（原文出处放在网志内文里） https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/art-of-life.html 1993年8月25日 发行 1. Art of Life 译注：其中一位金属头完全听懂了这首歌，边翻译他的细节分析边听，几乎要把我给听哭 。这首歌真的可以救人一命。 宏伟的主题，含义深奥的绝妙之作 评分：100 2022年2月11日 作者：SilentScream213 如果我必须选一首歌，能够从音乐之美的各个层面提炼出来的一首绝妙之作，不是因 为它是我主观上最喜欢的，而是因为它在客观上确实是最棒的 —— 那就是《Art of Life》。虽然这听起来有点自命不凡，写一首将近30分钟的生命史诗可能也有点自命不凡 ，但这首歌确实能够背负起如此宏伟巨大的主题。身为一个金属头，一个X Japan的乐迷 ，我有偏见吗？当然有。但我之所以喜爱这些东西，就是因为它们可以跟我产生共鸣。对 我个人而言，金属乐说到底就是一种人类艺术最极端、最原始、最回归人类本性、甚至是 兽性的展示。它的野性和侵略性感觉就像所有人类临死前的挣扎。当一个人处於生死关头 、或者被逼到极限、或者面临压倒性的心理创伤时，最丑陋但最原始的行为就会赤裸裸浮 现。对我来说，这就是金属乐的终极本质，它能直接与你的灵魂对话。 X Japan在这种金属乐基础上，融合了青涩的爱情、海滩的日出、城市中的雪花、喜 极而泣的声音化体现，全都做得非常出色。他们在狰狞的侵略性和充满激情的古典美学之 间拿捏得当，达到了完美的平衡，每一种形式都表现得极其纯粹。《Art of Life》是一 部巅峰之作，X Japan在这里展示出他们所掌握的每一种才华。有时，音乐变得极快，吉 他和鼓演绎出每一丝痛苦，而在其它时刻慢下来，让钢琴和弦乐包覆着你，彷佛一场绵绵 细雨。这首歌走遍了所有极端和各种中间地带。 歌词是诗意的、引人入胜的，尤其对一支使用第二语言创作的乐团来说，更是具有深 厚的内涵。乐团团长兼主要创作者YOSHIKI，经历着失去父亲等生活中种种不幸的伤痛之 中，用他的话来说，他在创作这首歌时试图从自己的每种情绪中汲取灵感。而且，毫无疑 问，他成功了。这既体现在音乐中，也体现在歌词中，歌词讲述了爱、渴望和失落的存在 主义危机。但歌词也并没有具体到足以把这首歌归於任何一类境遇，所以几乎任何人听到 这首歌时，都能顺利将自己的人生经历代入其中，并赋予它非常个人化的含义，各自做出 解读。 最後，我要谈谈那段钢琴独奏。那该死的钢琴独奏。我一开始很讨厌它。我听不懂它 在干嘛，我也不尊重它，我认为它对整首歌毫无贡献，一无是处。我还特地编辑了一个版 本，把它剪掉，这样听的时候就不用快转。当时我真的完全不理解。 我不喜欢大家把某个人对一件事的不喜欢，草率的就断言那个人「只是不懂」。好像 一首歌如此卓越，以至於一般人无法理解它。好像一个人必须对某事＂充分了解＂後才能 公正的去评论它。嗯.. 虽然我不喜欢这样的观念，也不认为这是对任何意见应该有的反 应，但针对这段钢琴独奏，我允许自己说一次，「我只是不懂」。现在，我懂了。在自己 亲身经历了心理创伤和感情的低谷之後，我真的懂了。当YOSHIKI敲击那堆琴键时，我忽 然一下子都明白了，我切身感受到他抱着什麽样的情感，它如何融入整首歌，它代表着什 麽东西，所有寓意和动机突然都变得如此清晰。神奇的是，我一瞬间就爱上了那段钢琴独 奏。如今，我听这首歌再也不会跳过独奏了，要是没有它，这首歌就变质了。要听懂它， 我需要一种以前没有过的惨痛经历和观点。虽然这不是任何听众的错，我也不希望任何人 遭受这种创伤，但如果你没有那种经历，你可能就真的不会懂它。 「前卫」不等於「混乱的炫技」 评分：37 2021年11月29日 作者：sunn_bleach 单曲概念专辑可以做的非常卓越，也可能搞的非常冗长。但矛盾的是，鉴於X Japan 的《Art of Life》长达29分钟，它同时拥有了这两种优劣。X Japan在这张专辑中展现了 速度金属、交响金属和前卫金属的组合，呈现出复杂且技术上令人印象深刻的效果，与同 胞乐团Gargoyle并列。《Art of Life》可能是这种张力的最佳表现典范，特别是在它宣 称要谈论整个人类经历的情况下...但是，花了29分钟。 《Blue Blood》对宏大的设计已经不陌生了，《Art of Life》则强调了这种弦乐元 素和壮丽乐器独奏，以至於变得太戏剧化。很多时候，我觉得自己在听一首皇后（Queen ）的歌曲（〈Bohemian Rhapsody〉经常浮现在我的脑海中），尤其是交响乐前奏，包括 钢琴、管弦乐，以及发音不太标准但又很吸引人的英语歌声。然後，在大约4分钟的地方 ，这首歌以力量金属和咬劲十足的传统Riff一起飞速前进。在重金属中，「咬」〔译注： ＂Bite＂，指一种电吉他音色，锐利而扎实，听起来像是被它咬住了，故得此名〕始终是 我在追求的东西，而X Japan在最直截了当的金属乐部分几乎难以挑剔。 然而，我要批评的是滥用「交响乐」和老调重弹的前卫金属。整首歌里的罪魁祸首， 就是大约三分之二处，那段畸形的钢琴独奏。说好听点是令人印象深刻，说难听点是令人 心生厌恶。很遗憾，它大部分都很混乱。我指的不是自由爵士乐的那种混乱，而是「让我 们请三位钢琴家同时让他们各弹各的」这种混乱。这对专辑毫无裨益，反而削弱了令人惊 艳的重金属和力量金属部分。这张专辑听起来似乎思维分裂，不是一体化的专辑，为了前 卫而前卫，并非以一种有组织性的方式去探索这个高尚主题。 如果这张专辑的定义能更加清晰，不那麽刻意惹人注目，那无论乐团是玩哪一种金属 子流派，它都会成为我最喜爱的单曲专辑之一。其中的重金属部分实在是极为出色，但是 最终，结果就是变成一团乱七八糟的东西，这显得自以为是。 压倒性的美 评分：99 2021年1月14日 作者：Ruusujuuri X Japan的〈Art of Life〉是一首长达29分钟的交响力量金属，与专辑同名。虽然我 之前已经听说过X Japan的名字好几次，但直到最近才看了备受赞誉的纪录片《We Are X 》，然後我决定听听他们的音乐。身为一个资深金属头，我只感叹为什麽这麽多年来我都 没听过他们的音乐？幸好，他们最终还是成功进了我的耳朵。这实在是一次我永生难忘的 决定，因为我可以毫不犹豫的说，他们绝对是我甩头人生中听过最伟大、却又极度被低估 的金属乐团之一。而说到人生，我认为《Art of Life》是X Japan迄今为止最伟大的作品 。 这张专辑／歌曲基本上分为三个不同的部分，分别约为15分钟、9分钟和5分钟。然而 ，最有趣的绝对是中间的9分钟，完全由团长YOSHIKI的实验性钢琴独奏组成。我不想过多 分析这个独奏，只能说这是我在音乐方面经历过最独特且感情最丰富的体验之一。