陸陸續續教了幾年的唱歌， 我遇到了來自四面八方的人。 每個人有著不一樣的需求， 但除了想滿足自己平時閒暇之餘的哼哼唱唱之外， 更多人的心中其實都蘊含著表演的慾望。 有些人可能會害羞著放在心裏， 有些人則是會明白地述說著他們對於歌唱的渴望及目標。 但我常常都會問， 在你（妳）充實歌唱這件事的同時， 有沒有想過也去學一個簡單的樂器？ 很多人這時候會先退三步，心裡想著： 我只是想學唱歌而已，跟學樂器有什麼關係嗎？ 的確，「術業有專攻」， 能把樂器彈得很棒的人不見得一定能把歌唱好， 但是許許多多能在台上把歌唱好的人， 多少都具備一些基礎的樂器能力。 ◎參考影片： 陳奕迅-我什麼都沒有 https://youtu.be/r1Iy73Yrhog Brian McKnight - Back at One https://youtu.be/vjkW3M2e7kA 蔡健雅 - 達爾文 https://youtu.be/JVqP5bapQGQ A Lin 失戀無罪 https://youtu.be/SsWW1OXllbI 1. 音準 首先第一個是「音準」。 很多人都聽過某某某有「絕對音感」， 給他一個音，他可以立馬分辨出那是鋼琴上的誰誰誰， 好像有點通靈意味。 但實際上這個「絕對音感」在演唱上的實際用途 實在少之又少， 我們要知道音唱的準不準其實有兩個重大關鍵。 一個就是發聲的效率， 而另一個則是對音程的了解， 音程也就是音與音之間的距離。 假如你國小國中音樂課有稍微聽一下老師跟你說什麼， 知道也認識 do-re-mi------do 這八個音， 那你應該就對音程會有一定的認知。 百分之八十唱不準的人， 哦不對，是百分之九十五會把音唱不準都是因為前者， 也就是發聲效率上面的問題。 再來的問題可能就是你對音和音的間距， 也就是距離的概念不是很清楚， 造成我要a你卻給我b這樣的糗事發生。 最後那個極極極極少數的才是真正的音痴。 當你接觸了樂器， 無論它的音準是否一開始是被固定住的（弦樂器）， 你都很有機會一而再再而三的在演奏時， 增加對於音與音之間的靈敏度。 當你越來越熟悉他們當中的關係， 你甚至不用彈奏，就能在腦海中拼織出延續下去的音高。 有趣的是， 你會發現有彈過樂器的人都會有個默默記旋律的習慣， 那就是無論有沒有發出聲音， 都會在腦海中用默唱的方式走過一遍。 而相反的很多對音高概念不熟悉不習慣的人， 反而是要唱出聲音， 再去推算出是要高一點還是低一點？ 但沒有一次是能夠完全準確的。 所以學習樂器， 只會讓你對音準，音程的概念越來越熟悉， 在發聲效率妥當的情況之下， 走音的情況就會變得比較少發生囉。 2. 律動 很多演唱人，尤其愛參加歌唱比賽的， 在演唱歌曲時最在意的就是音準。 這樣的觀念其實沒有錯， 沒有音準哪來的旋律？沒有旋律哪來的歌曲？ 但偏偏歌唱這件事情除了音準， 還有很多東西容易被大部份人遺忘掉， 那就是律動及節奏。 節奏不光只是不斷重複的 1-2-3-4 ， 更重要的是整體的律動性。 大家剛開始一定有過把快歌唱成慢歌的經驗， 或者即使音準技術到位了，唱起來就是沒原唱這麼動聽。 ◎參考影片： Maroon 5 - Moves Like Jagger https://youtu.be/Xqbrbaddywo Jason Mraz -I'm Yours https://youtu.be/LYhrYHmUPn0 李宗盛-山丘 https://youtu.be/vPP_d86GLhY Jason Mraz - Love Someone https://youtu.be/LKJZQ7dbu14 原因就是這個不斷重複的韻律感也就是： 律動，有著多變的型態， 所以假如你聆聽的音樂風格較單一， 可能就會對於不同的律動型態不習慣， 當然演唱上的變化或者流暢度就會受到侷限。 這個部分不只很多學習樂器的人， 甚至是跳舞的人應該蠻感同身受的， 唯一不變的道理就是，多聽，多接觸，多練習。 