我喜欢伍佰是在我国中的时候，那时正是伍佰老师「枉费青春」正红， 也快要推出「爱情的尽头」的交接时段。 老实说，那个时候大街小巷都在唱「浪人情歌」，店面都在放「枉费青春」 觉得歌曲的旋律简单易懂，又怀抱着一股高中生的幻想， 酷毙了的吉他Solo、狂野的嘶吼、豪放不羁的外貌、非常有自我主见的想法。 酷酷的伍佰老师正好符合这个形象。不崇拜他，但是对他的音乐开始着迷。 後来伍佰老师的音乐渐渐的崭露头角，开始全省巡回演唱会一场一场开。 还出写真书、还制作电影原声带、担任别歌手的唱片制作人。 大家都说伍佰的歌很具有时代意义与批判性，不是市场主流。 可是我不这麽认为，我觉得一个歌手，一首歌好不好，能不能引起听众共鸣， 听众能不能被歌感动，才是主流。一般流行音乐的诽靡靡之音谁说是主流。 不是还是有唱流行歌不卖不红的一片歌手吗？（没影射某人，只是客观提出） 伍佰老师的CD一张一张出，就代表了「可以感动人的歌，就是主流」 大家也都认为，那段时间的伍佰，就是事业的高峰了，整个China Blue的颠峰时期了， 我可不这麽认为。 也有人说之後的伍佰，走下坡了，歌曲不再那麽批判、犀利了。 我也不这麽认为。 要一个歌手一辈子犀利、批判，也不是说有错。 但是，伍佰老师出道15年了，如果维持一贯的风格，是不是就像在原地踏步的艺人。 不求进步、不求蜕变，一昧的死守自己拿手的领域。 一昧的只作自己会大卖的曲风，一昧的讨好观听众？ 相反的，伍佰老师他勇於抛弃自己既有的口碑与拿手领域，开始尝试不同的歌路。 应该要给他鼓掌的，老实说，伍佰老师出「梦的河流」的时候。 我真的觉得不太能接受，梦的河流的曲风不是我所喜爱的，但是我知道， 伍佰老师在Try...所以我可以包容他的改变，期待下一张专辑。 在梦的河流之後又推出「泪桥」，我爽了，超爱泪桥，就是这样。 不能保证你一定会爱伍佰老师的每一首歌，但是可以期待， 他会在继续的创作出可以让你感动的歌。 15年来，伍佰老师的批判性少了，比较不是杀气那麽的重。 一个人成长了15年，不是他对社会时事因为有权有钱了而少了。 我更觉得他换一个角度来看这个社会了。就像刚出社会的年轻人对工作很有想法， 但是却也愤世嫉俗，满肚子想法。 但到了工作一段时间之後，知道了社会并不是自己想像的那样，个性较为圆融了。 会用更有效率、更不伤人的方法去改变。 所以伍佰老师写了「白鸽」来鼓励台湾在921之後的创伤。 写了「街角的蔷薇」关心槟榔西施。 写了「海上的岛」来颂赞台湾。 写了「心爱的再会啦」来缅怀日本统治时代去南洋的当兵的台湾人。 这些东西更多了伍佰老师的人文关怀与细腻情感。 伍佰老师的歌，不是不批判了，而是更多了爱。 而且伍佰老师的创作是经得起时间的历练的。他的歌往往都包含了很多人生的阶段。 在你还没有走到那个阶段，就没有办法体会。这是我最近深深以来的感触。 要经历过情感上的得失，才知道「汝是我的心肝」深腻的情感。 去到花莲的七星潭，才知道「海上的岛」讲的是什麽意境。 单恋一个人，却不被对方重视，才知道「不过是爱上你」表达出我们是多麽无奈。 到国外去，看到台湾的产品MIT在国外被称赞才知道「台湾制造」有多骄傲。 了解台湾人去南洋当兵的故事，听「心爱的再会啦」会狂哭。 身在中部，感受到921的恐怖，听白鸽，也是狂哭。 这些感受，往往到了那个阶段那个点，才知道伍佰老师写词的功力深厚。 单纯喜欢伍佰的音乐也好，可以体验歌词」背後意境的话更好。 时间，是伍佰老师的歌最好的触煤，不同时段的自己听伍佰老师同样的一首歌， 却有不同的意境，不同的心境与想法、感受、感动、激动。 罗罗嗦嗦讲了这麽多，最後一点，没有听过伍佰老师现场Live的人， 是没办法感受到伍佰老师音乐强韧的生命力的。 所以，欢迎大家年底一起共襄盛举伍佰老师的演唱会喔！^_^y 以上文章同步发表在我的Blog:http://blog.yam.com/mako 谢谢收看。 --

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