（原文出處放在網誌內文裡） https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/art-of-life.html 1993年8月25日 發行 1. Art of Life 譯註：其中一位金屬頭完全聽懂了這首歌，邊翻譯他的細節分析邊聽，幾乎要把我給聽哭 。這首歌真的可以救人一命。 宏偉的主題，含義深奧的絕妙之作 評分：100 2022年2月11日 作者：SilentScream213 如果我必須選一首歌，能夠從音樂之美的各個層面提煉出來的一首絕妙之作，不是因 為它是我主觀上最喜歡的，而是因為它在客觀上確實是最棒的 —— 那就是《Art of Life》。雖然這聽起來有點自命不凡，寫一首將近30分鐘的生命史詩可能也有點自命不凡 ，但這首歌確實能夠背負起如此宏偉巨大的主題。身為一個金屬頭，一個X Japan的樂迷 ，我有偏見嗎？當然有。但我之所以喜愛這些東西，就是因為它們可以跟我產生共鳴。對 我個人而言，金屬樂說到底就是一種人類藝術最極端、最原始、最回歸人類本性、甚至是 獸性的展示。它的野性和侵略性感覺就像所有人類臨死前的掙扎。當一個人處於生死關頭 、或者被逼到極限、或者面臨壓倒性的心理創傷時，最醜陋但最原始的行為就會赤裸裸浮 現。對我來說，這就是金屬樂的終極本質，它能直接與你的靈魂對話。 X Japan在這種金屬樂基礎上，融合了青澀的愛情、海灘的日出、城市中的雪花、喜 極而泣的聲音化體現，全都做得非常出色。他們在猙獰的侵略性和充滿激情的古典美學之 間拿捏得當，達到了完美的平衡，每一種形式都表現得極其純粹。《Art of Life》是一 部巔峰之作，X Japan在這裡展示出他們所掌握的每一種才華。有時，音樂變得極快，吉 他和鼓演繹出每一絲痛苦，而在其它時刻慢下來，讓鋼琴和弦樂包覆著你，彷彿一場綿綿 細雨。這首歌走遍了所有極端和各種中間地帶。 歌詞是詩意的、引人入勝的，尤其對一支使用第二語言創作的樂團來說，更是具有深 厚的內涵。樂團團長兼主要創作者YOSHIKI，經歷著失去父親等生活中種種不幸的傷痛之 中，用他的話來說，他在創作這首歌時試圖從自己的每種情緒中汲取靈感。而且，毫無疑 問，他成功了。這既體現在音樂中，也體現在歌詞中，歌詞講述了愛、渴望和失落的存在 主義危機。但歌詞也並沒有具體到足以把這首歌歸於任何一類境遇，所以幾乎任何人聽到 這首歌時，都能順利將自己的人生經歷代入其中，並賦予它非常個人化的含義，各自做出 解讀。 最後，我要談談那段鋼琴獨奏。那該死的鋼琴獨奏。我一開始很討厭它。我聽不懂它 在幹嘛，我也不尊重它，我認為它對整首歌毫無貢獻，一無是處。我還特地編輯了一個版 本，把它剪掉，這樣聽的時候就不用快轉。當時我真的完全不理解。 我不喜歡大家把某個人對一件事的不喜歡，草率的就斷言那個人「只是不懂」。好像 一首歌如此卓越，以至於一般人無法理解它。好像一個人必須對某事＂充分了解＂後才能 公正的去評論它。嗯.. 雖然我不喜歡這樣的觀念，也不認為這是對任何意見應該有的反 應，但針對這段鋼琴獨奏，我允許自己說一次，「我只是不懂」。現在，我懂了。在自己 親身經歷了心理創傷和感情的低谷之後，我真的懂了。當YOSHIKI敲擊那堆琴鍵時，我忽 然一下子都明白了，我切身感受到他抱著什麼樣的情感，它如何融入整首歌，它代表著什 麼東西，所有寓意和動機突然都變得如此清晰。神奇的是，我一瞬間就愛上了那段鋼琴獨 奏。如今，我聽這首歌再也不會跳過獨奏了，要是沒有它，這首歌就變質了。要聽懂它， 我需要一種以前沒有過的慘痛經歷和觀點。雖然這不是任何聽眾的錯，我也不希望任何人 遭受這種創傷，但如果你沒有那種經歷，你可能就真的不會懂它。 「前衛」不等於「混亂的炫技」 評分：37 2021年11月29日 作者：sunn_bleach 單曲概念專輯可以做的非常卓越，也可能搞的非常冗長。但矛盾的是，鑒於X Japan 的《Art of Life》長達29分鐘，它同時擁有了這兩種優劣。X Japan在這張專輯中展現了 速度金屬、交響金屬和前衛金屬的組合，呈現出複雜且技術上令人印象深刻的效果，與同 胞樂團Gargoyle並列。《Art of Life》可能是這種張力的最佳表現典範，特別是在它宣 稱要談論整個人類經歷的情況下...但是，花了29分鐘。 《Blue Blood》對宏大的設計已經不陌生了，《Art of Life》則強調了這種弦樂元 素和壯麗樂器獨奏，以至於變得太戲劇化。很多時候，我覺得自己在聽一首皇后（Queen ）的歌曲（〈Bohemian Rhapsody〉經常浮現在我的腦海中），尤其是交響樂前奏，包括 鋼琴、管弦樂，以及發音不太標準但又很吸引人的英語歌聲。然後，在大約4分鐘的地方 ，這首歌以力量金屬和咬勁十足的傳統Riff一起飛速前進。在重金屬中，「咬」〔譯註： ＂Bite＂，指一種電吉他音色，銳利而扎實，聽起來像是被它咬住了，故得此名〕始終是 我在追求的東西，而X Japan在最直截了當的金屬樂部分幾乎難以挑剔。 然而，我要批評的是濫用「交響樂」和老調重彈的前衛金屬。整首歌裡的罪魁禍首， 就是大約三分之二處，那段畸形的鋼琴獨奏。說好聽點是令人印象深刻，說難聽點是令人 心生厭惡。很遺憾，它大部分都很混亂。我指的不是自由爵士樂的那種混亂，而是「讓我 們請三位鋼琴家同時讓他們各彈各的」這種混亂。這對專輯毫無裨益，反而削弱了令人驚 艷的重金屬和力量金屬部分。這張專輯聽起來似乎思維分裂，不是一體化的專輯，為了前 衛而前衛，並非以一種有組織性的方式去探索這個高尚主題。 如果這張專輯的定義能更加清晰，不那麼刻意惹人注目，那無論樂團是玩哪一種金屬 子流派，它都會成為我最喜愛的單曲專輯之一。其中的重金屬部分實在是極為出色，但是 最終，結果就是變成一團亂七八糟的東西，這顯得自以為是。 壓倒性的美 評分：99 2021年1月14日 作者：Ruusujuuri X Japan的〈Art of Life〉是一首長達29分鐘的交響力量金屬，與專輯同名。雖然我 之前已經聽說過X Japan的名字好幾次，但直到最近才看了備受讚譽的紀錄片《We Are X 》，然後我決定聽聽他們的音樂。身為一個資深金屬頭，我只感嘆為什麼這麼多年來我都 沒聽過他們的音樂？幸好，他們最終還是成功進了我的耳朵。這實在是一次我永生難忘的 決定，因為我可以毫不猶豫的說，他們絕對是我甩頭人生中聽過最偉大、卻又極度被低估 的金屬樂團之一。而說到人生，我認為《Art of Life》是X Japan迄今為止最偉大的作品 。 這張專輯／歌曲基本上分為三個不同的部分，分別約為15分鐘、9分鐘和5分鐘。然而 ，最有趣的絕對是中間的9分鐘，完全由團長YOSHIKI的實驗性鋼琴獨奏組成。我不想過多 分析這個獨奏，只能說這是我在音樂方面經歷過最獨特且感情最豐富的體驗之一。但我也 能理解，有些人可能不明白它要表達的東西，或覺得這段獨奏在整個曲子中有些突兀。