◆如果声带振动的模式不外乎这几种，为什麽还有那麽多不同的唱 法呢？ 学唱歌的人多少都听过什麽喉音、咽音、吊嗓、mask、edge、twang、 belting、curbing 等等名词，但却不一定很懂这些名词确切所指的 是怎样的唱法，要怎麽训练的方法也是众说纷纭，这正是歌唱学习 过程中特别令人困扰与挫折的一部分。 这些名词之所以让人困扰，是因为这些唱法所指涉的并不一定只是 对声带振动模式的描述，往往还包括与之相配合的喉位或者口腔动 作，而且不同的老师对这些名词定义的认知还可能彼此相异，这种 混乱就造成了学生的困扰。 但前人之所以发明这些唱法的称呼，之所以将声门的动作和喉位、 口型的控制混杂在一起描述，当然也不是没有道理的。之所以这样 做，其中一个最主要的原因就是声门肌肉的用力难易程度其实会受 到喉口周遭其他动作的间接影响，因此使用特定的喉位或者特定的 口腔动作，往往可以让某种特定的声带振动模式更容易达成。 由於在各种声门肌肉的控制中，最困难的还是 TA 肌与闭合肌群互 相撷抗导致高音上不去或唱不稳的问题，因此这些使用喉口周遭肌 肉的技巧，多半是以帮助闭合更容易达成为目标。 ◆这些喉位或口型控制技巧，会改变人声共鸣腔的形状，导致特定 频率被增益或衰减，造成音色的改变。 正是这种「音质特色」的存在，使我们可以在不看到歌手动作、只 听到歌声的情况下，就判断出歌手所使用的是那一种唱法。但我们 必须了解，这些音色的产生并非这些动作的主要目的，这些动作的 主要目的仍是追求良好的声门控制，追求唱出稳定而轻松的声音， 共鸣的改变只是这些唱法的副作用而已。 虽然这只是副作用，但辨认特定的共鸣感受可以帮助学生去确认自 己的动作有没有做对，对於歌唱学习助益良多。毕竟歌唱所训练的 是一些我们从外表上不一定能看见的动作，若要确认声门的状态， 也只能观察喉位、共鸣或脸部表情等等间接现象了。 此外，音色本身毕竟也是音乐表现的一环，若能在恰当的歌曲选择 适合的唱法与音色，也有助於诠释。 ◆这些喉口周遭动作，能被控制而且明显对发声有所影响的主要有 喉位的高低与包含会厌动作在内的舌根高低。另外，软口盖的高低 虽然对加强闭合的帮助较小，但可以大幅影响共鸣音色，因此也是 重要的发声影响因素。 将前述声门与气息的不同状态与这些动作组合起来，就产生了种种 不同的唱腔。由於实际上可能的组合非常之多，所以歌唱的学派纷 歧也就变得非常复杂。 再加上这些动作往往也不是初学者凭着直觉就能控制的，所以歌唱 老师常常得使用诸如「微笑」、「闻香」、「抬眉」......等等方 式来训练学生体会这些技巧，导致一个相近的动作可能产生两三种 不同的说法或学派，也就让问题变得更加复杂。 （待续） --

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