◆如果聲帶振動的模式不外乎這幾種，為什麼還有那麼多不同的唱 法呢？ 學唱歌的人多少都聽過什麼喉音、咽音、吊嗓、mask、edge、twang、 belting、curbing 等等名詞，但卻不一定很懂這些名詞確切所指的 是怎樣的唱法，要怎麼訓練的方法也是眾說紛紜，這正是歌唱學習 過程中特別令人困擾與挫折的一部分。 這些名詞之所以讓人困擾，是因為這些唱法所指涉的並不一定只是 對聲帶振動模式的描述，往往還包括與之相配合的喉位或者口腔動 作，而且不同的老師對這些名詞定義的認知還可能彼此相異，這種 混亂就造成了學生的困擾。 但前人之所以發明這些唱法的稱呼，之所以將聲門的動作和喉位、 口型的控制混雜在一起描述，當然也不是沒有道理的。之所以這樣 做，其中一個最主要的原因就是聲門肌肉的用力難易程度其實會受 到喉口周遭其他動作的間接影響，因此使用特定的喉位或者特定的 口腔動作，往往可以讓某種特定的聲帶振動模式更容易達成。 由於在各種聲門肌肉的控制中，最困難的還是 TA 肌與閉合肌群互 相擷抗導致高音上不去或唱不穩的問題，因此這些使用喉口周遭肌 肉的技巧，多半是以幫助閉合更容易達成為目標。 ◆這些喉位或口型控制技巧，會改變人聲共鳴腔的形狀，導致特定 頻率被增益或衰減，造成音色的改變。 正是這種「音質特色」的存在，使我們可以在不看到歌手動作、只 聽到歌聲的情況下，就判斷出歌手所使用的是那一種唱法。但我們 必須了解，這些音色的產生並非這些動作的主要目的，這些動作的 主要目的仍是追求良好的聲門控制，追求唱出穩定而輕鬆的聲音， 共鳴的改變只是這些唱法的副作用而已。 雖然這只是副作用，但辨認特定的共鳴感受可以幫助學生去確認自 己的動作有沒有做對，對於歌唱學習助益良多。畢竟歌唱所訓練的 是一些我們從外表上不一定能看見的動作，若要確認聲門的狀態， 也只能觀察喉位、共鳴或臉部表情等等間接現象了。 此外，音色本身畢竟也是音樂表現的一環，若能在恰當的歌曲選擇 適合的唱法與音色，也有助於詮釋。 ◆這些喉口周遭動作，能被控制而且明顯對發聲有所影響的主要有 喉位的高低與包含會厭動作在內的舌根高低。另外，軟口蓋的高低 雖然對加強閉合的幫助較小，但可以大幅影響共鳴音色，因此也是 重要的發聲影響因素。 將前述聲門與氣息的不同狀態與這些動作組合起來，就產生了種種 不同的唱腔。由於實際上可能的組合非常之多，所以歌唱的學派紛 歧也就變得非常複雜。 再加上這些動作往往也不是初學者憑著直覺就能控制的，所以歌唱 老師常常得使用諸如「微笑」、「聞香」、「抬眉」......等等方 式來訓練學生體會這些技巧，導致一個相近的動作可能產生兩三種 不同的說法或學派，也就讓問題變得更加複雜。 （待續） --

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