對 於這段驚心動魄的鋼琴獨奏，我個人絕對是心悅誠服的，它很真實反映了人生的掙扎、飽 受折磨的漫長時光、無處可躲的痛苦感受。總結來說，我認為這張專輯是一封寫給生命的 情書；不論生活如何對待我們的內在，生命的藝術總是在某處閃耀。 29分鐘的輝煌 評分：100 2015年9月6日 作者：Dudemanguy X Japan可以說是整個日本金屬界中最重要、最具影響力的樂團。他們的首張專輯《 Vanishing Visions》大賣，為他們爭取到Sony的主流唱片合約。之後，樂團推出的《 Blue Blood》更勝前作，長時間駐留在排行榜上。事實上，接下來的專輯《Jealousy》還 成為X Japan最暢銷的專輯，賣了超過一百萬張。那麼，在所有這些商業成功之後，你該 怎麼做呢？當然是寫一部長達29分鐘的史詩！ 於是我們有了X Japan的第四張專輯《Art of Life》。雖然《Art of Life》能不能 算是一張專輯還有待商榷，但這絕對是一次超凡脫俗的音樂體驗之旅。如果只是粗略看一 下他們之前的歷史，會覺得這張專輯好像有點突如其來，但實際上並非如此。自從首張專 輯裡的〈Give Me the Pleasure〉之後，X Japan就一直在進行實驗。固然《Blue Blood 》和《Jealousy》受到西方硬式搖滾的影響，但你也會發現交響樂編曲、抒情曲、力量金 屬等等其它奇特的元素。關鍵在於，這支樂團一直在改變他們的音樂風格，《Art of Life》是他們的又一個前衛作品，對我來說，它是樂團真正的不朽經典。 在皇家愛樂樂團（他們的總部位於倫敦，是世界知名的頂級管弦樂團）的加盟下，整 個《Art of Life》的錄製過程和音樂本身一樣雄心勃勃，這在製作上展現得淋漓盡致。 音質真的是美麗動人。每個樂器都聽得很清楚，彼此平衡良好，動態豐富。管弦樂在聲道 上的分布非常均勻，TOSHI的聲音在高處飛揚，那正是他應該在的位置。坦白說，《Art of Life》是我在金屬音樂中聽過的最佳製作之一。我真的覺得這太令人讚嘆了。 精美的製作如果沒有扣人心弦的音樂，那將是毫無意義的。但很幸運的是，YOSHIKI 在這方面也沒有辜負我們。毫不含糊，《Art of Life》是一首極富野心且高度原創的音 樂作品。整體的結構完全非線性，並且在不多重複的情況下穿越多個部分，使「前衛」這 個標籤顯得格外恰當。 這首歌以清音吉他與弦樂伴奏起頭，開始了抒情敘事，這可能會讓一些人多慮，但X Japan一直都擅長創作膾炙人口的優質抒情曲。在這裡也不例外。TOSHI或許是樂團的短板 （我想，主要是因為日式英語發音），但他在《Art of Life》中的演唱充滿了激昂和情 感。他的嗓音非常特殊，沒有他，這首歌就不會如此動人。 之後，樂團其他成員加入，帶來精采的金屬樂，效果驚人。YOSHIKI在鼓組上打出充 滿激情的瘋狂過門。HIDE和PATA演奏X Japan式的新古典吉他主奏，旋律悠揚，有著和諧 之美，而HEATH則呈現貝斯的對位。在整首歌裡，樂團每個成員都展示了深具品味、技術 嫻熟的演奏。有多處吉他獨奏、優秀的Riff、急驟的鼓點，還有一些巧妙的貝斯瞬間。當 然，頂部的管弦樂團在營造氛圍方面做得非常出色，並以自己的方式進行引人入勝的演奏 ，增添了音樂的層次感和色彩。儘管歌詞的情感和語調相當沉重壓抑，但這部分的音樂卻 讓人感覺十分振奮、飛揚且美麗。 大約在15分鐘左右，這首歌神奇的地方出現了，也是一些聽眾可能會不喜歡的地方。 在一切平靜下來後，YOSHIKI獨自彈了長達8分鐘的鋼琴獨奏。雖然鼓手也能彈鋼琴本身就 很有趣（事實上，YOSHIKI第一個學的樂器就是鋼琴），但真正使這部分成為整首歌亮點 的，是混亂刺耳的鋼琴咆哮聲。它從簡單的旋律開始，伴隨著一些和弦，將獨奏慢慢建立 起來。一路上添加一些鋼琴音軌，變得越來越複雜，最終達到YOSHIKI幾乎是隨機敲擊琴 鍵的狀態。對某些人來說，這段獨奏與其它部分形成了尖銳對比，兩者似乎毫不相干，完 全不懂彈這段是要幹什麼。但其實重點就是這個『對比』，而且它也很貼合主題。 事實上，這段看似毫無意義的刺耳和混亂，確實是這29分鐘史詩的亮點。這明顯代表 了生命的掙扎、打擊和考驗，而對YOSHIKI來說，它指的是在他父親突然自殺後，他曾經 歷自己也想自殺的痛苦感。坦白說，我通常不會在音樂中挖掘更深層的含義，但這裡確實 存在更深的意義。隨機的混亂音符結束後，管弦樂團再次回歸，然後以一個充滿希望的音 符結束，緊接著，一聲仰天長嘯的電吉他帶回了振奮人心的感覺，進入金屬演奏的最後時 刻。結尾，TOSHI唱出最後一句慷慨激昂的歌詞，以充滿希望的聲調結束：＂一朵玫瑰正 吐露著愛／就在我的生命中＂。最終，它確認了想活下去的意志，並朝著前方邁進，我這 段解讀也許不完全是創作者的原始訊息，但它確實以一種絕妙無比和令人嘆服的方式呈現 出來了。 在我看來，《Art of Life》絕對是一部偉大傑作。這是一首極富創意和雄心萬丈的 歌曲，是人類最真實、最掏心掏肺、最本能的情感表達。我真的找不到任何缺點。所有樂 器的旋律都很漂亮，有著耀眼的Riff和鼓點，甚至還有高級的貝斯演奏。而且，我的天啊 ，這張專輯／歌曲至今已賣了超過60萬張，而且發行時還登上公信榜榜首。這樣深奧的作 品竟然能取得商業上的成功銷量，我到現在都還難以置信，但這正顯示了X Japan在整個 音樂世界裡的重要地位。我非常喜歡這支樂團所有的錄音室專輯，不過這張這是最好的。 它在各方面都是完美的，絕對值得滿分。 日本版的Queen加Savatage加Guns N' Roses 評分：88 2011年11月14日 作者：kluseba 《Art of Life》實際上不是X Japan真正的專輯，只是一首單曲，對金屬頭或喜愛該 樂團早期風格（側重於速度金屬）的人來說，可能不是那麼符合他們的胃口。不過，對於 欣賞X Japan較深邃的風格，或後期作品的人而言，應該將《Art of Life》視為他們的新 聖典。 由於我們討論的不是＂專輯＂，而是一首單曲，那我們就來試著拆解這首歌，對它的 每一個段落評分，讓你對即將接觸的聽覺印象有更細微的參考。我要給你個建議，真的應 該找個時間，在一個安靜不受打擾的環境，靜下心去聽這首歌，專注於它最細緻的地方。 在聽過一遍的奇特印象之後，你會逐漸感受到這首歌與生命故事相符的音樂構成，它有規 律而簡單的段落，也有扭曲而瘋狂的段落。這首歌會讓你越聽越喜歡，整個概念是關於一 個極有史詩感的生命循環。 〈Art of Life〉以靜謐的鍵盤旋律與柔和的人聲開場。一開始基本上和該樂團其它 的標準情歌一樣，開頭部分比較商業化，但格外感性，有一種特別浪漫的態度。雖然前奏 很不錯，但沒有什麼特別的，在我看來只值70分左右。 3分鐘後，一些旋律優美的吉他、貝斯和鼓開始加入，逐漸變成一首美麗又澎湃的硬 式搖滾抒情曲，帶有一些美妙的和聲。