連上網路，我們可以輕易地看到一大堆待紅素人翻唱各種歌曲， 再加上手機以及通訊硬體的發達，人人都有信手一錄的機會。 用手機錄個音，放上網路，這件事情變得再簡單不過。 但是就連歌手的發片速度和流動率都這麼高的情況下， 素人們翻唱視頻的汰換速度就更不在話下。 倘若只是個人想要引起部分人士的關注， 那隨便錄錄，吼吼叫叫倒也罷。 但是想要抓住更多路人的耳朵，更或者是想要經營自己的翻唱頻道， 那就應該琢磨於如何讓人有期待感並且渴求聽下去的動力。 跟在KTV的不同， 翻唱需要更多的設計與思考，畢竟它不是只唱給自己聽， 所以不是吼出幾個高音滿足自己音高上的虛榮心就可以。 因此這篇文章就大概的幫各位整理出幾項， 翻唱歌曲時需要注意的幾個項目。 了解歌曲背景 每一首歌的編寫都是原創者對某些事情的感想， 或是對於某個事件的紀錄描寫。 那麼當我們依靠著旋律直率的錄下這些歌曲之前， 更應該好好查閱或是揣測這首歌原本想要傳遞什麼樣的訊息給我們， 以及原唱在演唱時所表達的， 是不是真的把原創者對於事件的原意表達出來， 還是另外的唱出自己對於某事件的看法 (原唱和歌曲創作不一定是同一人，所以原創者再回頭唱某首歌時， 往往整個氛圍都會與先前的版本有一段差距)。 所以在錄下翻唱歌曲前，不妨多收集一些將要翻唱的歌曲資料和原意， 並且用自己的方式再解讀一次。姑且先別說太直觀的演唱不好， 只是如此一來，原唱該有的都有，又唱得比我們好且穩定， 聽眾為什麼還來聽我們的翻唱，聽CD不就得了嗎？ 所幸，大部分原唱錄製歌曲時都是致力要求於完美演出， 而人對於歌曲的喜好多半不是傾向完美，而是歌曲背後的涵義， 因為那才是人類觀感可以投射的部分，一旦我們有重新再解讀內容一次， 我們腦內刻畫的情感才會比較實際，氛圍的掌控與傳達才能夠踏實。 人稱設定 大部份的歌曲都會像一篇被濃縮的故事， 我們沒有很長的時間從"很久很久以前"開始聊起， 所以我們必須要有重點且有組織的， 在3~5分鐘之內說完整個故事的起承轉合。 如果身為演唱這篇故事的我們都不知道自己立場， 是處在第一人稱的「我」，或是第二人稱的「你」， 又或者是處於不甚相干第三人稱的旁白， 那故事就會處在一個沒有支點的情況下， 演唱的內容也就會倚靠在單純把歌唱好， 甚至是把歌唱完這種繳交功課的感覺上。 我們可以想想，通常我們自己在聽歌的時候， 會想要聽到原創歌曲裡面涵蓋哪些東西 ─歌手技術、歌曲律動感，再來就會是故事性， 其中故事性就是能讓一首歌不會快速領便當的一大要素。 道理很簡單，前面說了每首歌都可以被看待成一篇獨立的濃縮故事， 如果我們不理會也不思考這故事或是事件背後的內容， 而且每次都像唱K一樣很直覺的用第一人稱來唱， 那麼這樣的演唱說好聽一點叫做很有個性， 但說白一點就是每次唱歌都是在講一個名為自傳的故事 ─但我很確定沒有人會喜歡一直看同一個人的自傳。 個性化 每個人的聽歌喜好皆大不相同， 但是喜不喜歡聽和能不能唱是完全兩回事。 這裡不是要給每個喜好唱歌的人畫下一大設限， 而是通常一個好的歌手就算拿到了一首不是自己寫的歌， 也會嘗試用自己的語氣和觀感再理解一次， 轉化成符合自己個性的語言。 個性顯然跟文化和環境有關，一般中文歌曲裡， 都是充斥愛到死去活來、偏向自我責難的情感， 鮮少出現抱怨對方的詞句和語氣。 