但我也 能理解，有些人可能不明白它要表达的东西，或觉得这段独奏在整个曲子中有些突兀。对 於这段惊心动魄的钢琴独奏，我个人绝对是心悦诚服的，它很真实反映了人生的挣扎、饱 受折磨的漫长时光、无处可躲的痛苦感受。总结来说，我认为这张专辑是一封写给生命的 情书；不论生活如何对待我们的内在，生命的艺术总是在某处闪耀。 29分钟的辉煌 评分：100 2015年9月6日 作者：Dudemanguy X Japan可以说是整个日本金属界中最重要、最具影响力的乐团。他们的首张专辑《 Vanishing Visions》大卖，为他们争取到Sony的主流唱片合约。之後，乐团推出的《 Blue Blood》更胜前作，长时间驻留在排行榜上。事实上，接下来的专辑《Jealousy》还 成为X Japan最畅销的专辑，卖了超过一百万张。那麽，在所有这些商业成功之後，你该 怎麽做呢？当然是写一部长达29分钟的史诗！ 於是我们有了X Japan的第四张专辑《Art of Life》。虽然《Art of Life》能不能 算是一张专辑还有待商榷，但这绝对是一次超凡脱俗的音乐体验之旅。如果只是粗略看一 下他们之前的历史，会觉得这张专辑好像有点突如其来，但实际上并非如此。自从首张专 辑里的〈Give Me the Pleasure〉之後，X Japan就一直在进行实验。固然《Blue Blood 》和《Jealousy》受到西方硬式摇滚的影响，但你也会发现交响乐编曲、抒情曲、力量金 属等等其它奇特的元素。关键在於，这支乐团一直在改变他们的音乐风格，《Art of Life》是他们的又一个前卫作品，对我来说，它是乐团真正的不朽经典。 在皇家爱乐乐团（他们的总部位於伦敦，是世界知名的顶级管弦乐团）的加盟下，整 个《Art of Life》的录制过程和音乐本身一样雄心勃勃，这在制作上展现得淋漓尽致。 音质真的是美丽动人。每个乐器都听得很清楚，彼此平衡良好，动态丰富。管弦乐在声道 上的分布非常均匀，TOSHI的声音在高处飞扬，那正是他应该在的位置。坦白说，《Art of Life》是我在金属音乐中听过的最佳制作之一。我真的觉得这太令人赞叹了。 精美的制作如果没有扣人心弦的音乐，那将是毫无意义的。但很幸运的是，YOSHIKI 在这方面也没有辜负我们。毫不含糊，《Art of Life》是一首极富野心且高度原创的音 乐作品。整体的结构完全非线性，并且在不多重复的情况下穿越多个部分，使「前卫」这 个标签显得格外恰当。 这首歌以清音吉他与弦乐伴奏起头，开始了抒情叙事，这可能会让一些人多虑，但X Japan一直都擅长创作脍炙人口的优质抒情曲。在这里也不例外。TOSHI或许是乐团的短板 （我想，主要是因为日式英语发音），但他在《Art of Life》中的演唱充满了激昂和情 感。他的嗓音非常特殊，没有他，这首歌就不会如此动人。 之後，乐团其他成员加入，带来精采的金属乐，效果惊人。YOSHIKI在鼓组上打出充 满激情的疯狂过门。HIDE和PATA演奏X Japan式的新古典吉他主奏，旋律悠扬，有着和谐 之美，而HEATH则呈现贝斯的对位。在整首歌里，乐团每个成员都展示了深具品味、技术 娴熟的演奏。有多处吉他独奏、优秀的Riff、急骤的鼓点，还有一些巧妙的贝斯瞬间。当 然，顶部的管弦乐团在营造氛围方面做得非常出色，并以自己的方式进行引人入胜的演奏 ，增添了音乐的层次感和色彩。尽管歌词的情感和语调相当沉重压抑，但这部分的音乐却 让人感觉十分振奋、飞扬且美丽。 大约在15分钟左右，这首歌神奇的地方出现了，也是一些听众可能会不喜欢的地方。 在一切平静下来後，YOSHIKI独自弹了长达8分钟的钢琴独奏。虽然鼓手也能弹钢琴本身就 很有趣（事实上，YOSHIKI第一个学的乐器就是钢琴），但真正使这部分成为整首歌亮点 的，是混乱刺耳的钢琴咆哮声。它从简单的旋律开始，伴随着一些和弦，将独奏慢慢建立 起来。一路上添加一些钢琴音轨，变得越来越复杂，最终达到YOSHIKI几乎是随机敲击琴 键的状态。对某些人来说，这段独奏与其它部分形成了尖锐对比，两者似乎毫不相干，完 全不懂弹这段是要干什麽。但其实重点就是这个『对比』，而且它也很贴合主题。 事实上，这段看似毫无意义的刺耳和混乱，确实是这29分钟史诗的亮点。这明显代表 了生命的挣扎、打击和考验，而对YOSHIKI来说，它指的是在他父亲突然自杀後，他曾经 历自己也想自杀的痛苦感。坦白说，我通常不会在音乐中挖掘更深层的含义，但这里确实 存在更深的意义。随机的混乱音符结束後，管弦乐团再次回归，然後以一个充满希望的音 符结束，紧接着，一声仰天长啸的电吉他带回了振奋人心的感觉，进入金属演奏的最後时 刻。结尾，TOSHI唱出最後一句慷慨激昂的歌词，以充满希望的声调结束：＂一朵玫瑰正 吐露着爱／就在我的生命中＂。最终，它确认了想活下去的意志，并朝着前方迈进，我这 段解读也许不完全是创作者的原始讯息，但它确实以一种绝妙无比和令人叹服的方式呈现 出来了。 在我看来，《Art of Life》绝对是一部伟大杰作。这是一首极富创意和雄心万丈的 歌曲，是人类最真实、最掏心掏肺、最本能的情感表达。我真的找不到任何缺点。所有乐 器的旋律都很漂亮，有着耀眼的Riff和鼓点，甚至还有高级的贝斯演奏。而且，我的天啊 ，这张专辑／歌曲至今已卖了超过60万张，而且发行时还登上公信榜榜首。这样深奥的作 品竟然能取得商业上的成功销量，我到现在都还难以置信，但这正显示了X Japan在整个 音乐世界里的重要地位。我非常喜欢这支乐团所有的录音室专辑，不过这张这是最好的。 它在各方面都是完美的，绝对值得满分。 日本版的Queen加Savatage加Guns N' Roses 评分：88 2011年11月14日 作者：kluseba 《Art of Life》实际上不是X Japan真正的专辑，只是一首单曲，对金属头或喜爱该 乐团早期风格（侧重於速度金属）的人来说，可能不是那麽符合他们的胃口。不过，对於 欣赏X Japan较深邃的风格，或後期作品的人而言，应该将《Art of Life》视为他们的新 圣典。 由於我们讨论的不是＂专辑＂，而是一首单曲，那我们就来试着拆解这首歌，对它的 每一个段落评分，让你对即将接触的听觉印象有更细微的参考。我要给你个建议，真的应 该找个时间，在一个安静不受打扰的环境，静下心去听这首歌，专注於它最细致的地方。 在听过一遍的奇特印象之後，你会逐渐感受到这首歌与生命故事相符的音乐构成，它有规 律而简单的段落，也有扭曲而疯狂的段落。这首歌会让你越听越喜欢，整个概念是关於一 个极有史诗感的生命循环。 〈Art of Life〉以静谧的键盘旋律与柔和的人声开场。一开始基本上和该乐团其它 的标准情歌一样，开头部分比较商业化，但格外感性，有一种特别浪漫的态度。虽然前奏 很不错，但没有什麽特别的，在我看来只值70分左右。 