「张小姐call你，讲她正赶往码头，叫你无论如何要等佢喎。」 旺角卡门法版的画质真的是可以说相当出色(当然我是指对照台版的来说) 台版的画质可以点後面的影片参考看看。 1987年的旺角卡门是王家卫初执导筒的首部作品，集结了香港当时三位新人， 刘德华、张学友以及张曼玉。 说实话三位的演出真的是可圈可点，硬要我说的话，或许当中尤以张曼玉最为出色动人。 张曼玉在这部戏的戏份其实并不能算很多，因为这是部古惑仔电影，是部男人的电影， 是部阳刚的电影，是部英雄主义的电影。 (值得一提的是这部的摄影还不是现在大家所熟知的杜可风，而是靠着无间道系列翻身的 刘伟强，当然刘伟强的另一代表作品就是古惑仔系列，这部的影响可想而知。) 正因为如此的阳刚，张曼玉出现和刘德华的这段感情只花了短短几幕带过，怪的是， 观看者如我却不会大声的质疑，怎麽刘德华这麽快就跟张曼玉演的阿娥上床了? 我想这就是王家卫与张曼玉厉害之处，就那麽几个眼神，就那几次的回眸中， 深深地将我勾住，将观众勾住，将刘德华勾住，让我们早就把疑问抛到後头。 阿娥没有很多的台词，却能够令我替他们的分离掉下那麽点泪。 阿娥之道无法说服华仔的无可奈何，她的妥协，她对於华仔的关心， 浓缩在短短的call机中。 他们的重逢是从call机，分离也是call机。 望着巴士载着华仔远去，那个分离的眼神，霎时无奈，煞是感概，也煞是迷惘。 港版(法版)最後一幕，影片再接回去在电话亭紧紧相拥亲吻的画面时， 嘎然而止，留下冲击的後劲，无穷。 另外不得不提饰演乌蝇的张学友，里头的张学友说是张学友恐怕没有几个人相信， 画上浓浓挂彩的妆，翻着白眼还是操着一口粤语黑话， 其中尤以被打成重伤最後跟万梓良演的tony的对手戏最为抢眼， 不但把黑社会小弟跟在大哥下那种狂傲又自卑的心态崭露无遗， 宁为一日英雄也不要被人看低的不平衡心态， 张学友他靠着外放的演技把这个脚色演得活灵活现，瞬时把主角的风采抢去了不少。 过往，我总随着人说张学友只会唱歌演戏就输刘德华一截，看了旺角卡门之後才晓得， 刘德华不仅唱歌输给张学友，连演戏也输了他，然而， 我想刘德华唯一赢的也许就是那至今任谁也不能取代无比帅气。 (开头一个电视机前由下而上的镜头以及和张曼玉躺於床上镜头， 镜头的视觉焦点令我产生颇为意外的趣味性。) 上网查了台湾版的结局和我看的港版法版不同，港版收的漂亮余韵无穷。 反倒是台版料想是跟台湾那时的港星风潮有关，要是万人迷的刘德华如此惨死， 多少影迷将打击太大为之心碎，片商至少要给刘德华活下来，在这种前提下， 加上还是得让杀人的他受到惩罚不至於没有警示吓阻大家参与黑社会， 於是，这般刘德华成了个失智的囚犯，在监狱中让阿娥再喂他一口的样子，非常矫情。 (其实也可以说明台湾真的是个怪矫情的国家。) 台版结局：https://www.youtube.com/watch?v=42r13q0NEZs 看完了旺角卡门，无怪乎人说这是王家卫最为易懂的电影， 拥有商业特质与张叔平美学设计，迷离地让电影画面充满着烟雾的视觉感， 影片淡蓝色调与夜里的霓虹灯，特写的酒吧的招牌与隔层玻璃的摄影香烟缭绕， 皆往後成为王家卫代表画面， 要我说，这的确是一个再普通不过的爱情与黑帮故事， 然而在忽慢动作忽疾的画面中，在忽然倾泄而出的配乐中， 无论切换声道，是台版的王杰还是港版的林忆莲，说的是粤语还是国语， 都是那麽的惹人回味再三。 「阿娥，我想话你听，我找到那只杯子了。」 华仔往大海丢出的杯子，乌蝇往山脚丢出的啤酒罐。 午夜时看着这部多年前的电影，忽尔明白经典之所以成为经典， 正是因为电影并没有因为时间的流逝而褪出他的色彩。 反之，却是历久而弥新。 --

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