我喜歡伍佰是在我國中的時候，那時正是伍佰老師「枉費青春」正紅， 也快要推出「愛情的盡頭」的交接時段。 老實說，那個時候大街小巷都在唱「浪人情歌」，店面都在放「枉費青春」 覺得歌曲的旋律簡單易懂，又懷抱著一股高中生的幻想， 酷斃了的吉他Solo、狂野的嘶吼、豪放不羈的外貌、非常有自我主見的想法。 酷酷的伍佰老師正好符合這個形象。不崇拜他，但是對他的音樂開始著迷。 後來伍佰老師的音樂漸漸的嶄露頭角，開始全省巡迴演唱會一場一場開。 還出寫真書、還製作電影原聲帶、擔任別歌手的唱片製作人。 大家都說伍佰的歌很具有時代意義與批判性，不是市場主流。 可是我不這麼認為，我覺得一個歌手，一首歌好不好，能不能引起聽眾共鳴， 聽眾能不能被歌感動，才是主流。一般流行音樂的誹靡靡之音誰說是主流。 不是還是有唱流行歌不賣不紅的一片歌手嗎？（沒影射某人，只是客觀提出） 伍佰老師的CD一張一張出，就代表了「可以感動人的歌，就是主流」 大家也都認為，那段時間的伍佰，就是事業的高峰了，整個China Blue的顛峰時期了， 我可不這麼認為。 也有人說之後的伍佰，走下坡了，歌曲不再那麼批判、犀利了。 我也不這麼認為。 要一個歌手一輩子犀利、批判，也不是說有錯。 但是，伍佰老師出道15年了，如果維持一貫的風格，是不是就像在原地踏步的藝人。 不求進步、不求蛻變，一昧的死守自己拿手的領域。 一昧的只作自己會大賣的曲風，一昧的討好觀聽眾？ 相反的，伍佰老師他勇於拋棄自己既有的口碑與拿手領域，開始嘗試不同的歌路。 應該要給他鼓掌的，老實說，伍佰老師出「夢的河流」的時候。 我真的覺得不太能接受，夢的河流的曲風不是我所喜愛的，但是我知道， 伍佰老師在Try...所以我可以包容他的改變，期待下一張專輯。 在夢的河流之後又推出「淚橋」，我爽了，超愛淚橋，就是這樣。 不能保證你一定會愛伍佰老師的每一首歌，但是可以期待， 他會在繼續的創作出可以讓妳感動的歌。 15年來，伍佰老師的批判性少了，比較不是殺氣那麼的重。 一個人成長了15年，不是他對社會時事因為有權有錢了而少了。 我更覺得他換一個角度來看這個社會了。就像剛出社會的年輕人對工作很有想法， 但是卻也憤世嫉俗，滿肚子想法。 但到了工作一段時間之後，知道了社會並不是自己想像的那樣，個性較為圓融了。 會用更有效率、更不傷人的方法去改變。 所以伍佰老師寫了「白鴿」來鼓勵台灣在921之後的創傷。 寫了「街角的薔薇」關心檳榔西施。 寫了「海上的島」來頌讚台灣。 寫了「心愛的再會啦」來緬懷日本統治時代去南洋的當兵的台灣人。 這些東西更多了伍佰老師的人文關懷與細膩情感。 伍佰老師的歌，不是不批判了，而是更多了愛。 而且伍佰老師的創作是經得起時間的歷練的。他的歌往往都包含了很多人生的階段。 在妳還沒有走到那個階段，就沒有辦法體會。這是我最近深深以來的感觸。 要經歷過情感上的得失，才知道「汝是我的心肝」深膩的情感。 去到花蓮的七星潭，才知道「海上的島」講的是什麼意境。 單戀一個人，卻不被對方重視，才知道「不過是愛上妳」表達出我們是多麼無奈。 到國外去，看到台灣的產品MIT在國外被稱讚才知道「台灣製造」有多驕傲。 瞭解台灣人去南洋當兵的故事，聽「心愛的再會啦」會狂哭。 身在中部，感受到921的恐怖，聽白鴿，也是狂哭。 這些感受，往往到了那個階段那個點，才知道伍佰老師寫詞的功力深厚。 單純喜歡伍佰的音樂也好，可以體驗歌詞」背後意境的話更好。 時間，是伍佰老師的歌最好的觸煤，不同時段的自己聽伍佰老師同樣的一首歌， 卻有不同的意境，不同的心境與想法、感受、感動、激動。 囉囉嗦嗦講了這麼多，最後一點，沒有聽過伍佰老師現場Live的人， 是沒辦法感受到伍佰老師音樂強韌的生命力的。 所以，歡迎大家年底一起共襄盛舉伍佰老師的演唱會喔！^_^y 以上文章同步發表在我的Blog:http://blog.yam.com/mako 謝謝收看。 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.131.79.62