模糊的梦境／现在就展翅飞翔吧／飞向崭新的微风／时光流逝／无数次想找回自己／ 独自舔着伤痕／在悲怆的风中颤抖／一边是梦境／另一边是死亡／拥抱着蓝夜／矛盾的质 问着／我是该活着／还是要一死了之／一瞬即是永恒／不要泪水来装饰／哦，我的大丽花 ／每颗心中的伤痕／流淌的雨水／让寒风格外刺骨／飞不起的鸟儿／怀抱着各自的梦想／ 迎向黎明的天空／一次又一次／在现实中哭泣／度日如年／在泪痕之中／绽放出一朵虚幻 之花 （这个翻译可能与其他版本有所不同，但我发现这是比较准确的，因为日本歌词和音 乐通常结构复杂，像诗一样，而西方难以理解日本人的一些情绪和感觉，这让翻译变得更 困难。我确信这个翻译是准确的，因为我有一个非常可靠的来源。） 为什麽这首歌比备受推崇的神曲〈Art of Life〉更好呢？难道不是更好的描述了生 命之路吗？它的史诗篇幅、宏伟设计和匠心独运，难道不比〈Dahlia〉更棒吗？嗯... 虽 然没有〈Art of Life〉那麽恢弘壮丽，但〈Dahlia〉仍然成功呈现了它的主题。〈Art of Life〉由於太长而失去了一些完美感，也有少许缺点，我觉得念白的女声相当令人不 安，钢琴独奏太过暴走，老实说，它确实破坏了音乐元素。但终究还是一首近乎完美的歌 曲。它确实很优异，但我不喜欢它的长度，如果重复的段落能少一点，那就更好了。而〈 Dahlia〉则浓缩了所有这些元素，还有更加情感的一面。我无法理解为何有人能写出这样 的好东西，〈Dahlia〉每多听一次，它都会越来越好，只有无限的更好，没有最好... 。 我从来听不腻，我已经每天至少6次，不间断的听了6年了！我唯一遗憾的是没有早点发现 它（笑）。 曲目2：〈Scars〉 这是HIDE创作的，很容易听出来，与其它歌相比，明显有不同的曲调和情绪。它将这 张专辑的其它歌串联在一起，让我们一直保持着兴奋感。和〈Drain〉一样，节奏明快、 能量猛烈、侵略性强，带有一些工业音乐和电子元素。虽然明显有受到新金属或另类金属 的影响，但它们以一种独特的方式融合了这种流派，让我这个通常不喜欢新金属的人也能 欣赏。HIDE很有自己的风格，显得与众不同、酷帅、黑暗…… 在某种程度上他成功了。 我认为〈Scars〉应该是为了展示自我毁灭、生活苦涩的一面，吉他独奏还不错，TOSHI的 声音也不错，为这首歌增添了一些绝望的芬芳。实际上，现场表演时还会更加出色。 曲目3：〈Longing ~迹切れたMelody~ 〉 这是X最隐蔽、最宁静的情歌。它很少受到像〈Endless Rain〉或〈Forever Love〉 那样的高度评价，但它仍然获得了相当多的好评。我认为这是一首美丽的歌，虽然不如前 面提到的那些，但也很不错！虽然旋律相当平淡简单，有时稍微有些重复，但TOSHI的歌 声让它变得更有意思。歌词也很美。在3:40有一个不错的吉他独奏（让我想起了〈 Endless Rain〉！）。这是一首不错的情歌，以X一贯的风格精心编排，但不是我的十大X 金曲之一。 曲目4：〈Rusty Nail〉 这首歌一开始的11秒就超级赞，马上展示出它是一首超绝、技压群雄的杰作， YOSHIKI真是天才，感觉整个宇宙都被打开了！这就是X Japan的招牌之声！也是生存和生 命的招牌之声，很简短，但又好美好美，充满了强大能量…… 它建立了一个深具空间感 的图像，就好像你在大气层外面，置身於一片什麽都没有的空间，一个没有任何物质实体 的虚空。每次听到这声音，不管你是谁、在哪里、在干嘛，你都可以成为你想成为的人。 这是来自宇宙某处的声音，在那里没有人能找到你，你是自由自在的灵魂，没有人能伤害 你。这是一段你从未体验过的生命，是你以不同的面孔、不同的名字，在另一个地方存在 的时刻。是你藏在潜意识中的前世记忆，是你在水下自由呼吸的瞬间，是当你看见不同维 度时的神奇景象，也是你内心深处所有的秘密和美好。而所有这一切，都在这短短的11秒 里。