然後變得更重，也稍微變快了一點，讓我想起槍與 玫瑰（Guns N' Roses）的一首史詩，只是帶有更多的日本風情。這部分的問題在於，它 並沒有展現什麼新的東西，也沒有像它本來可以做到的那樣，聽起來其實還不夠重。人聲 仍然是非常偏向流行樂的唱法，有些地方甚至有點芭樂，但這種靈活融合流行樂和金屬樂 的技巧，向來就是該樂團的一種魅力。有些敘述性的樂句，引導到一段細緻的吉他獨奏， 可以說是這部分的亮點。總而言之，這部分可能值80分左右。 5分半鐘後，另一段吉他獨奏帶我們進入第三部分，聚焦於一個節奏稍慢的搖滾歌劇 片段，配有史詩般的管弦編曲、一些鋼琴旋律，以及更多芭樂的人聲。這部分以旋律金屬 獨奏結尾，讓人想起該樂團的力量金屬和重金屬歌曲。管弦樂團支撐了幾個獨奏，速度逐 漸加快。這可能是整首歌最有吸引力的部分，也是我最喜歡的部分之一。它可以輕鬆拿到 95分，對那些喜歡旋律搖滾，還有融合古典／交響元素的金屬頭來說，鐵定會大呼過癮。 這場激烈的競速持續了4分半鐘才結束，並在浪漫的人聲中回到慢板的主要部分。 接下來的歇段，由一些美妙的小提琴旋律和敘述性樂句主導。實際上，當歌曲再次返 回稍慢的主要部分、搭配流行樂唱法的人聲之前，這個提琴段落會在你的腦海裡塑造許多 圖象。這1分半鐘的短暫部分對我來說相當不錯，大概值80分。 進行到大約第15分鐘時，歌曲急速冷卻下來，交由一些寧靜的鋼琴旋律主導，會讓人 聯想到留芳百世的古典傑作，也給我們帶來一個愉悅的歇段。但是漸漸的，鋼琴旋律變得 更加動人，音符之間略微不和諧，但它們總是會回到平靜的主旋律上。隨著每一個循環， 鋼琴獨奏也變得更加詭異，更有實驗性。旋律變得越來越隨機，幾乎是攻擊性的，但仍然 有一些美麗的段落，代表生命的兩面。雖然旋律是隨機的、不和諧的，但它們仍然有著非 常系統性的混亂。這段鋼琴獨奏確實令人印象極深，但並不是每個人都能欣賞或接受。不 過我自己真的很喜歡這部分。這一段獨奏很震撼人心，也許是搖滾史上最獨樹一幟的鋼琴 獨奏之一，持續了約9分鐘的瘋狂。針對這部分，我誠實的打出大約95到100分。不過這也 是〈Art of Life〉成敗的分水嶺，有些人可能討厭這部分，認為它太冗長、怪異且毫無 意義，但像我這樣的人可能會覺得它很獨特、很迷人，而且非常有共情威力。在這兩種觀 點之間很少有中立的人，你要嘛喜歡、要嘛討厭這鋼琴獨奏。兩種觀點我都能理解，這一 部分可能會引起爭議，導致最終評分上的差異，合理估計，落差也許會高達30至40分。 鋼琴獨奏過渡到一個簡短的交響樂段，是一個節奏更快、搭配著精彩吉他獨奏的插曲 。重金屬和力量金屬的競速再次出現。即使這裡重覆了先前的競速部分，我還是會給它額 外打95分，因為在我看來，鋼琴旋律、吉他獨奏和厚重的鼓點過門，一直是早期X Japan 的特點。人聲再一次唱的非常柔美，但對一些人來說可能太過柔膩。 再過3分鐘，歌曲回到較慢且更商業化的部分，我再打80分左右。這裡閉合了循環， 以一個高音結束，同時也結束了整首歌曲（和整張專輯）。 從數學上來綜合考慮所有部分，以及它們不同的長度和相互比例，最終評分落在88分 左右。這是樂團最獨特的作品，儘管有一些段落稍嫌俗氣，也有點冗長，但就算存在著一 些缺陷，這仍然是一件不同凡響的藝術品，你一生中應該至少聽一次。這首歌是X Japan 的驚世之作。它雖然不是該樂團最棒的歌，但卻是最雄心壯志，也是處理的最細緻入微的 一首，充滿創意和激情。請一定要聽聽這與眾不同的樂曲。這是日本版的皇后（Queen） 、毀滅大魔神（Savatage）再加上槍與玫瑰，他們十分驚人，融合了硬式搖滾、旋律金屬 與古典元素，尤其是大量的鋼琴旋律。整體上或許不是那麼超凡，但仍然是一次令人興奮 的體驗，值得你花時間和注意力去感受它。 本來可能更璀璨的閃光 評分：80 2011年7月6日 作者：Metal_Detector 那麼，對於一支逐漸沉溺於商業傾向的樂團來說，下一步合理的舉動是什麼呢？顯然 ，他們認為推出一首長達29分鐘的歌曲，限制市場推廣力，並消除流行單曲的可能性，才 是一種明智的選擇。而不可思議的是，這張被稱為專輯的《Art of Life》，不僅在日本 成功大賣，而且還是一件高品質的作品。不同於那些走紅後隨即墮落的美國樂團，X Japan意識到將金屬樂大眾化已經式微，於是決定進行這場壯志淩雲的冒險。它確實不是 世界上最容易接受的東西；實際上，我會說這是最難聽懂的音樂之一，同時卻又如此出眾 ，這不僅受到其長度的影響，還受到幾個部分的影響，使它的旅程磕磕絆絆，而這些東西 是沒有必要的。這是一件有瑕疵的傑作。 結構有些像理智邊緣（Edge of Sanity）的專輯《Crimson》，但是比《Crimson》更 短，重複的副歌段落更少，並且在構思上少了一點深度。這首歌以緩慢的抒情前奏開場， 這個起頭相當不錯。最先注意到的是完美製作，以及這一次TOSHI的聲音有多好，他在這 裡從頭到尾都唱得非常清晰，展現了他純凈嗓音的優勢。當吉他開始彈奏時，我們就被引 領至這首歌的主體部分。所有金屬的部分都非常厲害。如果能從《Art of Life》中刪減 約10分鐘，我們就會得到歷史上最優秀、最史詩的速度／力量金屬之一。Riff火力全開， TOSHI也卯足全力，當其中一段最美妙的副歌部分出現時，時間似乎停滯不前了。 透過我的雙眼 時光如淚水般流逝 我的情感漸失生命的色彩 我心已死 釋放我所有痛苦 我高聲尖叫 瘋狂佔據了我 一段念白取樣似乎將第一段與後半段區分開來，呈現一些最為黑暗的歌詞主題。雖然 這是一張概念專輯，但它更多的是描述一種信念，而不是一段完整的故事。經過一段神奇 的後副歌之後，一切都變慢了，但是並沒有在這裡停下。我們還有大約8分鐘的前衛金屬 奇觀，一些重複的部分很有意思，還有一些漂亮的管弦樂元素，然後一切都淡去，只剩下 兩架鋼琴。對任何X Japan的樂迷來說，這都不用擔心，因為他們一些最精彩的作品都伴 隨著鋼琴。一切原本都很順利，直到大約第18分鐘的時候，一場超過2分鐘的混亂琴鍵淹 沒了一切，刺穿了你之前舒適的耳膜。我無法想像有比這更糟糕的方式來破壞情緒。幸運 的是，實際的歌曲在最後6分鐘再次出現，我們有機會繼續聽到那首令人印象深刻的速度 金屬的結尾。我不懂他們剛才為什麼要拿開它。 你應該多少有注意到，我一直很謹慎的不想稱《Art of Life》為一張專輯，這可能 是它最大的障礙。它更像是一首非常長的歌曲，而不是一張完整的專輯。當然，這是一首 精彩的長篇史詩，但這並不能改變它的本質。它仍不及《Crimson》，可是你知道嗎？《 Art of Life》比《Crimson》還早出現，它是當時金屬界史上最長的歌曲，所以必須因為 巨大的野心和高度原創性而給它一些風格分數。有些部分可以濃縮（尤其是那個可惡的鋼 琴＂獨奏＂），但我們只能接受現實，起碼我們仍然得到了這張精湛且豐富的創作。