「張小姐call你，講她正趕往碼頭，叫你無論如何要等佢喎。」 旺角卡門法版的畫質真的是可以說相當出色(當然我是指對照台版的來說) 台版的畫質可以點後面的影片參考看看。 1987年的旺角卡門是王家衛初執導筒的首部作品，集結了香港當時三位新人， 劉德華、張學友以及張曼玉。 說實話三位的演出真的是可圈可點，硬要我說的話，或許當中尤以張曼玉最為出色動人。 張曼玉在這部戲的戲份其實並不能算很多，因為這是部古惑仔電影，是部男人的電影， 是部陽剛的電影，是部英雄主義的電影。 (值得一提的是這部的攝影還不是現在大家所熟知的杜可風，而是靠著無間道系列翻身的 劉偉強，當然劉偉強的另一代表作品就是古惑仔系列，這部的影響可想而知。) 正因為如此的陽剛，張曼玉出現和劉德華的這段感情只花了短短幾幕帶過，怪的是， 觀看者如我卻不會大聲的質疑，怎麼劉德華這麼快就跟張曼玉演的阿娥上床了? 我想這就是王家衛與張曼玉厲害之處，就那麼幾個眼神，就那幾次的回眸中， 深深地將我勾住，將觀眾勾住，將劉德華勾住，讓我們早就把疑問拋到後頭。 阿娥沒有很多的台詞，卻能夠令我替他們的分離掉下那麼點淚。 阿娥之道無法說服華仔的無可奈何，她的妥協，她對於華仔的關心， 濃縮在短短的call機中。 他們的重逢是從call機，分離也是call機。 望著巴士載著華仔遠去，那個分離的眼神，霎時無奈，煞是感概，也煞是迷惘。 港版(法版)最後一幕，影片再接回去在電話亭緊緊相擁親吻的畫面時， 嘎然而止，留下衝擊的後勁，無窮。 另外不得不提飾演烏蠅的張學友，裏頭的張學友說是張學友恐怕沒有幾個人相信， 畫上濃濃掛彩的妝，翻著白眼還是操著一口粵語黑話， 其中尤以被打成重傷最後跟萬梓良演的tony的對手戲最為搶眼， 不但把黑社會小弟跟在大哥下那種狂傲又自卑的心態嶄露無遺， 寧為一日英雄也不要被人看低的不平衡心態， 張學友他靠著外放的演技把這個腳色演得活靈活現，瞬時把主角的風采搶去了不少。 過往，我總隨著人說張學友只會唱歌演戲就輸劉德華一截，看了旺角卡門之後才曉得， 劉德華不僅唱歌輸給張學友，連演戲也輸了他，然而， 我想劉德華唯一贏的也許就是那至今任誰也不能取代無比帥氣。 (開頭一個電視機前由下而上的鏡頭以及和張曼玉躺於床上鏡頭， 鏡頭的視覺焦點令我產生頗為意外的趣味性。) 上網查了台灣版的結局和我看的港版法版不同，港版收的漂亮餘韻無窮。 反倒是台版料想是跟台灣那時的港星風潮有關，要是萬人迷的劉德華如此慘死， 多少影迷將打擊太大為之心碎，片商至少要給劉德華活下來，在這種前提下， 加上還是得讓殺人的他受到懲罰不至於沒有警示嚇阻大家參與黑社會， 於是，這般劉德華成了個失智的囚犯，在監獄中讓阿娥再餵他一口的樣子，非常矯情。 (其實也可以說明台灣真的是個怪矯情的國家。) 台版結局：https://www.youtube.com/watch?v=42r13q0NEZs 看完了旺角卡門，無怪乎人說這是王家衛最為易懂的電影， 擁有商業特質與張叔平美學設計，迷離地讓電影畫面充滿著煙霧的視覺感， 影片淡藍色調與夜裡的霓虹燈，特寫的酒吧的招牌與隔層玻璃的攝影香煙繚繞， 皆往後成為王家衛代表畫面， 要我說，這的確是一個再普通不過的愛情與黑幫故事， 然而在忽慢動作忽疾的畫面中，在忽然傾洩而出的配樂中， 無論切換聲道，是台版的王傑還是港版的林憶蓮，說的是粵語還是國語， 都是那麼的惹人回味再三。 「阿娥，我想話你聽，我找到那隻杯子了。」 華仔往大海丟出的杯子，烏蠅往山腳丟出的啤酒罐。 午夜時看著這部多年前的電影，忽爾明白經典之所以成為經典， 正是因為電影並沒有因為時間的流逝而褪出他的色彩。 反之，卻是歷久而彌新。 --

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