当我死去（总有一天我们都会死去），这11秒将在我面前闪现，重播我一生中的每一 刻。这声音象徵了梦想，而梦想正是我们存在的意义。 这首歌的单曲封面就是一张修图过的YOSHIKI照片，只有半张脸，嘴唇呈深蓝色，还 有液体流淌下来，旁边有一截断掉的指甲。在该有眼睛的位置却没有眼睛，只有文字＂ Rusty Nail＂。在前奏之後，一开始就有很摇滚的感觉，有个超帅的摇滚Riff，不一会儿 TOSHI的歌声就跟着进来。这首最让人惊艳的还是歌词，举个例子： 凝视着记忆碎片中映出的玫瑰／被打断的思念反覆重现／一成不变的梦／噢，扎在心中的 旧伤／到底要流下多少泪水／我才能忘记你／告诉我／让我知道我的命运就好／无论走向 何处／在泪水中都看不见明天／即使我忘却了终结的痛苦／即使我在时光中行屍走肉／那 扎在心中的旧伤／依然痛苦不堪／到底要流下多少泪水／我才能忘记你／留下一朵沉睡的 玫瑰／逐渐褪色枯萎／活出真实的自我／驱散眼前的黑夜／留下光明的梦想／迎向晨曦／ 忘却孤独／结束我含泪度过的夜晚／握着鲜红的手腕哭泣／痛苦依然割裂我心／我也依然 忘不了你 如此凄美的词，美的动人心魄，讲述了我们很多人经历过的故事。在1:14，合成器（ 键盘）的前奏再次返回，这次与吉他一起。到了2:17，是灵魂升天的时刻，这就是去到那 里的感觉；你的灵魂升向天空…… YOSHIKI在这里低声念词的感觉十分完美：＂求生不得 ／求死不能／放我自由＂，他念的就是生命的定义。这是我们所有人在青少年时期都感受 过的，困在生死之间的刻骨铭心。无法解释，你去听就懂了。不久之後，一个间奏出现， 声音升华了，TOSHI像是从天堂唱着。 在3:43，HIDE以巧妙的吉他独奏和哇音踏板揭开序幕，开始总结整首歌。旋律还会继 续一段时间，鼓声、神圣的合成器（键盘）、吉他声，一起在05:24处结束，吉他狠狠一 劈收尾。一曲终了，通通结束了！倒下！ 没有哪个西方乐团能做出这样的歌曲。〈Rusty Nail〉真的有一些东西，真正定义了 亚洲音乐... 也许是节奏，只有亚洲艺术家才会用的那种晶莹剔透的声音（例如Dir En Grey的〈蛍火〉，它有相似的元素）。值得注意的是，〈Rusty Nail〉在现场演出会变得 更强大，呈现更有力的旋律，强烈建议你也去看一下影片。这也很适合边开车边听，用你 的汽车音响放来听，你就会明白为什麽。当你开车途经美景，雨点拍打在玻璃上，或者阳 光灿烂，你满脸微笑，路灯在後视镜里不断远离，一切都是如此完美。这是有史以来最好 的歌，无论是现场还是在录音室专辑中，它都完美无瑕。这麽说吧：「找到这首歌後，我 死而无憾」。 曲目5：〈White Poem I〉 有人能说这是梦吗？哦，这真是一场梦。这是YOSHIKI的梦境和幻象，是他心灵深处 没人见过的一角。这是既神秘又迷人、非正统又优雅的曲子，非常有趣！和〈Dahlia〉一 样，〈White Poem I〉比X早期的作品更大胆。只有YOSHIKI才能写出这样的东西，这首歌 完全在召唤Violet UK，展现未来的一些特别愿景（我想看HIDE写出这样的东西！）。 YOSHIKI的喃喃低语和TOSHI的歌声呈现得很棒。一首极具梦幻感的歌曲。如果我是女生， 我可以想像这是一首非常诱人、非常性感的曲子... YOSHIKI微张着嘴，带着梦幻的光环. .. 这是一首神秘的歌曲，既不是摇滚也不是抒情... 它只是与众不同。整首歌里的慢板 钢琴也很不错，加上TOSHI美妙的嗓音，好歌！ 曲目6：〈Crucify my love〉 X最悲伤的情歌？这首很棒，歌词好，声乐与钢琴都是完美的。令人心碎而悲伤，缓 慢的节奏，美妙的弦乐编曲。毫不意外，这首歌是关於爱和痛苦的。我更喜欢现场版本， 它的情感更浓。也是好歌！ 曲目7：〈Tears〉 另一首大热，刚推出就深受大众喜爱。人气非常高的情歌。〈Tears〉在许多乐迷心 中都有一个特殊的地位。