※ 引述《KazonChang (PetitAmato)》之銘言： : 之前有看教學說是先練習講話的語氣 : 再練習唱歌的語氣 : 但是練習很久還是抓不到感覺 : 每次自己錄完音跟原唱比較 : 總是覺得沒什麼感情 : 希望板上有專業的大大幫我聽一下>< : https://easonchang.bandcamp.com/track/heaven-in-the-style-of-troye-sivan 沒聽原唱之前 覺得原PO已經的很好， 還得真的拿同一段去比對原曲同一段 才覺得有些微妙差異 在講原PO之前， 先分享一些我對於感情表達教學的幾個整理 由於很多老師都有類似的說詞，就不特別說是那些系統的內容 覺得沒有情感的常見原因: A. 音癡、音準、節奏、換氣 等基本能力 與伴奏分開、八度寬的旋律被壓縮成五度 於是被善意的朋友說 你沒有情感 唱歌很平 單詞被切開 單句被詞切斷等等 B. 錯誤理解、不懂歌詞 尤其外文歌很多人只會看歌詞原文跟著原唱 卻沒有認真查過中英翻譯 更細一些去了解 很多類似的意思的字 例如 這首歌 The truth runs wild like kids on concrete 每個中英文版本的翻譯不一樣， 你想像的kids on concrete畫面可能就不一樣 (字面上只寫如同孩童在水泥地上， 畫面須腦補，怎麼玩耍可能的後果?) C.你唱歌時腦海裡想的內容 KTV字幕、魔鏡歌詞網、MV畫面、原唱的聲音， 或是練唱老師建議 做情緒的筆記... 但當你真實跟人說話表達時，腦海是不太會浮現講稿的 例如: 你吃飯了嗎? 你回答的同時應該不會浮現"吃了"兩個字 D.聽者或唱者 覺得這個音色咬字無法與情感做連結 覺得這樣唱不自然、覺得這樣沒有太大變化 過度使用技巧、詞曲本身寫得不好、 幾種常見教法 1. 感性切入 : 讓情緒自然影響你 原點來自於 "你聽得出電話對方講話時的情緒"， 所以必須回想/設計 一個情境、畫面、回憶、故事 讓自己真的心裡浮現這種情緒 而讓這種情緒叫回你身體對應這種情緒的語氣 而且最好 要設定訴說的對象 缺點: 有些人天生情緒起伏小、沒有類似身體經驗、自身防衛心較重 很可能你設定了重大事故，別人卻覺得很內斂的情感 或是不同語言的歌曲、完全沒有類似經驗與語氣 適合應用在"詞曲都寫得好的歌"上 有些歌詞以及旋律音域就是會寫的很難自然唱出情感 2. 理性切入 : 分析情緒帶來的身體影響 原點來自於 " 大部分的人有類似的情緒表達音色" 於是有了高低喉頭、氣音哽咽、輕重音、尾音處理等技巧， 再將這些技巧與自身情感表達重新連結，讓他盡量自然內化 進而設計每一段甚至每一句的情緒情感， 再將技巧或揣摩套入其中並檢視成果 缺點: 大部分的人由於學習的起點 並不自然 (非自身體驗、覺得做作、覺得做的當下是技巧而非情感) 再加上不好唱的音高或旋律，很難慢慢達到內化， 而可能變成很多歌都用類似的處理方式"畫樂句 畫情緒 畫重音 畫咬字" 於是個人特色 會有些被削弱 或抓不到平衡點 3. 增加自身情感資料庫: 內化自然情感音色連結 很多人說要念到自己有感情、 但平常自己並不使用這種表達方式 或是自己並不認同這樣表達其實是可以很自然的 所以為了要擁有更多情感-音色-技巧的連結， 必須要大量的閱讀、欣賞"各種演出形式"， 或是多"聽"別人講話。 這樣你在"編寫故事腳色時"，腦海才能先浮現"音色" 然後再用自身的技巧來詮釋模仿這個腳色唱歌 (就像配音員一樣) 4. 檢視與檢討:能否說服他人與自身 很多演出者在練習階段，或是舞台需求 必須先"誇張化"想表達的情緒， 實際使用時，才能傳達給觀眾你想表達的80% 這個在你自身成為"個人特色/品牌"之前， (像你朋友可能了解你，你不用很誇張他就懂) 只能嘗試多錄音，自己盡量客觀做出檢視 是否有達到自身的情感設定傳達 5. 練習: 將情感設定先放寬做反差 再慢慢內斂做等差 例如同一段 能否用 快樂、悲傷做出差異 然後再慢慢切割為 快樂、甜美、困惑、悲傷等等 情感必須堆疊、合理轉變、逐漸引導， 才能顯得自然，合理、而非刻意或一成不變 覺得威宇老師書中提到的 不要聽自己的聲音 這句話 其實是情感的關鍵門檻 練習時的確什麼都要練，但最後只要你還在邊唱邊檢視 自身的音準 音色 技巧 舞台動作 等等 很可能你的想法 緊張等等 是會被聽者 看者感受到的 有些歌手為什麼現場這麼迷人 能讓你有共鳴 他的音色可以很自然對應到你的情感資料庫 他的鋪陳可以引導你慢慢走到你自身的畫面/回憶 他的現場讓他覺得他好像在唱給你聽 邀請著你 而非再唱給他自己聽 自身在追求完美 補充一下，音色與發聲技巧的影響， 例如漂亮的共鳴讓聽者自然頭皮發麻、胸口震盪 刺耳或緊繃的音色，可能讓人走進故事之前就先覺得難受 補充2，情感細膩程度跟情感自身資料庫很有關係 就像音量有些人可以把自身音色鬆緊度 大小聲等等 分成5種等級，有些人也許可以分成20種， 相對的感受的程度也因此有所差異， 所以有些人所謂細膩的情感變化表達， 也很可能是某些人覺得的"好像沒啥變化"， 有時候我想認真聽陳奕迅某幾句， 到底在強調哪個詞，或是什麼情緒的感覺， 仍然會覺得好像整段都差不多，不知道他為啥這樣詮釋 除非很認真把每一次副歌的差異全部抓出來， 才比較能慢慢培養出觀察的敏銳程度.. ========== 最後回到原PO這邊， 我第一個感覺的是每一句最後一兩個字的咬字處理 例如: 0:40開始的 the truth runs wild "like a kids on concrete 第二個感覺是 伴奏是原Po的音量比例/壓縮比/回響效果 原唱有混音師 製作人協助判斷每句音量 壓縮比等等 原PO在某些段落聽起來可能音量變化比原唱少一些 或是比伴奏大聲了些 有時音量變化太大 例如: 1:40 的All my ...這段，後面有些也是 但這些也沒啥對錯之分，單純提出一些可能讓原PO 自身因為這些"差異" 造成覺得自己沒啥情感的原因 第三個感覺是 有些斷句或咬字可能會過於"拍點" 或是同一句內強弱變化有點重複類似 例如: 2:34 All my這一段 重音強調方式跟單詞感比較重 覺得聽情感就跟聽喜歡的音色一樣 其實都蠻主觀的 原PO可以再自行斟酌看看 就像有些學生就是喜歡氣音 不影響他唱歌我也不太介意 最後一樣小廣告: 2月台北團體入門班 四堂課 呼吸、發聲、音色、音域、樂理、和聲、情感、軟體、硬體 希望能帶給一些沒有上過歌唱課的初學者一些基本觀念， 報名資訊: https://goo.gl/TFQzMQ 謝謝 -- ShoppingLin 歌唱分享與教學 https://www.youtube.com/user/shoppinglin --

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