连上网路，我们可以轻易地看到一大堆待红素人翻唱各种歌曲， 再加上手机以及通讯硬体的发达，人人都有信手一录的机会。 用手机录个音，放上网路，这件事情变得再简单不过。 但是就连歌手的发片速度和流动率都这麽高的情况下， 素人们翻唱视频的汰换速度就更不在话下。 倘若只是个人想要引起部分人士的关注， 那随便录录，吼吼叫叫倒也罢。 但是想要抓住更多路人的耳朵，更或者是想要经营自己的翻唱频道， 那就应该琢磨於如何让人有期待感并且渴求听下去的动力。 跟在KTV的不同， 翻唱需要更多的设计与思考，毕竟它不是只唱给自己听， 所以不是吼出几个高音满足自己音高上的虚荣心就可以。 因此这篇文章就大概的帮各位整理出几项， 翻唱歌曲时需要注意的几个项目。 了解歌曲背景 每一首歌的编写都是原创者对某些事情的感想， 或是对於某个事件的纪录描写。 那麽当我们依靠着旋律直率的录下这些歌曲之前， 更应该好好查阅或是揣测这首歌原本想要传递什麽样的讯息给我们， 以及原唱在演唱时所表达的， 是不是真的把原创者对於事件的原意表达出来， 还是另外的唱出自己对於某事件的看法 (原唱和歌曲创作不一定是同一人，所以原创者再回头唱某首歌时， 往往整个氛围都会与先前的版本有一段差距)。 所以在录下翻唱歌曲前，不妨多收集一些将要翻唱的歌曲资料和原意， 并且用自己的方式再解读一次。姑且先别说太直观的演唱不好， 只是如此一来，原唱该有的都有，又唱得比我们好且稳定， 听众为什麽还来听我们的翻唱，听CD不就得了吗？ 所幸，大部分原唱录制歌曲时都是致力要求於完美演出， 而人对於歌曲的喜好多半不是倾向完美，而是歌曲背後的涵义， 因为那才是人类观感可以投射的部分，一旦我们有重新再解读内容一次， 我们脑内刻画的情感才会比较实际，氛围的掌控与传达才能够踏实。 人称设定 大部份的歌曲都会像一篇被浓缩的故事， 我们没有很长的时间从"很久很久以前"开始聊起， 所以我们必须要有重点且有组织的， 在3~5分钟之内说完整个故事的起承转合。 如果身为演唱这篇故事的我们都不知道自己立场， 是处在第一人称的「我」，或是第二人称的「你」， 又或者是处於不甚相干第三人称的旁白， 那故事就会处在一个没有支点的情况下， 演唱的内容也就会倚靠在单纯把歌唱好， 甚至是把歌唱完这种缴交功课的感觉上。 我们可以想想，通常我们自己在听歌的时候， 会想要听到原创歌曲里面涵盖哪些东西 ─歌手技术、歌曲律动感，再来就会是故事性， 其中故事性就是能让一首歌不会快速领便当的一大要素。 道理很简单，前面说了每首歌都可以被看待成一篇独立的浓缩故事， 如果我们不理会也不思考这故事或是事件背後的内容， 而且每次都像唱K一样很直觉的用第一人称来唱， 那麽这样的演唱说好听一点叫做很有个性， 但说白一点就是每次唱歌都是在讲一个名为自传的故事 ─但我很确定没有人会喜欢一直看同一个人的自传。 个性化 每个人的听歌喜好皆大不相同， 但是喜不喜欢听和能不能唱是完全两回事。 这里不是要给每个喜好唱歌的人画下一大设限， 而是通常一个好的歌手就算拿到了一首不是自己写的歌， 也会尝试用自己的语气和观感再理解一次， 转化成符合自己个性的语言。 个性显然跟文化和环境有关，一般中文歌曲里， 都是充斥爱到死去活来、偏向自我责难的情感， 鲜少出现抱怨对方的词句和语气。 反观，英文的歌曲通常都比较自我， 缠绕在自身的感受会比较多一点， 很多时候我们会发现听英文歌曲时， 歌手的内心想要被感受的意图会比较强烈， 所以歌曲的态度会比较鲜明，没有这麽乡土剧的内心戏， 而我相信大部分的华人都不会拥有这麽自我的个性 ─至少不会强烈的外显出来。 所以这就成为一个简单的推断：如果我们平常不会这麽说话， 却要我们用像英文语系歌手那样冲动的语气演唱， 在个性的根本上大相迳庭。就算自己吼的很爽， 但还是会有一部份的听众会觉得吊诡。 所以在翻唱前也还是先了解一下原唱所安排的情绪起伏桥段， 在你心目中是不是跟你原先认识的她/他很冲突， 又为什麽原唱要制造这种冲突？是单纯想要刺激听众的听觉， 还是想要利用这种冲突让听众感受某种情绪， 进而述说一些属於自己个性的讯息。 找到这样的路径之後，不妨自己试试。 定Key 相信很多人为了展现自己的实力， 都非常狂热於唱原key。 但无可厚非的，当男生要唱女歌手的歌， 或是女生要唱男歌手的歌时， 通常都会是音域太高而超出自己的的技术范围， 又或者是根本音域太低，超脱出生理范围 (最低音域取决於声带的长度，而女生声带较短，故低音较窄)。 所以这时候若不适当的调动这首歌的基调的话， 其实很容易在表现上遇到极大的困难。 比方说在高音就是只能做出比较纯粹或是单调的动作， 导致过了特定的音准时只能做出固定的单一情绪音色， 这样一来整首歌的铺陈就会被简化， 甚至会让歌者要传达的情感， 与听众听到的产生一大段距离的落差； 或者是音域太低，使得歌词整个模糊掉。 在这情况下先别说是用歌曲跟听众交流了， 人类最基本以文字传递讯息的沟通桥梁都被打断了， 那就更别讨论交流这件事情了。 撇开乐理，我们更应该用耳朵和演唱时的喉部状态， 来仔细的赏析自己的演唱。 因为这两样人人都有的感受其实就是定Key的最好工具。 假如硬是用原Key来演唱，多半是用暴力的手法唱到音准， 却唱的自己都嫌音色尖、声音吵， 那麽在别人的耳里也只是噪音的份。 那麽假如降太多Key就又会让歌原本的起伏和美感消失殆尽。 所以在演唱的过程中仔细的感受喉部动态， 或是自己先录下来听听以确认调Key之後的歌曲， 是不是自己想要的起伏走向，这是翻唱必须学会的基本功。 撇开乐理和繁杂的技术不谈，其实就是为了让演唱这件事情， 能够在符合表达逻辑的条件下，还是可以具有不违和的个人特色。 厘清之後我们可以理解，从不同的角度看待唱歌这个多角立方体， 我们就会得到不同角度的解答。 不过就因为每个人的角度不同，一首歌的可能性才会这麽多， 所以聆听，解读，拆解，并且在拼装之後找到属於自己翻唱的路径， 才会显得这麽有趣和引人入胜。 *推荐翻唱歌曲： Let It Go-松たか子 翻唱版本 https://www.youtube.com/watch?v=cvj3-MZO9Tw (原曲:https://www.youtube.com/watch?v=L0MK7qz13bU) EYES, NOSE, LIPS-Jayesslee 翻唱版本 https://www.youtube.com/watch?v=90qhv3IMfuw (原曲:https://www.youtube.com/watch?v=UwuAPyOImoI) VBS声音平衡教学系统 By 府鑫老师 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/59297803 --

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