3分钟後，一些旋律优美的吉他、贝斯和鼓开始加入，逐渐变成一首美丽又澎湃的硬 式摇滚抒情曲，带有一些美妙的和声。然後变得更重，也稍微变快了一点，让我想起枪与 玫瑰（Guns N' Roses）的一首史诗，只是带有更多的日本风情。这部分的问题在於，它 并没有展现什麽新的东西，也没有像它本来可以做到的那样，听起来其实还不够重。人声 仍然是非常偏向流行乐的唱法，有些地方甚至有点芭乐，但这种灵活融合流行乐和金属乐 的技巧，向来就是该乐团的一种魅力。有些叙述性的乐句，引导到一段细致的吉他独奏， 可以说是这部分的亮点。总而言之，这部分可能值80分左右。 5分半钟後，另一段吉他独奏带我们进入第三部分，聚焦於一个节奏稍慢的摇滚歌剧 片段，配有史诗般的管弦编曲、一些钢琴旋律，以及更多芭乐的人声。这部分以旋律金属 独奏结尾，让人想起该乐团的力量金属和重金属歌曲。管弦乐团支撑了几个独奏，速度逐 渐加快。这可能是整首歌最有吸引力的部分，也是我最喜欢的部分之一。它可以轻松拿到 95分，对那些喜欢旋律摇滚，还有融合古典／交响元素的金属头来说，铁定会大呼过瘾。 这场激烈的竞速持续了4分半钟才结束，并在浪漫的人声中回到慢板的主要部分。 接下来的歇段，由一些美妙的小提琴旋律和叙述性乐句主导。实际上，当歌曲再次返 回稍慢的主要部分、搭配流行乐唱法的人声之前，这个提琴段落会在你的脑海里塑造许多 图象。这1分半钟的短暂部分对我来说相当不错，大概值80分。 进行到大约第15分钟时，歌曲急速冷却下来，交由一些宁静的钢琴旋律主导，会让人 联想到留芳百世的古典杰作，也给我们带来一个愉悦的歇段。但是渐渐的，钢琴旋律变得 更加动人，音符之间略微不和谐，但它们总是会回到平静的主旋律上。随着每一个循环， 钢琴独奏也变得更加诡异，更有实验性。旋律变得越来越随机，几乎是攻击性的，但仍然 有一些美丽的段落，代表生命的两面。虽然旋律是随机的、不和谐的，但它们仍然有着非 常系统性的混乱。这段钢琴独奏确实令人印象极深，但并不是每个人都能欣赏或接受。不 过我自己真的很喜欢这部分。这一段独奏很震撼人心，也许是摇滚史上最独树一帜的钢琴 独奏之一，持续了约9分钟的疯狂。针对这部分，我诚实的打出大约95到100分。不过这也 是〈Art of Life〉成败的分水岭，有些人可能讨厌这部分，认为它太冗长、怪异且毫无 意义，但像我这样的人可能会觉得它很独特、很迷人，而且非常有共情威力。在这两种观 点之间很少有中立的人，你要嘛喜欢、要嘛讨厌这钢琴独奏。两种观点我都能理解，这一 部分可能会引起争议，导致最终评分上的差异，合理估计，落差也许会高达30至40分。 钢琴独奏过渡到一个简短的交响乐段，是一个节奏更快、搭配着精彩吉他独奏的插曲 。重金属和力量金属的竞速再次出现。即使这里重覆了先前的竞速部分，我还是会给它额 外打95分，因为在我看来，钢琴旋律、吉他独奏和厚重的鼓点过门，一直是早期X Japan 的特点。人声再一次唱的非常柔美，但对一些人来说可能太过柔腻。 再过3分钟，歌曲回到较慢且更商业化的部分，我再打80分左右。这里闭合了循环， 以一个高音结束，同时也结束了整首歌曲（和整张专辑）。 从数学上来综合考虑所有部分，以及它们不同的长度和相互比例，最终评分落在88分 左右。这是乐团最独特的作品，尽管有一些段落稍嫌俗气，也有点冗长，但就算存在着一 些缺陷，这仍然是一件不同凡响的艺术品，你一生中应该至少听一次。这首歌是X Japan 的惊世之作。它虽然不是该乐团最棒的歌，但却是最雄心壮志，也是处理的最细致入微的 一首，充满创意和激情。请一定要听听这与众不同的乐曲。这是日本版的皇后（Queen） 、毁灭大魔神（Savatage）再加上枪与玫瑰，他们十分惊人，融合了硬式摇滚、旋律金属 与古典元素，尤其是大量的钢琴旋律。整体上或许不是那麽超凡，但仍然是一次令人兴奋 的体验，值得你花时间和注意力去感受它。 本来可能更璀璨的闪光 评分：80 2011年7月6日 作者：Metal_Detector 那麽，对於一支逐渐沉溺於商业倾向的乐团来说，下一步合理的举动是什麽呢？显然 ，他们认为推出一首长达29分钟的歌曲，限制市场推广力，并消除流行单曲的可能性，才 是一种明智的选择。而不可思议的是，这张被称为专辑的《Art of Life》，不仅在日本 成功大卖，而且还是一件高品质的作品。不同於那些走红後随即堕落的美国乐团，X Japan意识到将金属乐大众化已经式微，於是决定进行这场壮志淩云的冒险。它确实不是 世界上最容易接受的东西；实际上，我会说这是最难听懂的音乐之一，同时却又如此出众 ，这不仅受到其长度的影响，还受到几个部分的影响，使它的旅程磕磕绊绊，而这些东西 是没有必要的。这是一件有瑕疵的杰作。 结构有些像理智边缘（Edge of Sanity）的专辑《Crimson》，但是比《Crimson》更 短，重复的副歌段落更少，并且在构思上少了一点深度。这首歌以缓慢的抒情前奏开场， 这个起头相当不错。最先注意到的是完美制作，以及这一次TOSHI的声音有多好，他在这 里从头到尾都唱得非常清晰，展现了他纯净嗓音的优势。当吉他开始弹奏时，我们就被引 领至这首歌的主体部分。所有金属的部分都非常厉害。如果能从《Art of Life》中删减 约10分钟，我们就会得到历史上最优秀、最史诗的速度／力量金属之一。Riff火力全开， TOSHI也卯足全力，当其中一段最美妙的副歌部分出现时，时间似乎停滞不前了。 透过我的双眼 时光如泪水般流逝 我的情感渐失生命的色彩 我心已死 释放我所有痛苦 我高声尖叫 疯狂占据了我 一段念白取样似乎将第一段与後半段区分开来，呈现一些最为黑暗的歌词主题。虽然 这是一张概念专辑，但它更多的是描述一种信念，而不是一段完整的故事。经过一段神奇 的後副歌之後，一切都变慢了，但是并没有在这里停下。我们还有大约8分钟的前卫金属 奇观，一些重复的部分很有意思，还有一些漂亮的管弦乐元素，然後一切都淡去，只剩下 两架钢琴。对任何X Japan的乐迷来说，这都不用担心，因为他们一些最精彩的作品都伴 随着钢琴。一切原本都很顺利，直到大约第18分钟的时候，一场超过2分钟的混乱琴键淹 没了一切，刺穿了你之前舒适的耳膜。我无法想像有比这更糟糕的方式来破坏情绪。幸运 的是，实际的歌曲在最後6分钟再次出现，我们有机会继续听到那首令人印象深刻的速度 金属的结尾。我不懂他们刚才为什麽要拿开它。 你应该多少有注意到，我一直很谨慎的不想称《Art of Life》为一张专辑，这可能 是它最大的障碍。它更像是一首非常长的歌曲，而不是一张完整的专辑。当然，这是一首 精彩的长篇史诗，但这并不能改变它的本质。它仍不及《Crimson》，可是你知道吗？《 Art of Life》比《Crimson》还早出现，它是当时金属界史上最长的歌曲，所以必须因为 巨大的野心和高度原创性而给它一些风格分数。