所以你說，只會唱，絕對是不夠的。 3. 樂理 音樂當中有人打鼓，有人彈吉他， 有人彈鍵盤、bass，有人唱歌。 他們可以融合在一塊，和諧地編織成一塊， 絕對是因為有著共同的語言，就是我們俗稱的樂理。 樂理包含了許許多多的東西像是我們剛剛提過的 音程、拍子、調性...等，是一門大學問。 對於歌手來說，升了一個key你該唱什麼音高， beyoncé 轉音的時候該怎麼轉， 什麼地方大家該下重音，合音待會該怎麼合... 這些東西絕對不會只是憑感覺， 當中都有它的道理存在。 專業的樂手在調整細節的時候， 也都是靠著這個共通的語言來溝通。 所以，身為演唱者的你， 可能不需要知道吞下太多太深奧的樂理， 但基礎的樂理絕對在演唱上是必備的， 在學習樂器時，也是必備的學習項目之一。 ◎參考影片： 彎彎的月亮 https://youtu.be/xLeTZL7zfuU 4. 創作能力 寫歌的人都是從喜歡聽歌、 喜歡唱歌、喜歡彈樂器開始的。 當我們接觸音樂， 其實也開始培養我們對於音樂及文字的欣賞能力， 其中包括了唱歌，寫歌，寫詞。 而當我們開始演唱音樂的時候， 則是從單純聆聽的世界開始轉變為踐行音樂這件事。 對於歌唱這件事的使命感以及責任感會有所改變， 你會從「聽起來好聽」， 開始去想「怎麼讓它呈現」或「要如何把他唱好」。 所以學樂器的同時， 會讓你對唱歌這件事情開始有了不一樣的認知， 你的視野會從單純一件事必須變得更寬廣、 選擇考量則是更成熟、更全面。 而當你對於音準有了掌控、更具有了音樂性及樂理知識， 其實就具備了基礎創作的工具了。 這樣的創造能力除了創造歌曲， 更是可以讓你創造屬於你自己風格的演唱。 所以說欣賞、演唱甚至到創作 雖然是以不同的角度在體會音樂， 但最終要是能夠讓三個層面的境界相融， 我想除了可以在音樂中找到不同的生命力及樂趣外， 同時也是令人羨慕的一件事。 ◎參考影片： 方大同-紅豆 https://youtu.be/3nG--h_EJyc 李榮浩 - 笑忘書 https://youtu.be/gbalWjLJDFA 金曲獎頒獎典禮表演 - A-Lin https://youtu.be/Ty2pReRaon4 5. 音樂性及音樂鑑賞能力 語言有語感，做麵包有手感， 音樂當然有「音樂性」。 音樂性的培養匯集了剛剛上述所提及的， 從音準、樂理知識到律動...等。 換句話說， 學習樂器及歌唱就是在開啟一個人對於音樂的感受及鑑賞能力， 這當中都是相輔相成的， 當你的音樂性漸趨成熟， 你就懂得在更對的時機，做對的事情。 同樣的角度看歌唱，同樣一首歌曲， 跟著數個樂器甚至是伴唱帶(kala)一起呈現時， 假如你都只是在唱你自己的， 而沒有開啟與其他樂器或者音樂溝通的橋樑， 除了會感到格格不入外，更會讓人覺得1+1<2。 這也是許多沒有接觸過「活樂器」演唱者，常常遇到的問題。 造成表現上容易沒把握，甚至很彆扭，也很難發揮。 所以說樂器的學習帶出的音樂性， 其實是讓歌唱上更完整的一把鑰匙， 他讓音樂活了起來， 而不只是死死、規規矩矩的失去可塑性。 所以調整好心態， 不妨快試著去找尋你有興趣的樂器吧， 無論是吉他或者鋼琴，鼓或者小提琴都好， 開始探索接觸然後試著培養出感情， 他們不僅會讓你在音樂上視野更寬廣， 也能豐富你的日常生活，更可以使你的演唱， 帶出不一樣的魅力。 http://vocalbalance.info/articles/miscellaneous/519-2015-07-24-10-51-25 VBS聲音平衡教學系統 By 及琮老師 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 59.127.82.174 ※ 文章網址: https://webptt.com/m.aspx?n=bbs/Vocal/M.1437739492.A.8B9.html