反觀，英文的歌曲通常都比較自我， 纏繞在自身的感受會比較多一點， 很多時候我們會發現聽英文歌曲時， 歌手的內心想要被感受的意圖會比較強烈， 所以歌曲的態度會比較鮮明，沒有這麼鄉土劇的內心戲， 而我相信大部分的華人都不會擁有這麼自我的個性 ─至少不會強烈的外顯出來。 所以這就成為一個簡單的推斷：如果我們平常不會這麼說話， 卻要我們用像英文語系歌手那樣衝動的語氣演唱， 在個性的根本上大相逕庭。就算自己吼的很爽， 但還是會有一部份的聽眾會覺得弔詭。 所以在翻唱前也還是先了解一下原唱所安排的情緒起伏橋段， 在你心目中是不是跟你原先認識的她/他很衝突， 又為什麼原唱要製造這種衝突？是單純想要刺激聽眾的聽覺， 還是想要利用這種衝突讓聽眾感受某種情緒， 進而述說一些屬於自己個性的訊息。 找到這樣的路徑之後，不妨自己試試。 定Key 相信很多人為了展現自己的實力， 都非常狂熱於唱原key。 但無可厚非的，當男生要唱女歌手的歌， 或是女生要唱男歌手的歌時， 通常都會是音域太高而超出自己的的技術範圍， 又或者是根本音域太低，超脫出生理範圍 (最低音域取決於聲帶的長度，而女生聲帶較短，故低音較窄)。 所以這時候若不適當的調動這首歌的基調的話， 其實很容易在表現上遇到極大的困難。 比方說在高音就是只能做出比較純粹或是單調的動作， 導致過了特定的音準時只能做出固定的單一情緒音色， 這樣一來整首歌的鋪陳就會被簡化， 甚至會讓歌者要傳達的情感， 與聽眾聽到的產生一大段距離的落差； 或者是音域太低，使得歌詞整個模糊掉。 在這情況下先別說是用歌曲跟聽眾交流了， 人類最基本以文字傳遞訊息的溝通橋樑都被打斷了， 那就更別討論交流這件事情了。 撇開樂理，我們更應該用耳朵和演唱時的喉部狀態， 來仔細的賞析自己的演唱。 因為這兩樣人人都有的感受其實就是定Key的最好工具。 假如硬是用原Key來演唱，多半是用暴力的手法唱到音準， 卻唱的自己都嫌音色尖、聲音吵， 那麼在別人的耳裡也只是噪音的份。 那麼假如降太多Key就又會讓歌原本的起伏和美感消失殆盡。 所以在演唱的過程中仔細的感受喉部動態， 或是自己先錄下來聽聽以確認調Key之後的歌曲， 是不是自己想要的起伏走向，這是翻唱必須學會的基本功。 撇開樂理和繁雜的技術不談，其實就是為了讓演唱這件事情， 能夠在符合表達邏輯的條件下，還是可以具有不違和的個人特色。 釐清之後我們可以理解，從不同的角度看待唱歌這個多角立方體， 我們就會得到不同角度的解答。 不過就因為每個人的角度不同，一首歌的可能性才會這麼多， 所以聆聽，解讀，拆解，並且在拼裝之後找到屬於自己翻唱的路徑， 才會顯得這麼有趣和引人入勝。 *推薦翻唱歌曲： Let It Go-松たか子 翻唱版本 https://www.youtube.com/watch?v=cvj3-MZO9Tw (原曲:https://www.youtube.com/watch?v=L0MK7qz13bU) EYES, NOSE, LIPS-Jayesslee 翻唱版本 https://www.youtube.com/watch?v=90qhv3IMfuw (原曲:https://www.youtube.com/watch?v=UwuAPyOImoI) VBS聲音平衡教學系統 By 府鑫老師 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/59297803 --

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