陆陆续续教了几年的唱歌， 我遇到了来自四面八方的人。 每个人有着不一样的需求， 但除了想满足自己平时闲暇之余的哼哼唱唱之外， 更多人的心中其实都蕴含着表演的慾望。 有些人可能会害羞着放在心里， 有些人则是会明白地述说着他们对於歌唱的渴望及目标。 但我常常都会问， 在你（你）充实歌唱这件事的同时， 有没有想过也去学一个简单的乐器？ 很多人这时候会先退三步，心里想着： 我只是想学唱歌而已，跟学乐器有什麽关系吗？ 的确，「术业有专攻」， 能把乐器弹得很棒的人不见得一定能把歌唱好， 但是许许多多能在台上把歌唱好的人， 多少都具备一些基础的乐器能力。 ◎参考影片： 陈奕迅-我什麽都没有 https://youtu.be/r1Iy73Yrhog Brian McKnight - Back at One https://youtu.be/vjkW3M2e7kA 蔡健雅 - 达尔文 https://youtu.be/JVqP5bapQGQ A Lin 失恋无罪 https://youtu.be/SsWW1OXllbI 1. 音准 首先第一个是「音准」。 很多人都听过某某某有「绝对音感」， 给他一个音，他可以立马分辨出那是钢琴上的谁谁谁， 好像有点通灵意味。 但实际上这个「绝对音感」在演唱上的实际用途 实在少之又少， 我们要知道音唱的准不准其实有两个重大关键。 一个就是发声的效率， 而另一个则是对音程的了解， 音程也就是音与音之间的距离。 假如你国小国中音乐课有稍微听一下老师跟你说什麽， 知道也认识 do-re-mi------do 这八个音， 那你应该就对音程会有一定的认知。 百分之八十唱不准的人， 哦不对，是百分之九十五会把音唱不准都是因为前者， 也就是发声效率上面的问题。 再来的问题可能就是你对音和音的间距， 也就是距离的概念不是很清楚， 造成我要a你却给我b这样的糗事发生。 最後那个极极极极少数的才是真正的音痴。 当你接触了乐器， 无论它的音准是否一开始是被固定住的（弦乐器）， 你都很有机会一而再再而三的在演奏时， 增加对於音与音之间的灵敏度。 当你越来越熟悉他们当中的关系， 你甚至不用弹奏，就能在脑海中拼织出延续下去的音高。 有趣的是， 你会发现有弹过乐器的人都会有个默默记旋律的习惯， 那就是无论有没有发出声音， 都会在脑海中用默唱的方式走过一遍。 而相反的很多对音高概念不熟悉不习惯的人， 反而是要唱出声音， 再去推算出是要高一点还是低一点？ 但没有一次是能够完全准确的。 所以学习乐器， 只会让你对音准，音程的概念越来越熟悉， 在发声效率妥当的情况之下， 走音的情况就会变得比较少发生罗。 2. 律动 很多演唱人，尤其爱参加歌唱比赛的， 在演唱歌曲时最在意的就是音准。 这样的观念其实没有错， 没有音准哪来的旋律？没有旋律哪来的歌曲？ 但偏偏歌唱这件事情除了音准， 还有很多东西容易被大部份人遗忘掉， 那就是律动及节奏。 节奏不光只是不断重复的 1-2-3-4 ， 更重要的是整体的律动性。 大家刚开始一定有过把快歌唱成慢歌的经验， 或者即使音准技术到位了，唱起来就是没原唱这麽动听。 ◎参考影片： Maroon 5 - Moves Like Jagger https://youtu.be/Xqbrbaddywo Jason Mraz -I'm Yours https://youtu.be/LYhrYHmUPn0 李宗盛-山丘 https://youtu.be/vPP_d86GLhY Jason Mraz - Love Someone https://youtu.be/LKJZQ7dbu14 原因就是这个不断重复的韵律感也就是： 律动，有着多变的型态， 所以假如你聆听的音乐风格较单一， 可能就会对於不同的律动型态不习惯， 当然演唱上的变化或者流畅度就会受到局限。 