前奏非常出色，轻柔但是庄严，而TOSHI的声音一如既往，美丽 的直击人心。这可能是他唱得最好的歌之一，高音部分轻松驾驭。在2:10的时候，鼓声进 入，旋律继续发展。这首歌很好听，你很可能一听就爱上它。歌词很棒，吉他独奏也是精 彩绝伦，而歌声，歌声真的太美好了！那为什麽这首歌不是我的最爱呢？嗯，是这样... 这是一首好歌，但时间已经在它身上留下了陈旧感... 不像〈Endless Rain〉和〈 Forever Love〉，我不知何故对〈Tears〉有些审美疲劳。不是讨厌它，只是我总是听其 它歌（笑）。＂用爱拭乾你的泪...＂这样的副歌令人很难忘... 但在6年的密集听歌之後 ，它再也不能打动我了。我觉得这首歌也稍嫌冗长（尤其是尾奏），并不像其它两首情歌 那麽脍炙人口。不过，这只是按照X内部的高标准来衡量...。它仍然是一首极为精彩的杰 作，大部分乐团甚至看不到〈Tears〉的车尾灯。 曲目8：〈Wriggle〉 这是插曲，只有1:25。是一首稍微重的曲子，声音非常数位化，几乎是工业音乐的感 觉，一点也不像普通的电吉他声。同样，非常有实验性，完全不像经典摇滚，更像是接下 来〈Drain〉的序曲，所以这两首是相辅相成的。 曲目9：〈Drain〉 我会说它是X最毁誉参半的作品，你要不是爱它，就是讨厌它；而最资深的那一辈乐 迷通常不太喜欢它。〈Drain〉是连续两首情歌之後急需的一针强心剂，充满了电子声和 数位混音，有一条扭曲的吉他旋律和奇葩的鼓点。它说不上是新金属，也不是老派摇滚， 更像是和电子音乐／工业音乐眉来眼去，可是又不完全一样。有些人觉得这首歌很蠢，有 些人却觉得很酷。无论你的想法是什麽，都不能否认〈Drain〉确实独具一格。实际上， 我觉得这首歌很不赖。如果你戴耳机仔细听，会发现背景中有一些很酷的耳语声，很令人 上瘾，加上TOSHI的嗓音也很激烈，让这首歌能量四射，就像在坐云霄飞车，速度很快， 风扑面而来，你下坠又上窜，好像在飞一样。或许不是最佳之一，但也算不上最差！我感 觉这首歌处境有点危险，因为电子音乐／工业音乐很容易被当代技术绑架，噪声应该试着 维持现代感（作为音乐场景的一部分），而〈Drain〉现在已经有十年的历史了。 曲目10：〈Forever Love (Acoustic Version)〉 这是世界上最好的情歌，经过改编成原声版。真的没话说，太棒了。如果你还没听过 原版，现在要开始的话，我真的极力建议你先去听原版，那可是挺重要的。这个原声版让 人感觉更放松、更温馨，差不多像个美好的晚安童话。以前我常在睡前放这首歌，因为原 声版能让人放松。不过，我还是更喜欢原版，但这也很棒。TOSHI再次非凡的演绎，感觉 他的声音都快摸到星星了。这首歌确实是婚礼音乐的完美之选，我听说真的有人这麽做过 （笑）。没什麽好挑刺的，就是一首好歌！ --- 这张专辑里最厉害的两首歌就是〈Dahlia〉和〈Rusty Nail〉，真是神作，改变了我 的人生。能找到这两首歌真是太感激了，它们对我来说意义非凡。其它的歌也都很紮实， 没有来打酱油的，全都是高水准的作品。X的音乐生涯横跨了近20年，风格各异，从速度 金属、鞭击金属、力量金属、情歌、抒情摇滚、硬式摇滚、流行摇滚，到电子音乐，他们 什麽都尝试过，举办过无数场演唱会，做了很多事情，但都没有像《Dahlia》这麽神。 YOSHIKI和X真的倾注了心血在制作这张专辑，打造了一个真正的杰作，一部永远屹立不摇 的作品。他是一位真正的完美主义者，他实现了目标，但代价是高昂的（你们粉丝知道我 在讲什麽）。因此，X Japan，你们拥有我无尽的爱戴，谢谢你们的一切。你们将永远存 在於我和许多人的心中。 这不仅仅是音乐，而是人类有史以来创造过最伟大的东西。简直像一场梦。最近你有 在追逐梦想吗？ 全篇完。 --

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