有些部分可以浓缩（尤其是那个可恶的钢 琴＂独奏＂），但我们只能接受现实，起码我们仍然得到了这张精湛且丰富的创作。这只 是风暴来临前，略显躁动的宁静。 我无法抚平这痛苦而破碎的心 评分：91 2011年4月5日 作者：extremesymphony 有谁会想到一支来自日本的力量金属乐团，会在90年代签下一份大型唱片公司的合约 ，并在他们登上主流唱片市场之後发行这种专辑？《Art of Life》於1993年发行，是整 个金属界最早的单曲专辑之一。後来，《Crimson》、《A Pleasant Shade of Gray》等 专辑出现後，人们就遗忘这张专辑了。在发行的当下，〈Art of Life〉是那个时候最长 的金属乐（29:00），比战士帮（Manowar）的〈Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Parts〉多了22秒。 这张专辑的声音更接近传统的力量金属，带有一点前卫的特徵，有点接近梦剧场（ Dream Theater）在同时期所做的事。钢琴的加入为整张专辑增添了美妙的旋律感。大部 分时间的歌曲创作都非常出色。各个乐手的表演仍然是一流水准，特别是吉他和鼓的表现 ，几乎是完美无瑕的。Riff写的也很赞，可以跟万圣节（Helloween）等乐团相媲美。声 乐风格是一种需要时间习惯的後天品味，有人喜爱这种歌声，也有人厌恶这种歌声。制作 上超级乾净，就像《Images and Words》那样，所有乐器的声音都非常清晰，没有任何一 个乐器压过其它的乐器。 这首歌以真实的管弦乐团开场，演奏约76秒。然後，声乐加入，与管弦乐同时进行。 这持续了一段时间。到了第3分钟左右，鼓和吉他加入。大约在3:35时，我们听到一段很 酷的Riff，油门要催下去了。这是出色的力量金属，旋律优美，但具有强大的节奏感，与 浮夸的龙族悍将（Dragonforce）不同，他们保持了稳健的基调。接着管弦乐回归，为吉 他提供背景支持，但不会压过它们。这一部分展示的主奏实在是棒极了。歌曲顺畅的推进 到第15分钟左右。主唱的歌声也充满了感情，整个乐团确实非常有效表达了歌词中的情感 。 在第15分钟时，这夥人做了一些正常音乐家都不敢做的事情。他们居然加入一个长达 9分钟的钢琴独奏。我并不讨厌在重金属里面加钢琴独奏，像维京盔甲（Virgin Steele） 就用钢琴独奏玩出了卓越的效果。但在这里的钢琴独奏，只是随意乱弹一些音符，完全没 有音乐感，就跟英格威·玛姆斯汀（Yngwie Malmsteen）一样。有时听起来只是盲目的挥 拳敲打琴键，几乎没有在留意自己到底按了什麽。 大约在第23分钟左右，管弦乐团重新回来演奏一个舒缓的旋律。到了第24分钟，鼓和 吉他回归，进行最後的对峙。高品质的力量金属再次疗癒了我们。歌曲朝着结尾减缓，但 仍然令人着迷。无论他们透过这首歌想要营造什麽感觉，他们都做到了，乐团应该为此而 受到赞誉。这确实感觉像一个有关生命的宏大敍事，尤其是由管弦乐团演奏的部分。 我想这是金属乐中最豪情万丈的作品之一，虽然这张专辑并没有完全达到预期，但缺 点也很少，大概像唱腔这方面吧，本来可以听起来更好才对。然後还有钢琴独奏的问题， 如果他们剪掉那一部分，再像《At War with Satan》那样加几首歌曲，我想可能会好一 点。总而言之，这张专辑推荐给那些十分热爱力量金属，而且可以接受在金属中加入一些 钢琴和管弦乐的忠实乐迷。 完美 评分：100 2008年11月5日 作者：Hellstorm0S 当你发现一首歌曲，能够如此完美表达生命及它的反覆无常时，你会怎麽做？你会四 处宣传给所有认识的人，还是自己一个人听？或者只让你信任的朋友圈知道有这首歌？这 本身就是一个值得思考的话题，因为在任何情况下，它绝对是一首令人难以置信的作品。 1993年8月，《Art of Life》由大西洋唱片公司发行。这张专辑由X JAPAN的鼓手、 钢琴手和主要词曲作者林佳树（Yoshiki Hayashi，简称YOSHIKI）创作。这是X JAPAN目 前为止最不拘一格、最前卫的歌曲，也是他们唯一一张只收录一首歌曲的专辑。不出所料 ，这部大师级的杰作只在现场演奏过几次，其中两场完整演出後来以DVD／VHS的形式发行 。 《Art of Life》有太多元素让它这麽与众不同。可以这麽说，要听懂它，你真的要 好好用耳朵来分析它、吸收它。但这不是说你可以分段跳着听。因为从每一句歌词的意义 上来说，《Art of Life》是一部非常连贯而流畅的音乐神作，首尾呼应，完美衔接，前 所未见。 开头的方式极其轻柔顺滑，歌曲前3分钟仅由皇家爱乐乐团、一架钢琴，以及与歌曲 一起录制的一条原声吉他音轨演奏，伴随着主唱出山利三（Toshimitsu Deyama，简称 TOSHI）的优美声乐，他为歌曲引入了情感和整体轮廓。在前几分钟唱出的这些歌词，其 实就已经真正代表了整首歌曲，人们不禁会注意到这些词，与後半部分感觉有点相似，而 伴奏的乐器却是不断变化的。立即显现的主题包括孤独（＂沙漠玫瑰／为何你孤独的活着 ＂）、认知扭曲（＂我只能看见灰冷的沙淹没了一切＂）以及绝望（＂如果这只是梦／现 在就唤醒我吧／如果这就是现实／那就杀了我吧＂），更加重要的是痛苦（＂我的心因痛 苦而呐喊＂）（＂这无穷无尽的伤痛＂）、逃避（＂我只想逃＂）（＂无处可躲＂）还有 死亡（＂我愿带你离开此生＂）（＂那就杀了我吧＂），并与其它主题交织在一起，进一 步强调它们。 然而，贯穿整首歌的核心则是＂我四处徘徊／寻找自我＂这一句歌词，〈Art of Life〉从头到尾都是关於「寻找自我」的脑内风暴。主角一开始就陷入了「存在焦虑」， 他不知道自己是谁，显然经历了非常严重的心理创伤或悲剧。 在这简短的铺垫之後，我们马上就置身於歌曲的主要部分，首先听到的是YOSHIKI出 色的鼓技，他不需要任何热身就直接开始。并加入吉他伴奏，由松本秀人（Hideto Matsumoto，简称HIDE）和石塚智昭（Tomoaki Ishizuka，简称PATA）分别担任主奏和节 奏吉他，这两个人技巧优异，在半分钟的时间里完全交织在一起，一直到YOSHIKI开始真 正收紧节奏，两位吉他手也开始走上了第一段独奏。TOSHI的声音在4分钟後再次返回，他 也走上了一条新的道路。这里显现的新主题是恐惧（＂凝视这个世界／只有恐惧笼罩着我 ＂）、隔离／否认（＂我在心中筑起高墙／我要隐藏我的情感＂）以及爱（＂我不愿失去 的是「爱」＂），这些都是歌曲余下部分的另一个主题，而他的歌声逐渐变得更加强烈， 明显意味着其它主题也正在变得巨大。此时，管弦乐团的存在已经遭到压制，真的强调了 歌曲开头的主题，但当我们仔细听时，还是能够感受到管弦乐的存在。另外，贝斯手森江 博（Hiroshi Morie，简称HEATH）也引起了我们的注意，他的贝斯旋律线始终贯穿着，在 整首歌里面不断演变。 