這只 是風暴來臨前，略顯躁動的寧靜。 我無法撫平這痛苦而破碎的心 評分：91 2011年4月5日 作者：extremesymphony 有誰會想到一支來自日本的力量金屬樂團，會在90年代簽下一份大型唱片公司的合約 ，並在他們登上主流唱片市場之後發行這種專輯？《Art of Life》於1993年發行，是整 個金屬界最早的單曲專輯之一。後來，《Crimson》、《A Pleasant Shade of Gray》等 專輯出現後，人們就遺忘這張專輯了。在發行的當下，〈Art of Life〉是那個時候最長 的金屬樂（29:00），比戰士幫（Manowar）的〈Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Parts〉多了22秒。 這張專輯的聲音更接近傳統的力量金屬，帶有一點前衛的特徵，有點接近夢劇場（ Dream Theater）在同時期所做的事。鋼琴的加入為整張專輯增添了美妙的旋律感。大部 分時間的歌曲創作都非常出色。各個樂手的表演仍然是一流水準，特別是吉他和鼓的表現 ，幾乎是完美無瑕的。Riff寫的也很讚，可以跟萬聖節（Helloween）等樂團相媲美。聲 樂風格是一種需要時間習慣的後天品味，有人喜愛這種歌聲，也有人厭惡這種歌聲。製作 上超級乾淨，就像《Images and Words》那樣，所有樂器的聲音都非常清晰，沒有任何一 個樂器壓過其它的樂器。 這首歌以真實的管弦樂團開場，演奏約76秒。然後，聲樂加入，與管弦樂同時進行。 這持續了一段時間。到了第3分鐘左右，鼓和吉他加入。大約在3:35時，我們聽到一段很 酷的Riff，油門要催下去了。這是出色的力量金屬，旋律優美，但具有強大的節奏感，與 浮誇的龍族悍將（Dragonforce）不同，他們保持了穩健的基調。接著管弦樂回歸，為吉 他提供背景支持，但不會壓過它們。這一部分展示的主奏實在是棒極了。歌曲順暢的推進 到第15分鐘左右。主唱的歌聲也充滿了感情，整個樂團確實非常有效表達了歌詞中的情感 。 在第15分鐘時，這夥人做了一些正常音樂家都不敢做的事情。他們居然加入一個長達 9分鐘的鋼琴獨奏。我並不討厭在重金屬裡面加鋼琴獨奏，像維京盔甲（Virgin Steele） 就用鋼琴獨奏玩出了卓越的效果。但在這裡的鋼琴獨奏，只是隨意亂彈一些音符，完全沒 有音樂感，就跟英格威·瑪姆斯汀（Yngwie Malmsteen）一樣。有時聽起來只是盲目的揮 拳敲打琴鍵，幾乎沒有在留意自己到底按了什麼。 大約在第23分鐘左右，管弦樂團重新回來演奏一個舒緩的旋律。到了第24分鐘，鼓和 吉他回歸，進行最後的對峙。高品質的力量金屬再次療癒了我們。歌曲朝著結尾減緩，但 仍然令人著迷。無論他們透過這首歌想要營造什麼感覺，他們都做到了，樂團應該為此而 受到讚譽。這確實感覺像一個有關生命的宏大敍事，尤其是由管弦樂團演奏的部分。 我想這是金屬樂中最豪情萬丈的作品之一，雖然這張專輯並沒有完全達到預期，但缺 點也很少，大概像唱腔這方面吧，本來可以聽起來更好才對。然後還有鋼琴獨奏的問題， 如果他們剪掉那一部分，再像《At War with Satan》那樣加幾首歌曲，我想可能會好一 點。總而言之，這張專輯推薦給那些十分熱愛力量金屬，而且可以接受在金屬中加入一些 鋼琴和管弦樂的忠實樂迷。 完美 評分：100 2008年11月5日 作者：Hellstorm0S 當你發現一首歌曲，能夠如此完美表達生命及它的反覆無常時，你會怎麼做？你會四 處宣傳給所有認識的人，還是自己一個人聽？或者只讓你信任的朋友圈知道有這首歌？這 本身就是一個值得思考的話題，因為在任何情況下，它絕對是一首令人難以置信的作品。 1993年8月，《Art of Life》由大西洋唱片公司發行。這張專輯由X JAPAN的鼓手、 鋼琴手和主要詞曲作者林佳樹（Yoshiki Hayashi，簡稱YOSHIKI）創作。這是X JAPAN目 前為止最不拘一格、最前衛的歌曲，也是他們唯一一張只收錄一首歌曲的專輯。不出所料 ，這部大師級的傑作只在現場演奏過幾次，其中兩場完整演出後來以DVD／VHS的形式發行 。 《Art of Life》有太多元素讓它這麼與眾不同。可以這麼說，要聽懂它，你真的要 好好用耳朵來分析它、吸收它。但這不是說你可以分段跳著聽。因為從每一句歌詞的意義 上來說，《Art of Life》是一部非常連貫而流暢的音樂神作，首尾呼應，完美銜接，前 所未見。 開頭的方式極其輕柔順滑，歌曲前3分鐘僅由皇家愛樂樂團、一架鋼琴，以及與歌曲 一起錄製的一條原聲吉他音軌演奏，伴隨著主唱出山利三（Toshimitsu Deyama，簡稱 TOSHI）的優美聲樂，他為歌曲引入了情感和整體輪廓。在前幾分鐘唱出的這些歌詞，其 實就已經真正代表了整首歌曲，人們不禁會注意到這些詞，與後半部分感覺有點相似，而 伴奏的樂器卻是不斷變化的。立即顯現的主題包括孤獨（＂沙漠玫瑰／為何你孤獨的活著 ＂）、認知扭曲（＂我只能看見灰冷的沙淹沒了一切＂）以及絕望（＂如果這只是夢／現 在就喚醒我吧／如果這就是現實／那就殺了我吧＂），更加重要的是痛苦（＂我的心因痛 苦而吶喊＂）（＂這無窮無盡的傷痛＂）、逃避（＂我只想逃＂）（＂無處可躲＂）還有 死亡（＂我願帶你離開此生＂）（＂那就殺了我吧＂），並與其它主題交織在一起，進一 步強調它們。 然而，貫穿整首歌的核心則是＂我四處徘徊／尋找自我＂這一句歌詞，〈Art of Life〉從頭到尾都是關於「尋找自我」的腦內風暴。主角一開始就陷入了「存在焦慮」， 他不知道自己是誰，顯然經歷了非常嚴重的心理創傷或悲劇。 在這簡短的鋪墊之後，我們馬上就置身於歌曲的主要部分，首先聽到的是YOSHIKI出 色的鼓技，他不需要任何熱身就直接開始。並加入吉他伴奏，由松本秀人（Hideto Matsumoto，簡稱HIDE）和石塚智昭（Tomoaki Ishizuka，簡稱PATA）分別擔任主奏和節 奏吉他，這兩個人技巧優異，在半分鐘的時間裡完全交織在一起，一直到YOSHIKI開始真 正收緊節奏，兩位吉他手也開始走上了第一段獨奏。TOSHI的聲音在4分鐘後再次返回，他 也走上了一條新的道路。這裡顯現的新主題是恐懼（＂凝視這個世界／只有恐懼籠罩著我 ＂）、隔離／否認（＂我在心中築起高牆／我要隱藏我的情感＂）以及愛（＂我不願失去 的是「愛」＂），這些都是歌曲餘下部分的另一個主題，而他的歌聲逐漸變得更加強烈， 明顯意味著其它主題也正在變得巨大。此時，管弦樂團的存在已經遭到壓制，真的強調了 歌曲開頭的主題，但當我們仔細聽時，還是能夠感受到管弦樂的存在。另外，貝斯手森江 博（Hiroshi Morie，簡稱HEATH）也引起了我們的注意，他的貝斯旋律線始終貫穿著，在 整首歌裡面不斷演變。 如預期般，管弦樂不會被壓制太久，就在5分鐘後，它們的音量就變得跟X JAPAN的樂 器組一樣大聲，直接替歌曲氛圍增色了不少。