不知道是否每个人都有过这样的经验， 跟着音乐唱的时候，好像自己跟原唱唱的是一样的。 但演唱时离开原唱剩下乐器伴奏或清唱的时候， 赤裸裸的感觉让很多人开始不会唱歌了， 甚至变成了很多人可怕的梦魇。 下面有些小技巧，多累积几次经验， 你可能会发现现场伴奏演唱好玩的地方。 1.共同的心跳声 其实这是比演唱技巧好不好，来得更重要的事情。 包括很多只喜欢看着字幕唱歌的人，也忽略了这件事， 就是节奏。 节奏不只是凭感觉，而是一个规律循环的逻辑， 我们的心跳就存在着节奏， 这样的节奏在所有音乐里头都可以找得到， 各式各样的节奏偏好，存在各类型音乐当中。 所以当我们听到新的音乐的第一件事情， 就是开始去熟悉它的心跳。 假如你对节奏不是那麽的熟悉， 赶紧随便抓一首手边的音乐， 开始去找到歌曲当中符合逻辑的心跳声。 当你一次又一次的找寻到了不同歌曲的节奏後， 这样的工作就会变得容易快速。 所以当我们跟随着现场乐器演奏时， 可能只有钢琴，亦或是有鼓声， 我们都必须先找到共同的心跳声， 才能在对的逻辑上一起让一首曲子顺利进行。 2.张开你的耳朵 歌曲伴奏的编曲是为了歌手而设计， 所以当我们换了一种伴奏方式之後， 我们当然要开始熟悉伴奏的乐手所设计的音乐演奏， 除了必须使歌曲流畅进行之外， 更重要的是会提示你歌曲开始演唱及进入下一段的时间点。 而主要的方法就是听懂和弦进行的方式， 你不需要知道究竟是哪个和弦在进行， 但你必须听得懂和弦在进行中准备转换到下一阶段的模式。 另一方面，乐手随着情绪变化， 弹奏的音量及力道可能都有所不同， 假如这时候身为歌手的你，只是自己在自己的世界里， 那麽音乐中呈现的效果可能就会大打折扣， 而听起来也只会变得你唱你的他弹他的， 各自在各自的世界游走。 所以多张开你的耳朵， 你才能与伴奏的音乐达到良好的语言沟通， 讯息传达的效果才会更加分哦。 3.放松的心情 当你能够习惯注意上面提醒的， 分别是节奏及聆听这两个部分後， 其实现场伴奏演唱需要具备的已经完成了一半。 所以这时候反而应该把专注力放回自己身上， 开始注意自己是否因为太小心而让肌肉紧绷， 亦或是太过紧张而喉部肌肉过於充血， 这些都很有可能会增加发声的困难。 另外当你演唱的心态是正面且轻松的， 才能减少节奏上、演唱方式上的出错机会。 而当你过於紧张的时候， 千万别只是告诉自己不要紧张， 反而试着把这个紧张的情绪转化成你投入的能量， 或许这样能有更好的表现。 4.多学一样乐器 千万不要排斥学习另一样的乐器的机会。 因为无论是演唱或是弹奏乐器， 都是对音乐产生多一层样貌的认识。 所以假如能够熟练另一项乐器， 在演唱的传达上、歌曲段落的掌控、 乐句的变化、节奏的变化等都能因为对音乐的了解， 拥有更多调整的空间，也可以培养自弹自唱的能力罗。 所以试着掌控上面几个要点， 开始多尝试看看现场伴奏的演唱， 你会发现其实困难度没这麽高之外， 当对於歌曲的掌控更好之後， 诠释上又可以多了一份自由。 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/58341366 VBS声音平衡教学系统 By 及琮老师 --

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