同样的一首歌，每个人唱出来的感觉也都不尽相同─ 这是最近跟朋友去唱歌得到的感想。 个人觉得这跟每个人给一首歌画重点的喜好有莫大的关系。 我会把这些重点想成是歌手特别要表达的地方， 姑且把它称做记忆点好了。 当然听众听到的记忆点越多，就对该歌手越深刻。 所以与其让听众找记忆点，不如我们歌者就先帮听众把重点画好。 以下有四个是我觉得满容易让听众抓到记忆点的方法。 1.主、副情绪比对 虽然现在流行音乐大部分都把情绪一起写进旋律里头， 所以每个人能给它的生命力其实也不过大同小异， 但如果先省去掉那些高潮的部分， 其实每一首歌可以找的记忆点倒还是挺多的。 而可以真正找到那些不是一般人常识下的高潮部分的记忆点， 才能真正抓住别人的耳朵。 这样说有点抝口，换个说法， 有绝大部分的歌曲都会把关键的情绪写在副歌的部分， 衍生出一个非常强烈的主、副歌的概念， 这也让大部分K歌的朋友把歌曲也分成主、副来演唱， 简单来说就是主歌省着力气唱，然後副歌用力唱。 这种重点式唱法会让歌曲有情绪但少了铺张， 所以前面所说的记忆点， 其实就是想办法铺张主歌里面对应歌词与旋律的情绪， 一旦你歌曲背後的事件/故事描述清楚了， 再来发表你的情绪也不迟， 而且听者反而还会觉得副歌的情绪是有迹可循的。 2.转化既定印象 还有一个方法可以让听众产生记忆点， 前面提到的就是寻找歌曲里面本来就有的重点， 但是其实还是有很多方法是可以跳脱出原唱的情绪的， 这个方法就是〝改变歌曲的既定印象〞。 别说常唱歌的人，常听华语歌的人都会有一个感觉， 就是负面能量的创作远远多过正面能量创作。 所以不难发现很容易在一次的夜唱里， 唱悲歌的时间占满後面剩余的5小时。 但是就算如此，只要好好观察， 你会发现就算原唱把歌唱得比较悲情， 但是歌词的本身其实并没有这麽悲催。 如果先抛开原有旋律的感受，重新独立解读歌词的意思， 可能就会带给你不同的感觉， 然後再依着这个感觉去进行诠释， 就可以跳脱出既定框架，也就会产生很不一样的记忆点。 例如说苏打绿的〈我好想你〉，就可以作出这样的效果： 直接解读歌词就可以发现 这首歌是可以把主轴拉到比较开朗的态度上的─ 毕竟想念一个人，不一定要都只有等待的痛苦， 多多少少还是会想到比较温暖的感觉， 像是向往或是开朗的记忆之类的…大概是这种感觉。 3.缺陷合理化 虽然清楚知道要找一首歌里面的记忆点， 但是对於技术不好的人，往往要这麽做就会产生反效果， 让别人对於你的记忆都停留在技术不好 (鼻音重或是变得很挤卡等等…)的印象中。 那麽如果真的是技术没有这麽好的人， 其实可以想办法把你技术的缺陷合理成对的情绪。 比如说如果比较常用力推的人， 那就想办法把一首歌引导成一个比较愤怒 或是比较有反叛态度的氛围里 (九宫格左上的声音偏向生气一类的情绪)； 如果是鼻音重， 那就想办法把整个情绪拉到一个比较嗲声嗲气的可爱氛围内， (九宫格正上的声音偏向撒娇)。 当然要怎麽将技术缺陷合理化， 就要想办法慢慢地在主歌里把故事引导到你要的方向 (比照上例则为生气/撒娇)。 这样一来，听者就会听到完整的歌曲讯息， 不会是产生一个突然技术不稳定的杂乱区域。 4.营造合理的不平均感 当然相对应的，也有一些是技术非常好的人， 但是就是因为技术太好， 你会觉得听这人唱歌虽然是好听的，但是就是略显无聊。 可能就是因为演唱得太工整，像可以预测一样， 对听众来说就会稍微变得了无生趣。 你可以想像一下，一块超级高级的牛排， 餐厅主张原味最好吃，但却还是附了酱料给你， 你沾还是不沾？…… 我猜就算是一次，你还是会沾， 因为如果我们的身体一直接收同一种资讯， 是会容易适应(麻痹)的， 让你沾沾料的用意， 就是要让你接收的资讯(牛排的味道)变得不平均， 你才会有〝虽然沾了很好吃， 但是不沾就已经很好吃了〞的感觉。 歌唱一样可以利用这样的感觉， 比如说徐佳莹在我是歌手里翻唱的莉莉安， 这首歌对她来说一定可以工工整整地 用九宫格正中间的动作唱完， 但她没有，她时不时会在合理的情绪氛围内声门打开制造气音， 时不时会抬一下舌根给点鼻音， 目的就跟那格沾酱一样， 要制造一个映衬主轴的不平均感， 一旦有了，一样会产生记忆点。 这些方法不外乎就是把整体的情绪变得合理。 然後在合理的范围内给予额外的听觉刺激， 这样其实就容易被画成重点并且记忆起来， 在听众的耳里，就会是动听的演唱喔。 http://vocalbalance.info/articles/technique/957-2016-04-19-08-45-23 VBS声音平衡教学系统 By 府鑫老师 --

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