如预期般，管弦乐不会被压制太久，就在5分钟後，它们的音量就变得跟X JAPAN的乐 器组一样大声，直接替歌曲氛围增色了不少。尤其是歌词＂我的情感渐失生命的色彩／我 心已死＂和＂我高声尖叫／疯狂占据了我＂，再一次突显了歌里面所表现的绝望感。 歌曲进行到5分半钟後，我们首次听到一系列念口白的女声，给听众带来一种阴森的 感觉，而这种效果在整首歌里面还会反覆出现。这里显现的新主题是自我毁灭（＂所有能 看见的存在／你都必须消灭／梦、现实、回忆／还有你自己＂）。这些口白乍听之下似乎 是营造氛围的，有时甚至令人毛骨悚然，但它们有助於突显歌里面的其它主题（绝望、疯 狂等），同时也象徵主角的心魔或另一个人格（＂在我心中反映出另一个自己＂）。 歌曲在女声停止念白後，迅速把舞台交给了HIDE和PATA，两位吉他手分别进行独奏和 Riff段落，这代表主角正与自己的心魔较劲，而管弦乐团和鼓手YOSHIKI则在背景伴奏。 第二段吉他独奏结束後，显现的新主题是疯狂（＂我开始失去控制＂）（＂没人能阻止我 变得疯狂＂）。歌曲速度比之前更快，管弦乐在背景中也变得更加明显。7分半钟之後， 展开第三段简短的吉他独奏。与先前不同，就在吉他独奏开始的瞬间，念口白的女声也同 时出现，两者的音量也势均力敌。这次显现的主题是憎恨（＂刺穿满怀恨意的人偶＂）。 此处有个细节，前面是先女声再接吉他独奏，而这里已是两者并行，吉他独奏也拉了很多 较薄弱的长音，象徵心魔开始吞噬了主角。这种喻意在後面还会发生多次变化。 大约在第8分钟的时候，我们听到了一个键盘段落。接着，前副歌开始了，就是歌曲 名字所谓的＂生命的艺术＂。这一段变奏在整首歌里反覆出现，它们都重复着第一句＂我 相信这疯狂的当下＂，同时开始描绘「生命的艺术」主题（另一个例子是＂疯狂之刃刺穿 了梦境＂），以及TOSHI唱出＂但我想追回我的爱＂、＂但我无法抚平这痛苦而破碎的心 ／无法活下去，也无法一死了之／我只能泪流不止＂等词，重申「爱」与「生命的艺术」 主题。我们可以看到主角并不是真心想死。第一次前副歌结束後，歌曲再次加速，再度把 舞台交给了HIDE和PATA。而第四段独奏更紧迫、更尖嚣（增加了三连音与高把位的比重） ，也更加漫长，象徵来自内心深处的尖叫，两位吉他手交替呈现挣扎与窒息感，以及主角 内心的来回变化。 到了12:40，吉他之间的较量结束了，我们听到了经典的歌词＂心中所有的爱与悲伤 都已融化＂，绝望感再次笼罩。不过＂我想感受自己活着的生命／我想要跨越这堵高墙＂ 也让我们看到主角还有一丝决心和希望。X JAPAN全体成员暂离了舞台，只剩下管弦乐团 。然而心魔不放过他，大约到13:40处，念口白的女声再度出现，几乎霸占了整个舞台， 比之前更加阴森，而且这一次是多层次的心魔，绝对不只一个女人在说话，并且有着＂血 ＂、＂绕在颈上的绳索＂、＂自杀＂等字眼，催促着主角自我了结，也重申了自我毁灭的 主题。所有这些低声呢喃同时从不同的方向、不断朝你扑面袭来，并且用命令式的口吻， 教唆并训斥着主角。当她们行将结束，正好在＂而你正试着要杀死我＂这句令人浑身发毛 的念白几乎完全被淹没之际，鼓和吉他不等她们说完，再次全力启动，同时又来了一段副 歌，这次伴随着＂不能让我的心杀了我＂、＂生命的艺术／我试着阻止自我毁灭＂的歌词 ，它们还会在歌曲後段重复出现。这里的最後几句歌词是＂我想知道我活着的意义／我该 试着活下去吗／我该试着去实现我梦想中的爱吗＂，而＂梦＂这个词最後被TOSHI拉了一 个几秒钟的长音，管弦乐团也跟他一起退出舞台。第一乐章结束。 现在刚过15分钟，＂梦＂就是这首歌的一半象徵，诠释了梦境的典型起伏（这部分由 强劲有力的鼓点、管弦乐团、迅猛的电吉他声和歌声交织所展现），梦境诡谲且令人不安 的怪异性（时不时出现的阴森念白），以及梦境的主题（换句话说，人们经常会梦到自己 的恐惧，在这首歌的情况下，是孤独、绝望和死亡的主题）。在这一刻，不只是主角，我 们这些听众也将从梦中苏醒，但需要经历接下来的部分才能完全清醒过来，最终重新回忆 起自己是谁。 接下来是钢琴独奏，也是主角摆脱心魔并清醒过来的必要历程，以弦乐中的最後一个 音符开始，这个音符在最後几秒钟一直持续着，然後舞台上只剩下一架钢琴，独自进行接 下来的部分。这可不是普通的独奏，它们已经到了无法用言语描述的超现实境界。 第二乐章以简单的旋律开头，左手弹几个音符，右手弹几个音符。渐渐的，左手加入 更多和声，并在右手弹奏时切换到和弦。在超过16分钟的时候，手指快速弹着一个接一个 音符，预示着一场即将发生的事件，但仍然保持着和谐。声音变得越来越大，越来越快， 直到18分钟前，它开始变得濒临混乱，唯一能阻止它崩溃的，只有和谐的基调。在此之後 ，一只手开始肆意冲撞，几乎偏离了原本的方向，而另一只手则拼命试着保持和谐。半分 钟过後，这个模进几乎变得难以跟随了，再过半分钟，它更像是一把大锤在敲打钢琴，而 不是YOSHIKI的手指。在20分钟的时候，有几秒钟，感觉混乱要平息了，但现实却远非如 此。这在某种程度上代表了宁静的暴风眼。现在我们所处的位置，也就是暴风眼的中心， 我们听到独奏开始自我复制，不过却是来自另一架钢琴。同时，混乱还在继续，但它也不 是只从单一方向出现，更像是在伺机闯入听众现在所处的堡垒，并随机的刺向钢琴。 21:40刚过，救赎终於来临。原本看似永无休止的折磨现在终於看见尽头，因为管弦 乐团的弦乐突然又重新开始奏鸣，像是不知从何处涌现的奇蹟，丝毫不受钢琴混乱和绝望 的影响。22分钟时，穷途末路的钢琴做出最後的盲目尝试，这股混乱甚至还开始发出一系 列走音的音符，试着模仿开头的简单旋律，但已经太迟了，彷佛已经筋疲力尽。近8分钟 的狂风暴雨即将结束。 虽然乍听之下与真实情况相反，但钢琴独奏确实是《Art of Life》中最关键的部分 之一。先撇开象徵意义不谈，如果只听音符的话，本质上这只是一位精神病钢琴家弹的混 乱模进。但是！当我们开始从诗意的角度去理解时，它的真实意义就浮现了。这一开始很 难明白，需要多听几次才能真正理解。这段钢琴独奏代表了爱、生活和憎恨，确实是生命 中主要情感的体现，既有微妙隐蔽的情感，也有显而易见的情感。在完美的和谐却也完美 的混乱当中，它们展现了生命、生存与生活本身的真面目。平缓的开头象徵了人类出生後 美好生活的一切，一个无名的婴孩只是一个简单而纯净的生物。在成长过程中，这个孩子 获得了关於世界的经验和知识，并在青春期开始学习处理冲突（和谐的散失，混乱的开始 ，以及钢琴的破碎音符）。当青少年时期结束时，冲突再次浮现，这一次他已变得更加成 熟和强壮。但随着生命的邪恶本质（透过憎恨和愤怒），冲突也变得更加剧烈而复杂，和 谐的钢琴逐渐偏离正轨，进入越来越混乱的狂风暴雨中。当一切似乎已经结束时，又会冒 出新问题，而这次轮到第三方（先是弦乐器，後来是整个管弦乐团）介入，制止混乱。