尤其是歌詞＂我的情感漸失生命的色彩／我 心已死＂和＂我高聲尖叫／瘋狂佔據了我＂，再一次突顯了歌裡面所表現的絕望感。 歌曲進行到5分半鐘後，我們首次聽到一系列念口白的女聲，給聽眾帶來一種陰森的 感覺，而這種效果在整首歌裡面還會反覆出現。這裡顯現的新主題是自我毀滅（＂所有能 看見的存在／你都必須消滅／夢、現實、回憶／還有你自己＂）。這些口白乍聽之下似乎 是營造氛圍的，有時甚至令人毛骨悚然，但它們有助於突顯歌裡面的其它主題（絕望、瘋 狂等），同時也象徵主角的心魔或另一個人格（＂在我心中反映出另一個自己＂）。 歌曲在女聲停止念白後，迅速把舞台交給了HIDE和PATA，兩位吉他手分別進行獨奏和 Riff段落，這代表主角正與自己的心魔較勁，而管弦樂團和鼓手YOSHIKI則在背景伴奏。 第二段吉他獨奏結束後，顯現的新主題是瘋狂（＂我開始失去控制＂）（＂沒人能阻止我 變得瘋狂＂）。歌曲速度比之前更快，管弦樂在背景中也變得更加明顯。7分半鐘之後， 展開第三段簡短的吉他獨奏。與先前不同，就在吉他獨奏開始的瞬間，念口白的女聲也同 時出現，兩者的音量也勢均力敵。這次顯現的主題是憎恨（＂刺穿滿懷恨意的人偶＂）。 此處有個細節，前面是先女聲再接吉他獨奏，而這裡已是兩者並行，吉他獨奏也拉了很多 較薄弱的長音，象徵心魔開始吞噬了主角。這種喻意在後面還會發生多次變化。 大約在第8分鐘的時候，我們聽到了一個鍵盤段落。接著，前副歌開始了，就是歌曲 名字所謂的＂生命的藝術＂。這一段變奏在整首歌裡反覆出現，它們都重複著第一句＂我 相信這瘋狂的當下＂，同時開始描繪「生命的藝術」主題（另一個例子是＂瘋狂之刃刺穿 了夢境＂），以及TOSHI唱出＂但我想追回我的愛＂、＂但我無法撫平這痛苦而破碎的心 ／無法活下去，也無法一死了之／我只能淚流不止＂等詞，重申「愛」與「生命的藝術」 主題。我們可以看到主角並不是真心想死。第一次前副歌結束後，歌曲再次加速，再度把 舞台交給了HIDE和PATA。而第四段獨奏更緊迫、更尖囂（增加了三連音與高把位的比重） ，也更加漫長，象徵來自內心深處的尖叫，兩位吉他手交替呈現掙扎與窒息感，以及主角 內心的來回變化。 到了12:40，吉他之間的較量結束了，我們聽到了經典的歌詞＂心中所有的愛與悲傷 都已融化＂，絕望感再次籠罩。不過＂我想感受自己活著的生命／我想要跨越這堵高牆＂ 也讓我們看到主角還有一絲決心和希望。X JAPAN全體成員暫離了舞台，只剩下管弦樂團 。然而心魔不放過他，大約到13:40處，念口白的女聲再度出現，幾乎霸佔了整個舞台， 比之前更加陰森，而且這一次是多層次的心魔，絕對不只一個女人在說話，並且有著＂血 ＂、＂繞在頸上的繩索＂、＂自殺＂等字眼，催促著主角自我了結，也重申了自我毀滅的 主題。所有這些低聲呢喃同時從不同的方向、不斷朝你撲面襲來，並且用命令式的口吻， 教唆並訓斥著主角。當她們行將結束，正好在＂而你正試著要殺死我＂這句令人渾身發毛 的念白幾乎完全被淹沒之際，鼓和吉他不等她們說完，再次全力啟動，同時又來了一段副 歌，這次伴隨著＂不能讓我的心殺了我＂、＂生命的藝術／我試著阻止自我毀滅＂的歌詞 ，它們還會在歌曲後段重複出現。這裡的最後幾句歌詞是＂我想知道我活著的意義／我該 試著活下去嗎／我該試著去實現我夢想中的愛嗎＂，而＂夢＂這個詞最後被TOSHI拉了一 個幾秒鐘的長音，管弦樂團也跟他一起退出舞台。第一樂章結束。 現在剛過15分鐘，＂夢＂就是這首歌的一半象徵，詮釋了夢境的典型起伏（這部分由 強勁有力的鼓點、管弦樂團、迅猛的電吉他聲和歌聲交織所展現），夢境詭譎且令人不安 的怪異性（時不時出現的陰森念白），以及夢境的主題（換句話說，人們經常會夢到自己 的恐懼，在這首歌的情況下，是孤獨、絕望和死亡的主題）。在這一刻，不只是主角，我 們這些聽眾也將從夢中甦醒，但需要經歷接下來的部分才能完全清醒過來，最終重新回憶 起自己是誰。 接下來是鋼琴獨奏，也是主角擺脫心魔並清醒過來的必要歷程，以弦樂中的最後一個 音符開始，這個音符在最後幾秒鐘一直持續著，然後舞台上只剩下一架鋼琴，獨自進行接 下來的部分。這可不是普通的獨奏，它們已經到了無法用言語描述的超現實境界。 第二樂章以簡單的旋律開頭，左手彈幾個音符，右手彈幾個音符。漸漸的，左手加入 更多和聲，並在右手彈奏時切換到和弦。在超過16分鐘的時候，手指快速彈著一個接一個 音符，預示著一場即將發生的事件，但仍然保持著和諧。聲音變得越來越大，越來越快， 直到18分鐘前，它開始變得瀕臨混亂，唯一能阻止它崩潰的，只有和諧的基調。在此之後 ，一隻手開始肆意衝撞，幾乎偏離了原本的方向，而另一隻手則拼命試著保持和諧。半分 鐘過後，這個模進幾乎變得難以跟隨了，再過半分鐘，它更像是一把大錘在敲打鋼琴，而 不是YOSHIKI的手指。在20分鐘的時候，有幾秒鐘，感覺混亂要平息了，但現實卻遠非如 此。這在某種程度上代表了寧靜的暴風眼。現在我們所處的位置，也就是暴風眼的中心， 我們聽到獨奏開始自我複製，不過卻是來自另一架鋼琴。同時，混亂還在繼續，但它也不 是只從單一方向出現，更像是在伺機闖入聽眾現在所處的堡壘，並隨機的刺向鋼琴。 21:40剛過，救贖終於來臨。原本看似永無休止的折磨現在終於看見盡頭，因為管弦 樂團的弦樂突然又重新開始奏鳴，像是不知從何處湧現的奇蹟，絲毫不受鋼琴混亂和絕望 的影響。22分鐘時，窮途末路的鋼琴做出最後的盲目嘗試，這股混亂甚至還開始發出一系 列走音的音符，試著模仿開頭的簡單旋律，但已經太遲了，彷彿已經筋疲力盡。近8分鐘 的狂風暴雨即將結束。 雖然乍聽之下與真實情況相反，但鋼琴獨奏確實是《Art of Life》中最關鍵的部分 之一。先撇開象徵意義不談，如果只聽音符的話，本質上這只是一位精神病鋼琴家彈的混 亂模進。但是！當我們開始從詩意的角度去理解時，它的真實意義就浮現了。這一開始很 難明白，需要多聽幾次才能真正理解。這段鋼琴獨奏代表了愛、生活和憎恨，確實是生命 中主要情感的體現，既有微妙隱蔽的情感，也有顯而易見的情感。在完美的和諧卻也完美 的混亂當中，它們展現了生命、生存與生活本身的真面目。平緩的開頭象徵了人類出生後 美好生活的一切，一個無名的嬰孩只是一個簡單而純淨的生物。在成長過程中，這個孩子 獲得了關於世界的經驗和知識，並在青春期開始學習處理衝突（和諧的散失，混亂的開始 ，以及鋼琴的破碎音符）。當青少年時期結束時，衝突再次浮現，這一次他已變得更加成 熟和強壯。但隨著生命的邪惡本質（透過憎恨和憤怒），衝突也變得更加劇烈而複雜，和 諧的鋼琴逐漸偏離正軌，進入越來越混亂的狂風暴雨中。當一切似乎已經結束時，又會冒 出新問題，而這次輪到第三方（先是弦樂器，後來是整個管弦樂團）介入，制止混亂。只 有做到這一點，生活才能如常繼續。 約23分鐘左右，木管樂器加入弦樂，它們共同抵擋並淹沒了那架漸行漸遠的混亂鋼琴 。