这个部分不只很多学习乐器的人， 甚至是跳舞的人应该蛮感同身受的， 唯一不变的道理就是，多听，多接触，多练习。 所以你说，只会唱，绝对是不够的。 3. 乐理 音乐当中有人打鼓，有人弹吉他， 有人弹键盘、bass，有人唱歌。 他们可以融合在一块，和谐地编织成一块， 绝对是因为有着共同的语言，就是我们俗称的乐理。 乐理包含了许许多多的东西像是我们刚刚提过的 音程、拍子、调性...等，是一门大学问。 对於歌手来说，升了一个key你该唱什麽音高， beyoncé 转音的时候该怎麽转， 什麽地方大家该下重音，合音待会该怎麽合... 这些东西绝对不会只是凭感觉， 当中都有它的道理存在。 专业的乐手在调整细节的时候， 也都是靠着这个共通的语言来沟通。 所以，身为演唱者的你， 可能不需要知道吞下太多太深奥的乐理， 但基础的乐理绝对在演唱上是必备的， 在学习乐器时，也是必备的学习项目之一。 ◎参考影片： 弯弯的月亮 https://youtu.be/xLeTZL7zfuU 4. 创作能力 写歌的人都是从喜欢听歌、 喜欢唱歌、喜欢弹乐器开始的。 当我们接触音乐， 其实也开始培养我们对於音乐及文字的欣赏能力， 其中包括了唱歌，写歌，写词。 而当我们开始演唱音乐的时候， 则是从单纯聆听的世界开始转变为践行音乐这件事。 对於歌唱这件事的使命感以及责任感会有所改变， 你会从「听起来好听」， 开始去想「怎麽让它呈现」或「要如何把他唱好」。 所以学乐器的同时， 会让你对唱歌这件事情开始有了不一样的认知， 你的视野会从单纯一件事必须变得更宽广、 选择考量则是更成熟、更全面。 而当你对於音准有了掌控、更具有了音乐性及乐理知识， 其实就具备了基础创作的工具了。 这样的创造能力除了创造歌曲， 更是可以让你创造属於你自己风格的演唱。 所以说欣赏、演唱甚至到创作 虽然是以不同的角度在体会音乐， 但最终要是能够让三个层面的境界相融， 我想除了可以在音乐中找到不同的生命力及乐趣外， 同时也是令人羡慕的一件事。 ◎参考影片： 方大同-红豆 https://youtu.be/3nG--h_EJyc 李荣浩 - 笑忘书 https://youtu.be/gbalWjLJDFA 金曲奖颁奖典礼表演 - A-Lin https://youtu.be/Ty2pReRaon4 5. 音乐性及音乐监赏能力 语言有语感，做面包有手感， 音乐当然有「音乐性」。 音乐性的培养汇集了刚刚上述所提及的， 从音准、乐理知识到律动...等。 换句话说， 学习乐器及歌唱就是在开启一个人对於音乐的感受及监赏能力， 这当中都是相辅相成的， 当你的音乐性渐趋成熟， 你就懂得在更对的时机，做对的事情。 同样的角度看歌唱，同样一首歌曲， 跟着数个乐器甚至是伴唱带(kala)一起呈现时， 假如你都只是在唱你自己的， 而没有开启与其他乐器或者音乐沟通的桥梁， 除了会感到格格不入外，更会让人觉得1+1<2。 这也是许多没有接触过「活乐器」演唱者，常常遇到的问题。 造成表现上容易没把握，甚至很别扭，也很难发挥。 所以说乐器的学习带出的音乐性， 其实是让歌唱上更完整的一把钥匙， 他让音乐活了起来， 而不只是死死、规规矩矩的失去可塑性。 所以调整好心态， 不妨快试着去找寻你有兴趣的乐器吧， 无论是吉他或者钢琴，鼓或者小提琴都好， 开始探索接触然後试着培养出感情， 他们不仅会让你在音乐上视野更宽广， 也能丰富你的日常生活，更可以使你的演唱， 带出不一样的魅力。 http://vocalbalance.info/articles/miscellaneous/519-2015-07-24-10-51-25 VBS声音平衡教学系统 By 及琮老师 --

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