只 有做到这一点，生活才能如常继续。 约23分钟左右，木管乐器加入弦乐，它们共同抵挡并淹没了那架渐行渐远的混乱钢琴 。管弦乐团收复了舞台，带来抚慰人心的和谐之声，绽放出美丽的光芒，令主角和所有的 听众都如释重负，沐浴在它疗癒的能量之中。这一段驱逐钢琴并拯救舞台的雄伟管弦乐， 恰恰象徵了「爱」，也是人类所有情感中最伟大、最宽容、最光明的力量。24:20左右， 一声仰天长啸的电吉他声，如同被压抑许久的心灵终於获得释放，主角划破了自己设下的 一道道枷锁和障碍，继续踏上寻找自我的旅程。自此之後，第三乐章的歌词也开始改变。 当X JAPAN的乐器重新奏响，就好像生活又回归正轨一样。跟歌曲开头的时候一样， 它们根本不需要事先练习或热身，就能迎战这头巨兽。甚至TOSHI再次出现时也没有温和 的起头，他一上来就唱得毫不留情，就像什麽事都没发生过一样。显然这就是「爱」所带 来的勇气与力量。而代表「爱」的管弦乐团现在也变得更强大，歌声也更有力。这就是人 生，是和谐与混乱并存於人们日常生活中的体现。但与生活不同的是，梦境实际上是一种 幻觉，相较於生活，它几乎是黯淡且单色调的，是对现实的真实反映。梦境是限制，生活 是自由。正如TOSHI唱的＂没有人能阻止我奔向自由／无论你多想在你的世界里囚禁我＂ 。而＂我摧毁心中的高墙／我想释放我的情感＂也与第一乐章的歌词完全相反，当初筑墙 是出於恐惧，而现在主角下定决心面对现实，要在恐惧中寻找自由。这也是最後一个新主 题：「接受」。他开始承认自己＂像随时间飘荡的悬丝傀儡＂、＂意志模糊的我＂，并且 ＂徘徊在梦之海里，丢失了初心＂。 主角已经察觉自己的心魔使他疯狂，而且灌输着谎言，导致他看不见真相。26分半钟 ，先前一直被念白女声纠缠的吉他独奏返回，但这次女声（心魔）已不复存在，同时也暗 示主角获得了心灵的自由。在歌曲末尾，TOSHI唱出了最後的副歌，比前面其它所有副歌 都慢。之前的＂生命的艺术／我试着阻止自我毁灭＂回归，但是不再企图自我毁灭了，而 是蜕变为＂一颗永远滴着血的心＂。最後一段副歌，是整首歌里面最和谐、最徐缓的器乐 ，唱着＂生命的艺术／一颗永远滴着血的心／你永远不放弃最後一口气／好想活下去／不 能让我的心杀了我／我感觉到了／一朵玫瑰正吐露着爱／就在我的生命中＂。主角忆起第 一句歌词提到的玫瑰，他领悟到「生命的艺术」就是决定好好活着，那朵玫瑰实际上就是 他的理智，而「爱」是唯一可能的救赎，也是打破这个死循环的唯一解。 虽然我们不知道主角的结局，但至少他已经找回自己。最後一个词＂生命＂，就像在 钢琴独奏出现之前的词＂梦＂一样，尽可能拉出一个长音，这次，TOSHI没有任何乐器的 支持，显现了歌曲的最後象徵意义 —— 在生命结束时，我们每个人都是孤独的（2001年 的电影《怵目惊魂28天》中曾说过一句类似的台词：「地球上每个生物都是独自死去的」 ）。最後一个词，就像在15分钟的标记一样，代表後半部分歌曲的主题 —— 生命。 不管从什麽角度来看，《Art of Life》都是完美无缺的。要是有首歌你能天天听而 不觉得腻，就算听一辈子都不会感到厌烦，那就是这首歌。它以各种方式一次又一次给人 留下深刻的印象，因为确实就如它的名字一样：这是对生命艺术的音乐表达。整首歌充满 了象徵性、二元性与对立：生与死、爱与恨、男与女、理智与心魔、梦境与现实、过去与 未来、禁锢与自由、绝望与希望、否认与接受、冲突与和谐、破坏与创造、迷惘与决心、 谎言与真相、磨难与救赎、古典与金属、钢琴独奏对决的两只手。如果你自认喜欢听音乐 ，那你至少要在断气之前把这首神曲听个几遍。 天才 评分：96 2004年6月22日 作者：Lunaray 这是我第一次尝到X Japan的滋味，也是这首歌让我决定花大把钱收藏他们所有的专 辑。如果这还不足以告诉你这首长达29分钟的巨作有多厉害，我希望这篇乐评能让你明白 。 首先，这首歌按照X Japan的标准来说，混音得非常出色。管弦乐的平衡洽到好处， 所有乐器都能清晰的听到，没有任何问题，这已经是一种流畅而细腻的听觉体验了。 其次，我必须赞扬YOSHIKI在这首歌里的表现。请注意他在9:30这一部分的鼓点。毫 无疑问，他是日本最优秀的鼓手。其他成员也都演奏得很棒。你可以在整首歌中听到HIDE 和PATA的各种吉他独奏。TOSHI在这首歌里也有很好的声乐表现。他用独特的嗓音完美演 绎了每个音符。 这首歌以一种慢板的唱法开始，展现了TOSHI的唱功。大约在歌曲的第3分钟，乐团逐 渐加入，一直持续到14分30秒的地方，乐团结束他们的演奏... 然後就是长达十分钟的钢 琴独奏！我不是在开玩笑，真的是十分钟的精彩钢琴演奏。一开始缓慢，渐渐变得越来越 凌乱，直到在中途的地方几乎沦为一场随机的演奏盛会。就在声音开始显现疲态时，管弦 乐慢慢浮现出来，演奏着一段戏剧性的旋律。乐团在你最意想不到的时候爆发，迸发出速 度更快，力道更强的演奏。结尾也显示了TOSHI有着惊人的肺活量，否则要这麽长时间保 持一个音符是不可能的。 总之，这首歌对於没接触过X Japan的音乐迷来说，这首歌是必备之选。如果你是一 位已经熟悉X Japan的乐迷，而你却没有买这首歌，也许应该重新反思一下你的人生唷。 这首歌定义了「完美」这个词！！！ 评分：100 2004年6月21日 作者：killerqueen 自从我第一次看到《Art of Life》的长度时，我就知道这首歌会永远改变我的人生 。嘿，别搞错罗，这首歌该有的都有，绝对不无聊！它在不同的情感之间摆荡、宣泄，呈 现给你一场很棒、很流畅的音乐之旅。来吧，让我们深入歌曲／专辑的核心... 首先，我们听到了用一把清音吉他弹奏的简单和弦，很轻易就能让人进到情绪里。然 後，弦乐加入，使整个氛围变得更加有意思，还有一些长笛之类的乐器。这一部分逐渐升 华，直到应该出现某种结局的地方。而结局便是 —— 人声。TOSHI开始以一种非常哀痛 的情绪唱歌。第一段主歌唱到第3分钟左右结束。然後…… YOSHIKI的鼓加入，还带着HIDE以及PATA的吉他，仍然以相同的节奏。很棒的主旋律 ！然後，当你以为重量感也就这样而已的时候，YO桑开始猛烈敲击！我第一次听到那种速 度时被惊呆了。它并没有多快，但复杂性让我目瞪口呆。就是这一刻！这才是真正的情感 ！ TOSHI再次回来演绎一些更美丽的旋律，这些旋律只有X才能做的出来！谢谢你， TOSHI！ 接着就是第一段吉他独奏。它相当简单，每个普通吉他手都能弹，但旋律…… 我的 天啊，简直他妈的无法相信！我不知道怎麽有人能做出这麽宏伟的东西！ 正当你刚适应了这部分的快节奏，它竟然又慢了下来... 为了呈现一个大键琴部分！ 独具巧思！而且完全没有想到！氛围再度推升到所谓歌曲的＂副歌＂高潮。 ＂我相信这疯狂的当下……＂ 太神了！ 第二段吉他独奏…… 7/4拍，很棒的节奏！不寻常，而且很厉害。