管弦樂團收復了舞台，帶來撫慰人心的和諧之聲，綻放出美麗的光芒，令主角和所有的 聽眾都如釋重負，沐浴在它療癒的能量之中。這一段驅逐鋼琴並拯救舞台的雄偉管弦樂， 恰恰象徵了「愛」，也是人類所有情感中最偉大、最寬容、最光明的力量。24:20左右， 一聲仰天長嘯的電吉他聲，如同被壓抑許久的心靈終於獲得釋放，主角劃破了自己設下的 一道道枷鎖和障礙，繼續踏上尋找自我的旅程。自此之後，第三樂章的歌詞也開始改變。 當X JAPAN的樂器重新奏響，就好像生活又回歸正軌一樣。跟歌曲開頭的時候一樣， 它們根本不需要事先練習或熱身，就能迎戰這頭巨獸。甚至TOSHI再次出現時也沒有溫和 的起頭，他一上來就唱得毫不留情，就像什麼事都沒發生過一樣。顯然這就是「愛」所帶 來的勇氣與力量。而代表「愛」的管弦樂團現在也變得更強大，歌聲也更有力。這就是人 生，是和諧與混亂並存於人們日常生活中的體現。但與生活不同的是，夢境實際上是一種 幻覺，相較於生活，它幾乎是黯淡且單色調的，是對現實的真實反映。夢境是限制，生活 是自由。正如TOSHI唱的＂沒有人能阻止我奔向自由／無論你多想在你的世界裡囚禁我＂ 。而＂我摧毀心中的高牆／我想釋放我的情感＂也與第一樂章的歌詞完全相反，當初築牆 是出於恐懼，而現在主角下定決心面對現實，要在恐懼中尋找自由。這也是最後一個新主 題：「接受」。他開始承認自己＂像隨時間飄盪的懸絲傀儡＂、＂意志模糊的我＂，並且 ＂徘徊在夢之海裡，丟失了初心＂。 主角已經察覺自己的心魔使他瘋狂，而且灌輸著謊言，導致他看不見真相。26分半鐘 ，先前一直被念白女聲糾纏的吉他獨奏返回，但這次女聲（心魔）已不復存在，同時也暗 示主角獲得了心靈的自由。在歌曲末尾，TOSHI唱出了最後的副歌，比前面其它所有副歌 都慢。之前的＂生命的藝術／我試著阻止自我毀滅＂回歸，但是不再企圖自我毀滅了，而 是蛻變為＂一顆永遠滴著血的心＂。最後一段副歌，是整首歌裡面最和諧、最徐緩的器樂 ，唱著＂生命的藝術／一顆永遠滴著血的心／你永遠不放棄最後一口氣／好想活下去／不 能讓我的心殺了我／我感覺到了／一朵玫瑰正吐露著愛／就在我的生命中＂。主角憶起第 一句歌詞提到的玫瑰，他領悟到「生命的藝術」就是決定好好活著，那朵玫瑰實際上就是 他的理智，而「愛」是唯一可能的救贖，也是打破這個死循環的唯一解。 雖然我們不知道主角的結局，但至少他已經找回自己。最後一個詞＂生命＂，就像在 鋼琴獨奏出現之前的詞＂夢＂一樣，盡可能拉出一個長音，這次，TOSHI沒有任何樂器的 支持，顯現了歌曲的最後象徵意義 —— 在生命結束時，我們每個人都是孤獨的（2001年 的電影《怵目驚魂28天》中曾說過一句類似的台詞：「地球上每個生物都是獨自死去的」 ）。最後一個詞，就像在15分鐘的標記一樣，代表後半部分歌曲的主題 —— 生命。 不管從什麼角度來看，《Art of Life》都是完美無缺的。要是有首歌你能天天聽而 不覺得膩，就算聽一輩子都不會感到厭煩，那就是這首歌。它以各種方式一次又一次給人 留下深刻的印象，因為確實就如它的名字一樣：這是對生命藝術的音樂表達。整首歌充滿 了象徵性、二元性與對立：生與死、愛與恨、男與女、理智與心魔、夢境與現實、過去與 未來、禁錮與自由、絕望與希望、否認與接受、衝突與和諧、破壞與創造、迷惘與決心、 謊言與真相、磨難與救贖、古典與金屬、鋼琴獨奏對決的兩隻手。如果你自認喜歡聽音樂 ，那你至少要在斷氣之前把這首神曲聽個幾遍。 天才 評分：96 2004年6月22日 作者：Lunaray 這是我第一次嘗到X Japan的滋味，也是這首歌讓我決定花大把錢收藏他們所有的專 輯。如果這還不足以告訴你這首長達29分鐘的巨作有多厲害，我希望這篇樂評能讓你明白 。 首先，這首歌按照X Japan的標準來說，混音得非常出色。管弦樂的平衡洽到好處， 所有樂器都能清晰的聽到，沒有任何問題，這已經是一種流暢而細膩的聽覺體驗了。 其次，我必須讚揚YOSHIKI在這首歌裡的表現。請注意他在9:30這一部分的鼓點。毫 無疑問，他是日本最優秀的鼓手。其他成員也都演奏得很棒。你可以在整首歌中聽到HIDE 和PATA的各種吉他獨奏。TOSHI在這首歌裡也有很好的聲樂表現。他用獨特的嗓音完美演 繹了每個音符。 這首歌以一種慢板的唱法開始，展現了TOSHI的唱功。大約在歌曲的第3分鐘，樂團逐 漸加入，一直持續到14分30秒的地方，樂團結束他們的演奏... 然後就是長達十分鐘的鋼 琴獨奏！我不是在開玩笑，真的是十分鐘的精彩鋼琴演奏。一開始緩慢，漸漸變得越來越 凌亂，直到在中途的地方幾乎淪為一場隨機的演奏盛會。就在聲音開始顯現疲態時，管弦 樂慢慢浮現出來，演奏著一段戲劇性的旋律。樂團在你最意想不到的時候爆發，迸發出速 度更快，力道更強的演奏。結尾也顯示了TOSHI有著驚人的肺活量，否則要這麼長時間保 持一個音符是不可能的。 總之，這首歌對於沒接觸過X Japan的音樂迷來說，這首歌是必備之選。如果你是一 位已經熟悉X Japan的樂迷，而你卻沒有買這首歌，也許應該重新反思一下你的人生唷。 這首歌定義了「完美」這個詞！！！ 評分：100 2004年6月21日 作者：killerqueen 自從我第一次看到《Art of Life》的長度時，我就知道這首歌會永遠改變我的人生 。嘿，別搞錯囉，這首歌該有的都有，絕對不無聊！它在不同的情感之間擺盪、宣洩，呈 現給你一場很棒、很流暢的音樂之旅。來吧，讓我們深入歌曲／專輯的核心... 首先，我們聽到了用一把清音吉他彈奏的簡單和弦，很輕易就能讓人進到情緒裡。然 後，弦樂加入，使整個氛圍變得更加有意思，還有一些長笛之類的樂器。這一部分逐漸升 華，直到應該出現某種結局的地方。而結局便是 —— 人聲。TOSHI開始以一種非常哀痛 的情緒唱歌。第一段主歌唱到第3分鐘左右結束。然後…… YOSHIKI的鼓加入，還帶著HIDE以及PATA的吉他，仍然以相同的節奏。很棒的主旋律 ！然後，當你以為重量感也就這樣而已的時候，YO桑開始猛烈敲擊！我第一次聽到那種速 度時被驚呆了。它並沒有多快，但複雜性讓我目瞪口呆。就是這一刻！這才是真正的情感 ！ TOSHI再次回來演繹一些更美麗的旋律，這些旋律只有X才能做的出來！謝謝你， TOSHI！ 接著就是第一段吉他獨奏。它相當簡單，每個普通吉他手都能彈，但旋律…… 我的 天啊，簡直他媽的無法相信！我不知道怎麼有人能做出這麼宏偉的東西！ 正當你剛適應了這部分的快節奏，它竟然又慢了下來... 為了呈現一個大鍵琴部分！ 獨具巧思！而且完全沒有想到！氛圍再度推升到所謂歌曲的＂副歌＂高潮。 ＂我相信這瘋狂的當下……＂ 太神了！ 第二段吉他獨奏…… 7/4拍，很棒的節奏！不尋常，而且很厲害。再次強調，對一個 普通吉他手來說並不難彈，但也許這首歌的偉大之處就在於它的簡單。 再一次，TOSHI唱出一段主歌，然後…… 一段中提琴的部分，跟隨著一些非常緊張的 弦樂和一段念白。然後再次返回＂副歌＂。 ＂在我的夢中………………＂ 寂靜，但很短暫，鋼琴馬上加進來！僅僅一個簡單的樂句循環，被它逐漸累積的複雜 性捲向天堂，直到聲音變得不和諧，以及鋼琴的踏板連續踩下…… 開始連續的混亂轟擊 ！在這10分鐘的時間裡，我從天堂掉到地獄，再回到了人間。這就像某種宣洩或淨化，有 些人甚至在這段獨奏期間覺得要超脫塵世了…… 這種事騙不了人！這段鋼琴獨奏絕對展 示了YOSHIKI的才華和音樂實力。 鋼琴被收拾掉，獨自演奏的弦樂重新回歸。又一個悲傷的旋律流淌著…… 然後…… …… 轟！帶有人工泛音的吉他聲，伴隨著YOSHIKI狠狠地擊打他的Tama Crystal鼓組，又 回到那個氛圍中！另一段主歌，伴隨著另一個簡單但超讚的獨奏，把我們帶回＂副歌＂。 這首歌就是這樣 —— 《Art of Life》！ ＂就在我的生命中………………………………＂ 閃亮的複合式金屬 評分：90 2004年5月20日 作者：michinoku 考慮到X Japan在整個職業生涯中時常難以捉摸的多樣性，涵蓋了速度金屬、鞭擊金 屬、新古典金屬、工業金屬、華麗金屬、抒情曲..等風格，出現一首像《Art of Life》 這樣的作品應該不會讓人太意外：近30分鐘的史詩，幾乎全程貫穿了完整的管弦樂伴奏， 以及一段長達9分鐘、涉及不和諧音的鋼琴獨奏。然而，這確實是一種驚喜，一種美好的 驚喜，只要你能抽出時間坐下來，好好欣賞整個過程。 從一個簡單的吉他琶音開始，轉入管弦樂的伴奏，主唱TOSHI擁有令人難以置信的音 域和音量，對我來說，至少比一堆美國或英國典型的金屬主唱厲害多了。他以莊嚴的主歌 開始，最後進入一個極具張力的老派速度金屬部分，樂團所有成員都幹得非常扎實。這裡 的交響樂伴奏真的是肅穆宏偉，而且它在混音中的位置是完美的。這個部分持續了8到10 分鐘左右，以令人印象深刻的方式肆意揮灑，然後以分解連奏告一段落，接著是由鼓手彈 的鋼琴獨奏。這部分剛開始相當簡單，然後逐漸建構出主題 —— YOSHIKI在這裡嘗試了 一些有趣的動態變化，然後在令人痛苦的高潮和低潮中，他似乎拋棄了原始旋律的基本結 構，轉而採用一些不和諧、前衛風格的即興演奏，誠然，這有點難以入耳，但在歌曲的上 下文關係中，絕對不突兀。這段獨奏的結尾由縈繞心頭的迷人弦樂器接手。而接下來的音 樂，重新審視了第一部分的主題，同樣的輝煌、同樣的憤怒，最終以主唱的一個單獨、沒 有任何伴奏的音符結束。 我不是X Japan慢歌的鐵粉，但即使與非常傑出的金屬部分相比較，這首歌的慢板部 分聽起來也很棒，特別是與鋼琴獨奏形成鮮明對比時。過渡非常流暢（遠勝於另一首同樣 野心勃勃的史詩 —— 蒼白康乃馨（Green Carnation）的《Light of Day, Day of Darkness》），整首歌的音樂都經過精心構思。然而，就像其它史詩作品一樣，如果連續 聽它個幾次，就會讓人感到厭倦 —— 但只要留意聽的次數不要太頻繁，偶爾去細細品味 一次，它絕對是天才之作。這可能是樂團錄製過最好的單曲音樂，考慮到他們相當令人印 象深刻的唱片目錄（除了永無止盡、毫無意義的精選輯和套裝盒組，發行這些東西主要是 為了滿足他們極端狂熱的樂迷，這些樂迷的音量在現場收音裡經常壓過TOSHI，或至少一 樣大聲），這可真是一個了不起的事情。 偉大史詩 評分：100 2021年12月31日 作者：Mina__Moon 當年，《Jealousy》成為X Japan一個巨大的成功之作。巡演進行的很順利，他們已 成為全日本最大的搖滾／金屬樂團，也永遠改變了日本的流行文化。然而，似乎順利過頭 了。在《Jealousy》巡演的尾聲，事態達到了臨界點，結果貝斯手兼詞曲作者TAIJI離開 了樂團。有兩種說法。YOSHIKI說TAIJI違反了一個樂團私下的約定，他不能透露是什麼約 定。總之，他與TAIJI對質，結果雙方大打出手，最後兩人哭了起來。TAIJI說YOSHIKI的 薪水遠遠高於其他人，他向YOSHIKI爭取更多的錢，結果被開除。無論如何，考慮到樂團 巔峰的知名度，失去TAIJI這樣的創作大師和人氣成員，怎麼看都是巨大的打擊。樂團招 募了前Media Youth貝斯手HEATH，並離開CBS/Sony，改為加入美國的大西洋唱片公司，使 他們成為少數與美國大型唱片公司簽約的日本金屬樂團。由於在日本的巨大成功和影響力 ，他們有可能同樣在美國取得突破。他們宣布將在美國發行一張專輯，而且希望能向美國 觀眾證明自己。然而，YOSHIKI也知道他必須向粉絲證明HEATH的價值。而且與大西洋唱片 的新合約，也給他們帶來了全新的壓力。這一切都迫使YOSHIKI重新設計他的長篇史詩〈 Art of Life〉。這首史詩音樂長達29分鐘，揭示了他在嚴重抑鬱的情況下掙扎，尋找繼 續活下去的理由。希望這首歌能激勵其他有相同感受的人，在聽到這首歌後也能堅持下去 。因此，他努力完成這首歌，然後將其作為一張專輯發行。他認為如果足以讓它成為《 Jealousy》獨立的一部分，那應該也可以自己作為一張專輯。 整首歌運用管弦樂強化編排，成為歌曲的重要元素。撼動人心的管弦樂開場伴隨著 TOSHI動聽的歌聲，令人印象深刻。值得注意的是，整首歌都是用英語錄製的。聽著TOSHI 在美麗的管弦樂背景下高歌，而這些歌詞是關於自我價值和身份認同，有十分強烈的聽覺 感受。然後我們進入了一個速度金屬部分，吉他和鼓真正展開了歌曲。TOSHI開始唱著封 閉情感、迴避外界，唯恐再次受到情感的傷害，因為充滿了痛苦記憶而掩埋種種過去的詞 。接著稍微放慢節奏，有一段女聲口白出現，講述著抑鬱和焦慮症狀，告訴他要毀掉一切 。但這是一種外來的聲音，不是他自己的想法，恐懼和負面情緒蒙蔽了他的雙眼，看不見 真相。他與外界隔離，在自己設下的防衛機制裡完全失控。然後在樂器的速度和強度中， 又聽到那個女聲，她告訴他要找回傷害過他的人，製造混亂，博取關注，讓人們見證他的 崩潰。 接著TOSHI再次開口。他知道自己已經失控，他的思想不再是自己的。他知道他正在 毀滅自己。他不知道該聽誰的話，是這個聲音還是那些伸出援手的人。歌曲放慢，聽到 TOSHI唱著複雜的情感。他不想再繼續活著，覺得自己無法繼續下去，但他沒有勇氣自殺 。他知道隨著時間的流逝，心靈的傷口可能會癒合，但他不知道能不能活那麼久，活到那 些傷口癒合的一天。歌曲再次加速，帶來HIDE的出色獨奏和YOSHIKI強烈的鼓點過門。歌 曲再次放慢，聽到TOSHI抹去負面想法，想走出他自己設下的心牆。歌曲停歇下來，只剩 下管弦樂團的弦樂。然後我們聽到那個外來的女聲回來，告訴他是自己製造了崩潰。傷害 過他的人並不是敵人，想置他於死地的並不是那些人，事實上正是他自己。他不想繼續下 去了，所以他想結束這一切，提前結束他悲慘的故事。現在，當他試圖重新拼湊自己的生 活時，那個外來的女聲問他是不是想殺死她。TOSHI在第一樂章的最後一節開始唱歌。他 沒有能力結束自己的生命。