不知道是否每個人都有過這樣的經驗， 跟著音樂唱的時候，好像自己跟原唱唱的是一樣的。 但演唱時離開原唱剩下樂器伴奏或清唱的時候， 赤裸裸的感覺讓很多人開始不會唱歌了， 甚至變成了很多人可怕的夢魘。 下面有些小技巧，多累積幾次經驗， 你可能會發現現場伴奏演唱好玩的地方。 1.共同的心跳聲 其實這是比演唱技巧好不好，來得更重要的事情。 包括很多只喜歡看著字幕唱歌的人，也忽略了這件事， 就是節奏。 節奏不只是憑感覺，而是一個規律循環的邏輯， 我們的心跳就存在著節奏， 這樣的節奏在所有音樂裡頭都可以找得到， 各式各樣的節奏偏好，存在各類型音樂當中。 所以當我們聽到新的音樂的第一件事情， 就是開始去熟悉它的心跳。 假如你對節奏不是那麼的熟悉， 趕緊隨便抓一首手邊的音樂， 開始去找到歌曲當中符合邏輯的心跳聲。 當你一次又一次的找尋到了不同歌曲的節奏後， 這樣的工作就會變得容易快速。 所以當我們跟隨著現場樂器演奏時， 可能只有鋼琴，亦或是有鼓聲， 我們都必須先找到共同的心跳聲， 才能在對的邏輯上一起讓一首曲子順利進行。 2.張開你的耳朵 歌曲伴奏的編曲是為了歌手而設計， 所以當我們換了一種伴奏方式之後， 我們當然要開始熟悉伴奏的樂手所設計的音樂演奏， 除了必須使歌曲流暢進行之外， 更重要的是會提示你歌曲開始演唱及進入下一段的時間點。 而主要的方法就是聽懂和弦進行的方式， 你不需要知道究竟是哪個和弦在進行， 但你必須聽得懂和弦在進行中準備轉換到下一階段的模式。 另一方面，樂手隨著情緒變化， 彈奏的音量及力道可能都有所不同， 假如這時候身為歌手的你，只是自己在自己的世界裡， 那麼音樂中呈現的效果可能就會大打折扣， 而聽起來也只會變得你唱你的他彈他的， 各自在各自的世界遊走。 所以多張開你的耳朵， 你才能與伴奏的音樂達到良好的語言溝通， 訊息傳達的效果才會更加分哦。 3.放鬆的心情 當你能夠習慣注意上面提醒的， 分別是節奏及聆聽這兩個部分後， 其實現場伴奏演唱需要具備的已經完成了一半。 所以這時候反而應該把專注力放回自己身上， 開始注意自己是否因為太小心而讓肌肉緊繃， 亦或是太過緊張而喉部肌肉過於充血， 這些都很有可能會增加發聲的困難。 另外當你演唱的心態是正面且輕鬆的， 才能減少節奏上、演唱方式上的出錯機會。 而當你過於緊張的時候， 千萬別只是告訴自己不要緊張， 反而試著把這個緊張的情緒轉化成你投入的能量， 或許這樣能有更好的表現。 4.多學一樣樂器 千萬不要排斥學習另一樣的樂器的機會。 因為無論是演唱或是彈奏樂器， 都是對音樂產生多一層樣貌的認識。 所以假如能夠熟練另一項樂器， 在演唱的傳達上、歌曲段落的掌控、 樂句的變化、節奏的變化等都能因為對音樂的了解， 擁有更多調整的空間，也可以培養自彈自唱的能力囉。 所以試著掌控上面幾個要點， 開始多嘗試看看現場伴奏的演唱， 你會發現其實困難度沒這麼高之外， 當對於歌曲的掌控更好之後， 詮釋上又可以多了一份自由。 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/58341366 VBS聲音平衡教學系統 By 及琮老師 --

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