再次强调，对一个 普通吉他手来说并不难弹，但也许这首歌的伟大之处就在於它的简单。 再一次，TOSHI唱出一段主歌，然後…… 一段中提琴的部分，跟随着一些非常紧张的 弦乐和一段念白。然後再次返回＂副歌＂。 ＂在我的梦中………………＂ 寂静，但很短暂，钢琴马上加进来！仅仅一个简单的乐句循环，被它逐渐累积的复杂 性卷向天堂，直到声音变得不和谐，以及钢琴的踏板连续踩下…… 开始连续的混乱轰击 ！在这10分钟的时间里，我从天堂掉到地狱，再回到了人间。这就像某种宣泄或净化，有 些人甚至在这段独奏期间觉得要超脱尘世了…… 这种事骗不了人！这段钢琴独奏绝对展 示了YOSHIKI的才华和音乐实力。 钢琴被收拾掉，独自演奏的弦乐重新回归。又一个悲伤的旋律流淌着…… 然後…… …… 轰！带有人工泛音的吉他声，伴随着YOSHIKI狠狠地击打他的Tama Crystal鼓组，又 回到那个氛围中！另一段主歌，伴随着另一个简单但超赞的独奏，把我们带回＂副歌＂。 这首歌就是这样 —— 《Art of Life》！ ＂就在我的生命中………………………………＂ 闪亮的复合式金属 评分：90 2004年5月20日 作者：michinoku 考虑到X Japan在整个职业生涯中时常难以捉摸的多样性，涵盖了速度金属、鞭击金 属、新古典金属、工业金属、华丽金属、抒情曲..等风格，出现一首像《Art of Life》 这样的作品应该不会让人太意外：近30分钟的史诗，几乎全程贯穿了完整的管弦乐伴奏， 以及一段长达9分钟、涉及不和谐音的钢琴独奏。然而，这确实是一种惊喜，一种美好的 惊喜，只要你能抽出时间坐下来，好好欣赏整个过程。 从一个简单的吉他琶音开始，转入管弦乐的伴奏，主唱TOSHI拥有令人难以置信的音 域和音量，对我来说，至少比一堆美国或英国典型的金属主唱厉害多了。他以庄严的主歌 开始，最後进入一个极具张力的老派速度金属部分，乐团所有成员都干得非常扎实。这里 的交响乐伴奏真的是肃穆宏伟，而且它在混音中的位置是完美的。这个部分持续了8到10 分钟左右，以令人印象深刻的方式肆意挥洒，然後以分解连奏告一段落，接着是由鼓手弹 的钢琴独奏。这部分刚开始相当简单，然後逐渐建构出主题 —— YOSHIKI在这里尝试了 一些有趣的动态变化，然後在令人痛苦的高潮和低潮中，他似乎抛弃了原始旋律的基本结 构，转而采用一些不和谐、前卫风格的即兴演奏，诚然，这有点难以入耳，但在歌曲的上 下文关系中，绝对不突兀。这段独奏的结尾由萦绕心头的迷人弦乐器接手。而接下来的音 乐，重新审视了第一部分的主题，同样的辉煌、同样的愤怒，最终以主唱的一个单独、没 有任何伴奏的音符结束。 我不是X Japan慢歌的铁粉，但即使与非常杰出的金属部分相比较，这首歌的慢板部 分听起来也很棒，特别是与钢琴独奏形成鲜明对比时。过渡非常流畅（远胜於另一首同样 野心勃勃的史诗 —— 苍白康乃馨（Green Carnation）的《Light of Day, Day of Darkness》），整首歌的音乐都经过精心构思。然而，就像其它史诗作品一样，如果连续 听它个几次，就会让人感到厌倦 —— 但只要留意听的次数不要太频繁，偶尔去细细品味 一次，它绝对是天才之作。这可能是乐团录制过最好的单曲音乐，考虑到他们相当令人印 象深刻的唱片目录（除了永无止尽、毫无意义的精选辑和套装盒组，发行这些东西主要是 为了满足他们极端狂热的乐迷，这些乐迷的音量在现场收音里经常压过TOSHI，或至少一 样大声），这可真是一个了不起的事情。 伟大史诗 评分：100 2021年12月31日 作者：Mina__Moon 当年，《Jealousy》成为X Japan一个巨大的成功之作。巡演进行的很顺利，他们已 成为全日本最大的摇滚／金属乐团，也永远改变了日本的流行文化。然而，似乎顺利过头 了。在《Jealousy》巡演的尾声，事态达到了临界点，结果贝斯手兼词曲作者TAIJI离开 了乐团。有两种说法。YOSHIKI说TAIJI违反了一个乐团私下的约定，他不能透露是什麽约 定。总之，他与TAIJI对质，结果双方大打出手，最後两人哭了起来。TAIJI说YOSHIKI的 薪水远远高於其他人，他向YOSHIKI争取更多的钱，结果被开除。无论如何，考虑到乐团 巅峰的知名度，失去TAIJI这样的创作大师和人气成员，怎麽看都是巨大的打击。乐团招 募了前Media Youth贝斯手HEATH，并离开CBS/Sony，改为加入美国的大西洋唱片公司，使 他们成为少数与美国大型唱片公司签约的日本金属乐团。由於在日本的巨大成功和影响力 ，他们有可能同样在美国取得突破。他们宣布将在美国发行一张专辑，而且希望能向美国 观众证明自己。然而，YOSHIKI也知道他必须向粉丝证明HEATH的价值。而且与大西洋唱片 的新合约，也给他们带来了全新的压力。这一切都迫使YOSHIKI重新设计他的长篇史诗〈 Art of Life〉。这首史诗音乐长达29分钟，揭示了他在严重抑郁的情况下挣扎，寻找继 续活下去的理由。希望这首歌能激励其他有相同感受的人，在听到这首歌後也能坚持下去 。因此，他努力完成这首歌，然後将其作为一张专辑发行。他认为如果足以让它成为《 Jealousy》独立的一部分，那应该也可以自己作为一张专辑。 整首歌运用管弦乐强化编排，成为歌曲的重要元素。撼动人心的管弦乐开场伴随着 TOSHI动听的歌声，令人印象深刻。值得注意的是，整首歌都是用英语录制的。听着TOSHI 在美丽的管弦乐背景下高歌，而这些歌词是关於自我价值和身份认同，有十分强烈的听觉 感受。然後我们进入了一个速度金属部分，吉他和鼓真正展开了歌曲。TOSHI开始唱着封 闭情感、回避外界，唯恐再次受到情感的伤害，因为充满了痛苦记忆而掩埋种种过去的词 。接着稍微放慢节奏，有一段女声口白出现，讲述着抑郁和焦虑症状，告诉他要毁掉一切 。但这是一种外来的声音，不是他自己的想法，恐惧和负面情绪蒙蔽了他的双眼，看不见 真相。他与外界隔离，在自己设下的防卫机制里完全失控。然後在乐器的速度和强度中， 又听到那个女声，她告诉他要找回伤害过他的人，制造混乱，博取关注，让人们见证他的 崩溃。 接着TOSHI再次开口。他知道自己已经失控，他的思想不再是自己的。他知道他正在 毁灭自己。他不知道该听谁的话，是这个声音还是那些伸出援手的人。歌曲放慢，听到 TOSHI唱着复杂的情感。他不想再继续活着，觉得自己无法继续下去，但他没有勇气自杀 。他知道随着时间的流逝，心灵的伤口可能会癒合，但他不知道能不能活那麽久，活到那 些伤口癒合的一天。歌曲再次加速，带来HIDE的出色独奏和YOSHIKI强烈的鼓点过门。歌 曲再次放慢，听到TOSHI抹去负面想法，想走出他自己设下的心墙。歌曲停歇下来，只剩 下管弦乐团的弦乐。然後我们听到那个外来的女声回来，告诉他是自己制造了崩溃。伤害 过他的人并不是敌人，想置他於死地的并不是那些人，事实上正是他自己。