同樣的一首歌，每個人唱出來的感覺也都不盡相同─ 這是最近跟朋友去唱歌得到的感想。 個人覺得這跟每個人給一首歌畫重點的喜好有莫大的關係。 我會把這些重點想成是歌手特別要表達的地方， 姑且把它稱做記憶點好了。 當然聽眾聽到的記憶點越多，就對該歌手越深刻。 所以與其讓聽眾找記憶點，不如我們歌者就先幫聽眾把重點畫好。 以下有四個是我覺得滿容易讓聽眾抓到記憶點的方法。 1.主、副情緒比對 雖然現在流行音樂大部分都把情緒一起寫進旋律裡頭， 所以每個人能給它的生命力其實也不過大同小異， 但如果先省去掉那些高潮的部分， 其實每一首歌可以找的記憶點倒還是挺多的。 而可以真正找到那些不是一般人常識下的高潮部分的記憶點， 才能真正抓住別人的耳朵。 這樣說有點抝口，換個說法， 有絕大部分的歌曲都會把關鍵的情緒寫在副歌的部分， 衍生出一個非常強烈的主、副歌的概念， 這也讓大部分K歌的朋友把歌曲也分成主、副來演唱， 簡單來說就是主歌省著力氣唱，然後副歌用力唱。 這種重點式唱法會讓歌曲有情緒但少了鋪張， 所以前面所說的記憶點， 其實就是想辦法鋪張主歌裡面對應歌詞與旋律的情緒， 一旦你歌曲背後的事件/故事描述清楚了， 再來發表你的情緒也不遲， 而且聽者反而還會覺得副歌的情緒是有跡可循的。 2.轉化既定印象 還有一個方法可以讓聽眾產生記憶點， 前面提到的就是尋找歌曲裡面本來就有的重點， 但是其實還是有很多方法是可以跳脫出原唱的情緒的， 這個方法就是〝改變歌曲的既定印象〞。 別說常唱歌的人，常聽華語歌的人都會有一個感覺， 就是負面能量的創作遠遠多過正面能量創作。 所以不難發現很容易在一次的夜唱裡， 唱悲歌的時間占滿後面剩餘的5小時。 但是就算如此，只要好好觀察， 你會發現就算原唱把歌唱得比較悲情， 但是歌詞的本身其實並沒有這麼悲催。 如果先拋開原有旋律的感受，重新獨立解讀歌詞的意思， 可能就會帶給你不同的感覺， 然後再依著這個感覺去進行詮釋， 就可以跳脫出既定框架，也就會產生很不一樣的記憶點。 例如說蘇打綠的〈我好想你〉，就可以作出這樣的效果： 直接解讀歌詞就可以發現 這首歌是可以把主軸拉到比較開朗的態度上的─ 畢竟想念一個人，不一定要都只有等待的痛苦， 多多少少還是會想到比較溫暖的感覺， 像是嚮往或是開朗的記憶之類的…大概是這種感覺。 3.缺陷合理化 雖然清楚知道要找一首歌裡面的記憶點， 但是對於技術不好的人，往往要這麼做就會產生反效果， 讓別人對於你的記憶都停留在技術不好 (鼻音重或是變得很擠卡等等…)的印象中。 那麼如果真的是技術沒有這麼好的人， 其實可以想辦法把你技術的缺陷合理成對的情緒。 比如說如果比較常用力推的人， 那就想辦法把一首歌引導成一個比較憤怒 或是比較有反叛態度的氛圍裡 (九宮格左上的聲音偏向生氣一類的情緒)； 如果是鼻音重， 那就想辦法把整個情緒拉到一個比較嗲聲嗲氣的可愛氛圍內， (九宮格正上的聲音偏向撒嬌)。 當然要怎麼將技術缺陷合理化， 就要想辦法慢慢地在主歌裡把故事引導到你要的方向 (比照上例則為生氣/撒嬌)。 這樣一來，聽者就會聽到完整的歌曲訊息， 不會是產生一個突然技術不穩定的雜亂區域。 4.營造合理的不平均感 當然相對應的，也有一些是技術非常好的人， 但是就是因為技術太好， 你會覺得聽這人唱歌雖然是好聽的，但是就是略顯無聊。 可能就是因為演唱得太工整，像可以預測一樣， 對聽眾來說就會稍微變得了無生趣。 你可以想像一下，一塊超級高級的牛排， 餐廳主張原味最好吃，但卻還是附了醬料給你， 你沾還是不沾？…… 我猜就算是一次，你還是會沾， 因為如果我們的身體一直接收同一種資訊， 是會容易適應(麻痺)的， 讓你沾沾料的用意， 就是要讓你接收的資訊(牛排的味道)變得不平均， 你才會有〝雖然沾了很好吃， 但是不沾就已經很好吃了〞的感覺。 歌唱一樣可以利用這樣的感覺， 比如說徐佳瑩在我是歌手裡翻唱的莉莉安， 這首歌對她來說一定可以工工整整地 用九宮格正中間的動作唱完， 但她沒有，她時不時會在合理的情緒氛圍內聲門打開製造氣音， 時不時會抬一下舌根給點鼻音， 目的就跟那格沾醬一樣， 要製造一個映襯主軸的不平均感， 一旦有了，一樣會產生記憶點。 這些方法不外乎就是把整體的情緒變得合理。 然後在合理的範圍內給予額外的聽覺刺激， 這樣其實就容易被畫成重點並且記憶起來， 在聽眾的耳裡，就會是動聽的演唱喔。 http://vocalbalance.info/articles/technique/957-2016-04-19-08-45-23 VBS聲音平衡教學系統 By 府鑫老師 --

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