他想要活下去，但他還沒有找到他尋找的東西。他想知道，當 他釋放這份痛苦時會怎麼樣。 歌曲在約15分鐘處漸變成單獨的鋼琴聲，這是第二樂章，僅由YOSHIKI彈鋼琴。獨奏 中有幾個時刻，逐漸增強，然後戛然而止，回到最初的樣子。在19分鐘處，他毫不猶豫的 猛烈敲擊琴鍵，創造出一片混亂的噪音，似乎沒有旋律。然後它再次平靜下來，回到一開 始的樣子。偶爾重複某些音符，並在背景中一些地方猛力按下多個琴鍵，有時聲音變大， 有時則變得小聲。所有這一切都在鋼琴獨奏的主旋律背後。管弦樂漸漸回歸，在獨奏的最 後幾分鐘進入背景裡。這段獨奏完全代表了YOSHIKI心裡正尋找那缺失的一塊，並探索著 方向，以及他與內在的心魔鬥爭，這些東西一直與他共存，他學會放下痛苦並向前邁進。 最終，過渡到了第三樂章，當他的鋼琴停止後，交給管弦樂團接手。 第三樂章立即以第一樂章的速度金屬開始。TOSHI的歌聲釋放情感，拆除他花了很多 時間建造的高牆。他為了換取一個沒有痛苦、更舒適的未來而犧牲了當下，卻意識到「沒 有當下就沒有未來」。他曾經太糾結於他的過去，導致他什麼都看不清。現在他準備好繼 續前行了，跨越他的抑鬱，過上新生活。歌曲也減慢節奏，重複之前關於無力自殺且迷惘 的段落。最後，他領悟到只要好好活著就是藝術，找回自己的理智，卸下心防，讓愛重新 進入他的生活。那個女聲不見了。現在他有了方向，再也用不著聽從一個外來的聲音，告 訴他該做什麼。他自由了。歌曲結束，X Japan的第四張專輯完結。 這首歌，表面上似乎是一支超人氣金屬樂團將現代古典音樂、前衛金屬和力量金屬結 合起來，藉此炫耀他們在樂器上的超凡技巧。然而，一旦你深入了解，就會發現歌曲背後 的意義和脈絡，然後它會變得更加深刻。我聽過有人把這首歌譽為日本版的〈Stairway to Heaven〉，我能理解為什麼。這兩首都是美麗而深沉的搖滾，充滿了情感，篇幅也都 很長。但總而言之，〈Art of Life〉並不是每個人的菜，不過這個樂團的所有歌曲／專 輯中，只有它有如此巨大的潛力，能讓人驚喜不斷。 X Japan最厲害的作品，非它莫屬 評分：100 2019年1月5日 作者：Necrotica 你有沒有想過，如果我們每個人的日常生活都有一首配樂，代表著我們的痛苦和悲傷 、我們的勝利和歡樂，或是介於喜怒哀樂中間，更複雜微妙的心情呢？把這種情況想像成 一部電影，一個精彩的配樂能夠讓一場戲變得超震撼。音樂也能讓人生更加豐富多彩，但 偶爾就悠揚著，放慢節奏，保持著平衡感。 X Japan（你猜對了，來自日本）一直都很厲害，特別擅長把原始的人類情感捕捉到 歌裡，不管是激烈的金屬還是溫柔的情歌。比如說，他們第一張《Vanishing Vision》的 〈I’ll Kill You〉就超狂的，相當暴力，就像金屬製品（Metallica）在80年代鞭擊金 屬的鼎盛時期一樣兇悍。而到了最後一張專輯《Dahlia》，〈Crucify My Love〉和〈 Tears〉兩首情歌卻美得能讓人窒息，可能是那個時代最美的歌。但要說最厲害的鐵定是 《Art of Life》，在音樂才華、歌詞、情感以及幾乎他們投身的所有方面中，這是最值 得稱道的偉大成就。 首先，雖然這張專輯只有一首歌，但是長達29分鐘，從速度金屬到古典樂、交響樂， 再到前衛金屬、力量金屬、流行音樂等各種元素，啥都有。歌詞講述了生命的意義，它代 表著生活的考驗、失去的愛、找回的愛，還有即使在任何情況下都堅持著活下去的信念。 歌詞本身已經令人印象深刻，再與TOSHI聲嘶力竭似的哭腔吶喊相結合之後，感覺上，整 個體驗完全是一種宣洩。更令人銘記的一點是，這首歌始終保持著清晰的焦點；一切都那 麼和諧，沒有一絲額外的累贅。 當歌曲以YOSHIKI流暢而憂鬱的鋼琴旋律開始時，背景的交響樂越來越宏偉，直到 TOSHI高聲唱出第一句歌詞，從那一刻開始，歌曲開始加速。接下來是一場迅雷不及掩耳 的速度金屬Riff饗宴，讓人回想起萬聖節（Helloween）早期的風采，樂團開始展現他們 作為音樂家的真本事。混戰接踵而來，TOSHI和其他每位成員都捲入一場音樂大戰；炙烈 的聲樂與燃燒的吉他相互搏鬥，而鼓和貝斯則乾淨俐落的穿透整個製作。 更加感動人心的時刻有幾種表現方式。其中之一是副歌段落，它多次返回，讓TOSHI 展現他直抒胸臆的一面，有些地方甚至類似旅行者（Journey）的前主唱史蒂夫·佩里（ Steve Perry）。到了曲子的中間，所有樂器都消失了，轉進一段全管弦樂，這幾乎可以 當作一部宏偉奇幻電影的配樂，就像《魔戒》一樣。樂器會在副歌部分再回來，整個走向 會讓你以為這是整首曲子的結尾。但不是哦，我們還有一段鋼琴獨奏要聽。 天啊！真的超神。 這段獨奏不僅是孤立的、精緻美麗的，更值得一提的是它背後的象徵意義。旋律很簡 單，卻帶有脆弱感，好像在引起你對未來人生的好奇心。但隨著YOSHIKI的獨奏變得越來 越複雜時，更多的不和諧音開始出現。當兩架鋼琴交錯彈奏時，好像在互毆，鋼琴的暴亂 完全失控。然而，主旋律雖然被混亂所壓制，卻沒有被壓垮，仍然在底下堅持不懈，拚死 想回到正軌。 對我來說，這就是一個象徵，無論遇上什麼悲劇、混亂或痛苦，我們最終都能戰勝。 當面對那種誘惑，想要屈服於孤獨的黑暗時，總是有一絲希望之光隱藏在混亂的碎瓦中。 它提醒著我們，儘管有過去的紛紛擾擾，我們仍然能夠堅持下去。這段獨奏完美描繪了這 個意境，特別是當管弦樂的旋律漸次浮現，完全取代了那些混亂的鋼琴聲。想像一下，這 管弦樂是一種救贖，將聽眾從紊亂音符中救出，並兌現承諾，在我們眼前展示出壯麗的畫 面。 然後，腎上腺素再次回歸，吉他Riff又發起凶猛的攻勢，延續了金屬樂曲調，帶著整 首歌走向結尾。TOSHI的歌聲多了一份凱旋歸來的感覺，而副歌段落的最終氛圍恰到好處 啊，只能用一個字來形容 —— 美。我實在找不到比這更好的詞。突然之間，隨著歌曲接 近尾聲，歌詞顯得更有意義了，也更鼓舞人心。TOSHI在樂器的靜默中唱出最後一個字： 生命。 真的很遺憾，這張專輯沒有得到應有的關注。它觸及了我們每天的所思所感，是什麼 吸引我們靠近，又是什麼驅使我們遠離。這就是生命本身的精髓，直到其激動人心的高潮 結局來臨之前，都牢牢的抓住聽眾。卓越的音樂才華，歌詞真摯動人，TOSHI明顯花了很 多心思，傳達出來的訊息既深切又清晰，使這首歌成為必聽之作。我不管你是去唱片行買 ，線上買，還是下載，反正... 一定要去聽。 下一篇，《Dahlia》 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 118.160.3.77 (臺灣) ※ 文章網址: https://webptt.com/m.aspx?n=bbs/X-Japan/M.1703230496.A.F6B.html ※ 編輯: cygnusx523 (118.160.3.77 臺灣), 12/22/2023 15:42:38