他不想继续下 去了，所以他想结束这一切，提前结束他悲惨的故事。现在，当他试图重新拼凑自己的生 活时，那个外来的女声问他是不是想杀死她。TOSHI在第一乐章的最後一节开始唱歌。他 没有能力结束自己的生命。他想要活下去，但他还没有找到他寻找的东西。他想知道，当 他释放这份痛苦时会怎麽样。 歌曲在约15分钟处渐变成单独的钢琴声，这是第二乐章，仅由YOSHIKI弹钢琴。独奏 中有几个时刻，逐渐增强，然後戛然而止，回到最初的样子。在19分钟处，他毫不犹豫的 猛烈敲击琴键，创造出一片混乱的噪音，似乎没有旋律。然後它再次平静下来，回到一开 始的样子。偶尔重复某些音符，并在背景中一些地方猛力按下多个琴键，有时声音变大， 有时则变得小声。所有这一切都在钢琴独奏的主旋律背後。管弦乐渐渐回归，在独奏的最 後几分钟进入背景里。这段独奏完全代表了YOSHIKI心里正寻找那缺失的一块，并探索着 方向，以及他与内在的心魔斗争，这些东西一直与他共存，他学会放下痛苦并向前迈进。 最终，过渡到了第三乐章，当他的钢琴停止後，交给管弦乐团接手。 第三乐章立即以第一乐章的速度金属开始。TOSHI的歌声释放情感，拆除他花了很多 时间建造的高墙。他为了换取一个没有痛苦、更舒适的未来而牺牲了当下，却意识到「没 有当下就没有未来」。他曾经太纠结於他的过去，导致他什麽都看不清。现在他准备好继 续前行了，跨越他的抑郁，过上新生活。歌曲也减慢节奏，重复之前关於无力自杀且迷惘 的段落。最後，他领悟到只要好好活着就是艺术，找回自己的理智，卸下心防，让爱重新 进入他的生活。那个女声不见了。现在他有了方向，再也用不着听从一个外来的声音，告 诉他该做什麽。他自由了。歌曲结束，X Japan的第四张专辑完结。 这首歌，表面上似乎是一支超人气金属乐团将现代古典音乐、前卫金属和力量金属结 合起来，藉此炫耀他们在乐器上的超凡技巧。然而，一旦你深入了解，就会发现歌曲背後 的意义和脉络，然後它会变得更加深刻。我听过有人把这首歌誉为日本版的〈Stairway to Heaven〉，我能理解为什麽。这两首都是美丽而深沉的摇滚，充满了情感，篇幅也都 很长。但总而言之，〈Art of Life〉并不是每个人的菜，不过这个乐团的所有歌曲／专 辑中，只有它有如此巨大的潜力，能让人惊喜不断。 X Japan最厉害的作品，非它莫属 评分：100 2019年1月5日 作者：Necrotica 你有没有想过，如果我们每个人的日常生活都有一首配乐，代表着我们的痛苦和悲伤 、我们的胜利和欢乐，或是介於喜怒哀乐中间，更复杂微妙的心情呢？把这种情况想像成 一部电影，一个精彩的配乐能够让一场戏变得超震撼。音乐也能让人生更加丰富多彩，但 偶尔就悠扬着，放慢节奏，保持着平衡感。 X Japan（你猜对了，来自日本）一直都很厉害，特别擅长把原始的人类情感捕捉到 歌里，不管是激烈的金属还是温柔的情歌。比如说，他们第一张《Vanishing Vision》的 〈I’ll Kill You〉就超狂的，相当暴力，就像金属制品（Metallica）在80年代鞭击金 属的鼎盛时期一样凶悍。而到了最後一张专辑《Dahlia》，〈Crucify My Love〉和〈 Tears〉两首情歌却美得能让人窒息，可能是那个时代最美的歌。但要说最厉害的铁定是 《Art of Life》，在音乐才华、歌词、情感以及几乎他们投身的所有方面中，这是最值 得称道的伟大成就。 首先，虽然这张专辑只有一首歌，但是长达29分钟，从速度金属到古典乐、交响乐， 再到前卫金属、力量金属、流行音乐等各种元素，啥都有。歌词讲述了生命的意义，它代 表着生活的考验、失去的爱、找回的爱，还有即使在任何情况下都坚持着活下去的信念。 歌词本身已经令人印象深刻，再与TOSHI声嘶力竭似的哭腔呐喊相结合之後，感觉上，整 个体验完全是一种宣泄。更令人铭记的一点是，这首歌始终保持着清晰的焦点；一切都那 麽和谐，没有一丝额外的累赘。 当歌曲以YOSHIKI流畅而忧郁的钢琴旋律开始时，背景的交响乐越来越宏伟，直到 TOSHI高声唱出第一句歌词，从那一刻开始，歌曲开始加速。接下来是一场迅雷不及掩耳 的速度金属Riff飨宴，让人回想起万圣节（Helloween）早期的风采，乐团开始展现他们 作为音乐家的真本事。混战接踵而来，TOSHI和其他每位成员都卷入一场音乐大战；炙烈 的声乐与燃烧的吉他相互搏斗，而鼓和贝斯则乾净俐落的穿透整个制作。 更加感动人心的时刻有几种表现方式。其中之一是副歌段落，它多次返回，让TOSHI 展现他直抒胸臆的一面，有些地方甚至类似旅行者（Journey）的前主唱史蒂夫·佩里（ Steve Perry）。到了曲子的中间，所有乐器都消失了，转进一段全管弦乐，这几乎可以 当作一部宏伟奇幻电影的配乐，就像《魔戒》一样。乐器会在副歌部分再回来，整个走向 会让你以为这是整首曲子的结尾。但不是哦，我们还有一段钢琴独奏要听。 天啊！真的超神。 这段独奏不仅是孤立的、精致美丽的，更值得一提的是它背後的象徵意义。旋律很简 单，却带有脆弱感，好像在引起你对未来人生的好奇心。但随着YOSHIKI的独奏变得越来 越复杂时，更多的不和谐音开始出现。当两架钢琴交错弹奏时，好像在互殴，钢琴的暴乱 完全失控。然而，主旋律虽然被混乱所压制，却没有被压垮，仍然在底下坚持不懈，拚死 想回到正轨。 对我来说，这就是一个象徵，无论遇上什麽悲剧、混乱或痛苦，我们最终都能战胜。 当面对那种诱惑，想要屈服於孤独的黑暗时，总是有一丝希望之光隐藏在混乱的碎瓦中。 它提醒着我们，尽管有过去的纷纷扰扰，我们仍然能够坚持下去。这段独奏完美描绘了这 个意境，特别是当管弦乐的旋律渐次浮现，完全取代了那些混乱的钢琴声。想像一下，这 管弦乐是一种救赎，将听众从紊乱音符中救出，并兑现承诺，在我们眼前展示出壮丽的画 面。 然後，肾上腺素再次回归，吉他Riff又发起凶猛的攻势，延续了金属乐曲调，带着整 首歌走向结尾。TOSHI的歌声多了一份凯旋归来的感觉，而副歌段落的最终氛围恰到好处 啊，只能用一个字来形容 —— 美。我实在找不到比这更好的词。突然之间，随着歌曲接 近尾声，歌词显得更有意义了，也更鼓舞人心。TOSHI在乐器的静默中唱出最後一个字： 生命。 真的很遗憾，这张专辑没有得到应有的关注。它触及了我们每天的所思所感，是什麽 吸引我们靠近，又是什麽驱使我们远离。这就是生命本身的精髓，直到其激动人心的高潮 结局来临之前，都牢牢的抓住听众。卓越的音乐才华，歌词真挚动人，TOSHI明显花了很 多心思，传达出来的讯息既深切又清晰，使这首歌成为必听之作。我不管你是去唱片行买 ，线上买，还是下载，反正... 一定要去听。 下一篇，《Dahlia》 --

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