※ 引述《DreamLoser ( )》之銘言： : 已經多年沒寫文章了，焦點也沒在這，但仍然這期間有許多的網友不知為何 : 會看到我的文章寫信問我。 : 也許是我的教學文章沒有寫得清楚，因此在這邊我打算一口氣把大家的疑惑解釋清楚， : 不再做更多的解釋（也不需） 大家好，我是偉豪老師 :) 很高興可以再次看到 D 大的文章， 拜讀舊文時發現部分想法和我不謀而合外，也讓我有了些啟發。 在此拋磚引玉，對於部分我有興趣的觀點提供不同想法， 激盪大家思考外，也希望能刺激一下 Vocal 版低迷的人氣！ : 首先，為何不再寫歌唱練習的文章。這問題很好回答，因為把最終秘訣寫出來 : 之後，只要看的文章的人把握秘訣去練，這是不需要任何老師不需上任何課，就可以 : 練到你想要的聲音。 : 因為練高音老實說不需要任何老師的，因為這不是雞生蛋蛋生雞的問題，任何歌唱 : 的老師，不論他有沒有老師，總得有個開頭，有幾個人自己把握到練高音的訣竅， : 才開始教別人，成為老師的老師。 : 因此這證明了聲音是可以自己就可以練出來的。 照著這個邏輯，任何事情都可以靠自己練出來。 所有技藝從歌唱的清腔、嘶吼，到特技雜耍、Beatbox 等等，都有個開頭。 https://youtu.be/xVAka_y3BC0?t=19s 這部份其實我是同意的，但這並非重點所在呀！ 重點在於 你需要（能夠）花費多少時間與精力？是一個月、半年、兩年，還是五年？ 我認為歌唱老師存在的重要意義是 傳承經驗以加速練習過程 與 協助避免可能的傷害 。 這也是人類之所以能不斷快速演進，因為有經驗的傳承你不需要總是從頭開始試誤， 確定的死路可以直接避免，節省時間與精力，不用撞得滿頭包才得到相同的結論。 （ D 大的分享和板友的閱讀就已經是一種歌唱教學了！） 當然，老師的素質與能力暫時不在討論範圍內所以先排除，這跟緣份和運氣有關。 話說回來，Periphery 主唱漂亮的清腔吼腔、帕華洛帝雄渾飽滿的高音， 乃至於上方的人聲打擊，給我幾年我都沒把握能自己練出來... 或許是我資質不夠吧 囧> : 當你只要把握這個訣竅，不需要問更多問題，就可以靠自己練出來。 : 再來的問題是，有許多人寫信過來問我說歌唱的系統，甚至也有跟我提到目前的高音 : 有分什麼Twang?(不確定拼得對不對)，或是belt的唱法不同。 : 這個問題很簡單， : 首先你要認清楚，當你打通任督二脈的時候，你不會去管你目前的發內功是要使用哪一 : 種招式出來。 : 你一旦通了就是通了，哪需要用大腦去提醒自己要用什麼唱法去唱高音？ : 更簡潔地說，唱法從頭到尾，不論高音或低音全都一模一樣，你根本腦袋不會想到這個 : 什麼聲音轉換的問題。 : 所以twang或belt或換聲區，對自然發聲來說沒有任何意義，因為唱法一樣，聲音也一樣， : 也不會因為唱高音而吃力。腦袋也不需想說有沒有到達換聲區了。 : 當你一旦用自然，正確的發聲法，你完全不需要考慮任何換聲區，喉嚨緊不緊， : 或是舌頭使力，喉頭錯誤發力之類的問題。 從頭到尾都一樣的聲音和發聲方式，是不用 : 考慮這些問題的。你完全不會意識到高音切換聲區或聲帶的切換方式，因為 : 從頭到尾都不需要切換。 : 你一旦把握到我文章的殺手級練習方式，以上那些問題全都不重要。 : 所以反而會變成，你的喉頭高低，喉嚨緊不緊，舌頭使力等等的不同，只會造成你想要 : 製造出哪種聲音，而跟正確與否無關。 : 這種方式會完全顛覆你所上過的任何歌唱課 歸納上述，學會『自然歌唱法』後： (1) 唱法從低音到高音都一模一樣，從頭到尾都不需要切換。 (2) 因為從低音到高音唱法一樣，所以聲音也一樣。 (3) 能夠自由調整所有發聲相關器官以製造出你想要的聲音。 Twang 和 Belt 是對於特定聲音狀態比較方便的描述， 比較大的問題是很多人的判定標準不一，所以常常造成溝通與理解上的誤會。 大台北的教唱中心很多我都知道或認識， 不少都是以你末段說的『完全控制以發出自己想要的聲音』為目標，至少我就是， 說顛覆所有歌唱課可能有些誇大了。 : 接下來是主體。 : 練習的秘訣是什麼，很簡單，就是用最小的聲量去練。 : 為什麼這才是聲音的秘訣？ : 首先你要瞭解一個問題，那就是之所以會有換聲區，那是因為你試圖去用同一個聲帶 : 發音模式去使力。 : 但是發音模式是有極限的，緊繃到極點當然如果要更高，勢必你的腦袋就會用另外一種 : 發聲的方式去控制發聲。於是你的聲音變成了假音或強假音之類的娘娘腔聲音。 : 舉個例子，你的吉他有很多絃，而比如吉他的某一根弦是你的聲帶的話，你會有換聲區 : 的問題就是因為你不斷的試圖轉弦鈕去調整音高 : 但你知道弦總是會到某個地步會被你轉到緊繃的，到達那個緊繃的點， : 你只剩下兩種方式去升高你的音高，一個就是轉得更緊繃，但這種方式會最後弦彈性疲乏 : 你的聲帶也一樣彈性疲乏而造成燒聲，你必須要休息更久讓彈性疲乏的聲帶恢復彈性 : 另一個方式就是手指乾脆換彈更細的弦，於是你的聲音便會出現換聲區的不同兩截 : 聲音。 : 正確的彈弦方式不是去轉弦鈕去彈不同音，而是手指按不同的格子去調整震動長度讓聲音 : 在同一個震動模式下（發聲模式）發出不同音高 : 當然你可以有疑問說吉他按弦總得會按到22/24格的弦而升不上去，聲帶也一樣。但這 : 問題只有你想試圖唱海豚音的時候才會發生。一般歌唱的range都不會有這種問題。 : 因此這就是自然發聲法，你完全不需要考慮換聲區的問題，因為從頭到尾發聲模式 : 都是同一個，沒有所謂的聲音切換問題。 歸納上述，我們可以得知： (1) 之所以會有換聲區，是因為用同一個聲帶發音模式去使力。 (2) 發音模式有極限，緊繃到一個程度腦袋換發聲方式，切換到娘娘腔的聲音。 我不確定你所說『發音模式』和『發聲模式』是否相通（依語句描述來看似乎是）， 假設相通，那應該很多人會和我一樣覺得和上一段的論述有所矛盾。 --- 回憶區 --- 歸納上述，學會『自然歌唱法』後： (1) 唱法從低音到高音都一模一樣，從頭到尾都不需要切換。 --- 回憶區 --- 但我懂了解你想表達的意思。 經由喉頭頻閃攝影我們都知道從低音唱到最高音時聲帶會拉長，摩擦面積會變小。 https://www.youtube.com/watch?v=gR07NgowCQg 就已經會的人的角度來看，這的確可以被認定是個很自然的連續過程。 不過當你這樣去跟一位經驗尚淺的人說是存在風險的， 很容易讓他以為就是照低音的唱法一直往上唱，不管聲量大小，結果常常是破音或疲乏。 若以你的吉他來比喻， 他以為自己在動手指按不同格子，實際上卻是一直在轉旋鈕而不自知。 尤其多數版友只能閱讀到你的文字，無法實際聽到聲音、獲得指導。 相對於吉他，我更喜歡手排車換檔的比喻。 當你加速（往高音唱），到了一個程度你會需要換檔（伸縮聲帶、改變摩擦面積）， 當你像拓海一樣換得很順（聲帶流暢形變），過彎水就不會灑出來（聲音音質一致）。 有些人會認為這個過程不是切換，而有些人認為是切換只不過換得很順罷了， 我個人傾向把這個爭議當做是每個人主觀的判斷，所以都給予尊重。 : 再來是，舌頭使力阻礙聲音，或喉嚨使力問題，並不是問題，因為最終聲音的來源 : 是你的聲帶，當你的聲帶使用很緊繃的方式使力，你的舌頭以及喉嚨當然會作相應的 : 調整。 : : 因此並不是舌頭或喉嚨位置讓你的聲音發不出高音或阻礙聲音，而是你的聲音不對造成 : 你的舌頭和喉嚨試圖去輔助你的錯誤發音 : : : 也就是原因是周圍緊繃的聲帶 ，才造成舌頭自然的調整僵硬去支持緊繃的力道的現象。 : 而不是原因是舌頭去僵硬，造成你有緊繃出不來的聲音的現象。 : : 在這有很多觀察不夠入微的歌唱者，甚至歌唱老師會有倒果為因的誤解。 : 越是高音，你放掉的力氣越多，但該集中的地方會自然的出力。但越是自然地歌唱 : 系統，並不會要你大腦去呼叫自己的喉嚨放掉更多力氣，這樣的呼籲反而會提醒你過度 : 把注意力集中在你的喉嚨上，反而更是在意“正確與否”，在過多在意之下，讓你繞遠 : 路用更多的時間去揣摩，去浪費時間試圖猜出“正確的發音”方式。 : 你想想，一個嬰兒的學步難道是你的父母娉請一個學步老師，然後那個學步老師不斷 : 的叫那個嬰兒去注意自己的腳步的“正確姿勢”嗎？ : 這是很奇怪的事情吧？ : 不是嗎？ 比較現代與科學的教學法並不會直接叫你放鬆。 如果只是這樣誰都可以當老師，但那已經是上一代的教法了（雖然應該有人沿用...）。 這就像叫你不要想粉紅大象一樣是緣木求魚。 取而代之的是依學生狀況用特定練習去引導你唱出正確的聲音， 經由不斷重複讓身體記住，替換掉原本的肌肉記憶。 