※ 引述《KazonChang (PetitAmato)》之铭言： : 之前有看教学说是先练习讲话的语气 : 再练习唱歌的语气 : 但是练习很久还是抓不到感觉 : 每次自己录完音跟原唱比较 : 总是觉得没什麽感情 : 希望板上有专业的大大帮我听一下>< : https://easonchang.bandcamp.com/track/heaven-in-the-style-of-troye-sivan 没听原唱之前 觉得原PO已经的很好， 还得真的拿同一段去比对原曲同一段 才觉得有些微妙差异 在讲原PO之前， 先分享一些我对於感情表达教学的几个整理 由於很多老师都有类似的说词，就不特别说是那些系统的内容 觉得没有情感的常见原因: A. 音痴、音准、节奏、换气 等基本能力 与伴奏分开、八度宽的旋律被压缩成五度 於是被善意的朋友说 你没有情感 唱歌很平 单词被切开 单句被词切断等等 B. 错误理解、不懂歌词 尤其外文歌很多人只会看歌词原文跟着原唱 却没有认真查过中英翻译 更细一些去了解 很多类似的意思的字 例如 这首歌 The truth runs wild like kids on concrete 每个中英文版本的翻译不一样， 你想像的kids on concrete画面可能就不一样 (字面上只写如同孩童在水泥地上， 画面须脑补，怎麽玩耍可能的後果?) C.你唱歌时脑海里想的内容 KTV字幕、魔镜歌词网、MV画面、原唱的声音， 或是练唱老师建议 做情绪的笔记... 但当你真实跟人说话表达时，脑海是不太会浮现讲稿的 例如: 你吃饭了吗? 你回答的同时应该不会浮现"吃了"两个字 D.听者或唱者 觉得这个音色咬字无法与情感做连结 觉得这样唱不自然、觉得这样没有太大变化 过度使用技巧、词曲本身写得不好、 几种常见教法 1. 感性切入 : 让情绪自然影响你 原点来自於 "你听得出电话对方讲话时的情绪"， 所以必须回想/设计 一个情境、画面、回忆、故事 让自己真的心里浮现这种情绪 而让这种情绪叫回你身体对应这种情绪的语气 而且最好 要设定诉说的对象 缺点: 有些人天生情绪起伏小、没有类似身体经验、自身防卫心较重 很可能你设定了重大事故，别人却觉得很内敛的情感 或是不同语言的歌曲、完全没有类似经验与语气 适合应用在"词曲都写得好的歌"上 有些歌词以及旋律音域就是会写的很难自然唱出情感 2. 理性切入 : 分析情绪带来的身体影响 原点来自於 " 大部分的人有类似的情绪表达音色" 於是有了高低喉头、气音哽咽、轻重音、尾音处理等技巧， 再将这些技巧与自身情感表达重新连结，让他尽量自然内化 进而设计每一段甚至每一句的情绪情感， 再将技巧或揣摩套入其中并检视成果 缺点: 大部分的人由於学习的起点 并不自然 (非自身体验、觉得做作、觉得做的当下是技巧而非情感) 再加上不好唱的音高或旋律，很难慢慢达到内化， 而可能变成很多歌都用类似的处理方式"画乐句 画情绪 画重音 画咬字" 於是个人特色 会有些被削弱 或抓不到平衡点 3. 增加自身情感资料库: 内化自然情感音色连结 很多人说要念到自己有感情、 但平常自己并不使用这种表达方式 或是自己并不认同这样表达其实是可以很自然的 所以为了要拥有更多情感-音色-技巧的连结， 必须要大量的阅读、欣赏"各种演出形式"， 或是多"听"别人讲话。 这样你在"编写故事脚色时"，脑海才能先浮现"音色" 然後再用自身的技巧来诠释模仿这个脚色唱歌 (就像配音员一样) 4. 检视与检讨:能否说服他人与自身 很多演出者在练习阶段，或是舞台需求 必须先"夸张化"想表达的情绪， 实际使用时，才能传达给观众你想表达的80% 这个在你自身成为"个人特色/品牌"之前， (像你朋友可能了解你，你不用很夸张他就懂) 只能尝试多录音，自己尽量客观做出检视 是否有达到自身的情感设定传达 5. 练习: 将情感设定先放宽做反差 再慢慢内敛做等差 例如同一段 能否用 快乐、悲伤做出差异 然後再慢慢切割为 快乐、甜美、困惑、悲伤等等 情感必须堆叠、合理转变、逐渐引导， 才能显得自然，合理、而非刻意或一成不变 觉得威宇老师书中提到的 不要听自己的声音 这句话 其实是情感的关键门槛 练习时的确什麽都要练，但最後只要你还在边唱边检视 自身的音准 音色 技巧 舞台动作 等等 很可能你的想法 紧张等等 是会被听者 看者感受到的 有些歌手为什麽现场这麽迷人 能让你有共鸣 他的音色可以很自然对应到你的情感资料库 他的铺陈可以引导你慢慢走到你自身的画面/回忆 他的现场让他觉得他好像在唱给你听 邀请着你 而非再唱给他自己听 自身在追求完美 补充一下，音色与发声技巧的影响， 例如漂亮的共鸣让听者自然头皮发麻、胸口震荡 刺耳或紧绷的音色，可能让人走进故事之前就先觉得难受 补充2，情感细腻程度跟情感自身资料库很有关系 就像音量有些人可以把自身音色松紧度 大小声等等 分成5种等级，有些人也许可以分成20种， 相对的感受的程度也因此有所差异， 所以有些人所谓细腻的情感变化表达， 也很可能是某些人觉得的"好像没啥变化"， 有时候我想认真听陈奕迅某几句， 到底在强调哪个词，或是什麽情绪的感觉， 仍然会觉得好像整段都差不多，不知道他为啥这样诠释 除非很认真把每一次副歌的差异全部抓出来， 才比较能慢慢培养出观察的敏锐程度.. ========== 最後回到原PO这边， 我第一个感觉的是每一句最後一两个字的咬字处理 例如: 0:40开始的 the truth runs wild "like a kids on concrete 第二个感觉是 伴奏是原Po的音量比例/压缩比/回响效果 原唱有混音师 制作人协助判断每句音量 压缩比等等 原PO在某些段落听起来可能音量变化比原唱少一些 或是比伴奏大声了些 有时音量变化太大 例如: 1:40 的All my ...这段，後面有些也是 但这些也没啥对错之分，单纯提出一些可能让原PO 自身因为这些"差异" 造成觉得自己没啥情感的原因 第三个感觉是 有些断句或咬字可能会过於"拍点" 或是同一句内强弱变化有点重复类似 例如: 2:34 All my这一段 重音强调方式跟单词感比较重 觉得听情感就跟听喜欢的音色一样 其实都蛮主观的 原PO可以再自行斟酌看看 就像有些学生就是喜欢气音 不影响他唱歌我也不太介意 最後一样小广告: 2月台北团体入门班 四堂课 呼吸、发声、音色、音域、乐理、和声、情感、软体、硬体 希望能带给一些没有上过歌唱课的初学者一些基本观念， 报名资讯: https://goo.gl/TFQzMQ 谢谢 -- ShoppingLin 歌唱分享与教学 https://www.youtube.com/user/shoppinglin --

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