以嬰兒學步為學唱的比喻我認為是不恰當的。 發聲上，嬰兒可以說是一張無瑕的白紙，內建完美發聲，根本不需要學習。 這就是為什麼小 baby 從呱呱墜地開始，就算大哭好幾個小時也不會燒聲; 但後天的歌唱學習則是完全不同的狀態， 經年累月養成的壞習慣讓我們偏離了嬰兒時期的正確發聲， 這些壞習慣跟著自己久了，常常自己都沒察覺或是根本不知道， 所以才會需要去研究教學文章、看影片，甚至是找老師。 在這個前提下，讓大家偏離先天完美發聲的那些壞習慣理所當然會有正確與否的問題， 這也是為什麼你常常會聽到歌唱老師在說 學唱歌是減法 ， 去除了這些壞習慣自然就是正確的發聲，不需要猜。 : 聲音的練習理所當然的是不需考慮所謂的正確與否，但在用最自然的方式，完全不需要 : 腦袋知識上的教學，自然就有正確的聲音了 : 因此自然的發聲的學習，當然腦袋所須背負的“注意事項”是越少越好。 : 那麼為什麼用最小聲的方式去練，可以練就出自然發出正確的聲音？ : 兩個字：效率 : 準確的來說，學步是下意識地學習，學到怎麼用最小的力氣去走路達到想要的地點 : 那麼一樣的，學高音發聲也是下意識地學習。學習如何用最小的力氣去達到所要的聲音 : 用最小聲的方式去發聲音，你的下意識會自然地學習到怎樣會用細微的調整聲帶的震動 : 範圍（類似調整手按吉他弦的格數）去調整音高。 : 當你不斷的用這種方式練習，你的聲音會更有效率，完全不需考慮你應該要用什麼模式 : 發聲或換聲區 : 而自然發聲就如同這樣，經年累月的如此練習，就猶如你經年累月的練習按無格數的 : 小提琴弦，你的絃的位置按對了，自然聲音音高就對了。 : 決定正確的音高不是喉頭位置或是舌頭的緊繃，而是正確地按弦位置 : 也就是正確的調整聲帶的震動範圍。 : 這個正確的調整聲帶震動範圍是世界上任何老師都教你不來的，你腦袋的理性也無法 : 控制它，因為這完全是下意識的調整。如同你腦袋是無法控制心臟跳動，任何一個 : 老師也無法教你控制心臟跳動。 : 這也是為什麼我認為掌握到我所提出的練習的訣竅，是不需要任何老師的。 : 這種下意識地調整的練習就是使用最小聲的聲量去發音，讓你的大腦去擺脫喉嚨的使力， : 你的潛意識自然會去接手控制聲帶。 : 這再清楚不過了 以小音量發聲就能無例外地下意識學習到調整聲帶的震動範圍，我認為是有疑慮的。 就我的觀念來說，音量小等於聲帶需要抵抗承受的氣壓小， 如此聲帶的確相對容易去做伸縮與摩擦面積的調整。 所以基本上這個方向沒錯，但不代表他就會自然往高效率發聲發展。 實際教學時，學生會發生的狀況真的千奇百怪， 過往大量的經驗告訴我，就算小聲也一定會有學生唱高音時卡在假音裡不得其門而入。 : 聲音的練習真的就只有這樣子，秘訣也就這個， : 道理就真的很簡單： : 所謂的正確或效率，只有你的身體最懂，沒有任何知識或老師可以在這邊幫得上忙。 : 主軸就只有一個，其他的方法或教學只是錦上添花，弄一些奇淫技巧改變你的音質或 : 唱歌的花樣而已。 聲音練習我覺得不只有這樣，不同的聲音狀況該用不同的方式去解決。 看過我的文章的人一定都知道，我很清楚每一個聲音練習的原理、細節和效果， 所以才能為學生『對症下藥』。 我相信 D 大應該因為自然發聲法而獲得許多聲音上的進步和增益， 但我想提醒的是歌唱學習也有所謂的『生存者偏差』，適合你的方式不一定適合所有人。 到達『歌唱自由』有許多途徑，在沒有通盤了解前建議別急著罷黜百家， 因為你認為的真理可能不是唯一，或許有比你的方法更快上岸的方式只是你不知道而已。 以我為例，我從沒有經過自然發聲法的訓練，不曾用最小音量練習， 但我一樣可以做到你文章中說的所有聲音。 最後，我想用一句我常說的話來總結。 『想把歌唱好找老師從來都不是必要，一顆熱愛歌唱的心才是！』 網路很發達，自己多研究、實驗我相信一定也能學會，只是可能得多花些時間和精力。 我們一起加油，唱出自己心目中的歌聲吧 :) 感謝 D 大願意分享他的秘訣，也辛苦大家聽我長篇大論， 老規矩但大加碼，前十推每人 100p 不囉嗦啦！感謝！（不重複） -- 【偉豪老師的音樂教室】 https://linktr.ee/wayhowstudio7f --

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